Comenzamos a oír hablar de Dominik Lang en 2011, cuando presentó en el Pabellón de la República Checa y Eslovaca en la Bienal de Venecia la instalación de gran formato The Sleeping City, y desde entonces ha presentado sus trabajos en la Secession vienesa, la Kunsthaus de Dresde, la Galería Nacional de Praga, el Project
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Hemos seguido la pista a nuestra fichada Rosana Antolí, artista que, como sabéis, ha centrado su trabajo en las relaciones entre creación artística, vida cotidiana y política y es autora de dibujos, pinturas, esculturas, fotografías, vídeos, performances e incluso una novela gráfica, Pareidolia. La hemos encontrado en la sala de Olivier von Schulthess en Zürich,
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En masdearte estamos a punto de despedir el año de nuestro 15º aniversario y no queremos hacerlo sin agradeceros vuestro seguimiento y vuestro cariño a quienes lo habéis hecho posible. A partir de mañana volveremos a estar presentes en la feria Art Basel Miami Beach, y esta vez ofreceremos a quienes se acerquen al stand
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Aborrezco por lo general las palabras abstracto o figurativo, especialmente aplicadas a mi trabajo, y aborrezco también el empeño de los que quieren explicar la historia de la pintura como un desarrollo encadenado de conquistas que culminan en los vertiginosos ismos del siglo XX. Son palabras de Juan Giralt, artista gozne entre el arte informalista
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Ha sido coordinador de programación de Metrònom, Fundació Rafael Tous d’Art Contemporani de Barcelona, comisario jefe en el CGAC de Santiago (en la elección del director del centro gallego lo adelantó por unas décimas Santiago Olmo) y comisario de proyectos en la Fundació Joan Miró, La Virreina, La Capella, el MUSAC, La Panera, La Casa
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Jean Dubuffet es seguramente uno de los artistas más personales del Informalismo francés. Habló de la pintura como acto psíquico y, como los expresionistas abstractos americanos, buceó en su subjetividad a partir de Duchamp o Ernst (hay que recordar que los informalistas heredaron del Surrealismo su interés por las capas más profundas y oscuras del
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Si os hablamos de Nico Munuera probablemente penséis en el color, un color desnudo y potente posible gracias al aprovechamiento de las posibilidades de la tinta, y en obras tan poderosas como ligeras, sencillas, que podrían darnos la sensación de ser paisajes abstractos pero que, en realidad, son abstracciones que remiten al paisaje. No es
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Coincidiendo con su primer aniversario, la Sala Baluarte de Tres Cantos presenta, hasta el próximo 31 de enero, la muestra “In Pain We Trust”, un proyecto compuesto por trabajos en formatos muy diversos (fotografía, audiovisual, ilustración, pintura, escultura, animación 3D…) de los artistas Flor Orjales, Mónica Herrera, Paul Heaney y Antonio Vicente. Independientemente de su
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Cuando Carl Jacobsen, el magnate cervecero que puso los cimientos de la actual colección de la NY Carlsberg Glyptotek de København, en Copenhague, empezó a atesorar sus fondos, se fijó como objetivo hacerse con lo mejor de lo mejor. Su atención se dirigió en un inicio a la escultura francesa y la danesa y adquirió
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Todo comenzó cuando Renault cedió a los Boa Mistura un CLIO para que lo personalizaran. Entonces, este colectivo madrileño que todos conocemos por haber mejorado con sus grafitis espacios urbanos de nuestro país y de otros muchos intervino el coche para convertirlo en símbolo de su pasión. Con él recorrieron seis ciudades (Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valladolid,
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El Museu del Disseny barcelonés, inaugurado en diciembre del año pasado, cuenta con una extensa colección de fotografía de moda: 464 fotografías de diferentes formatos y de 38 autores que documentan un siglo del género, al fecharse entre 1903 y 1913. Con el fin de dar a conocer estos fondos a su público y de
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No hace falta insistir en la gran importancia del autorretrato en la producción de un buen número de artistas; ¿se mantiene esa vigencia en el arte de nuestros días, en un momento en que la importancia del yo parece haberse multiplicado? ¿La autorreferencialidad se manifiesta ahora de forma más marcada en obras que no contienen
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En torno a setenta imágenes de una decena de artistas (Claudia Angelmaier, Erica Baum, Anne Collier, Moyra Davey, Leslie Hewitt, Elad Lassry, Lisa Oppenheim, Erin Shirreff, Kathrin Sonntag, y Sara VanDerBeek) forman parte, hasta el 23 de marzo, de “Photo-Poetics: An Anthology”, una muestra en el Solomon R. Guggenheim Museum que analiza los intereses generales
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Nació en Villafranca de los Barros en 1958 y, aunque su obra presenta características lo bastante personales como para considerarlo un artista singular de difícil adscripción a cualquier colectivo, José María Larrondo dio sus primeros pasos como artista, a mediados de los ochenta, bajo el paraguas de la llamada Nueva Figuración sevillana. Escultor además de
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Para los no iniciados: Coney Island fue en su momento una isla –de ahí su nombre- pero hoy es una península situada en el extremo sur de Brooklyn, en Nueva York, conocida fundamentalmente por su estupenda playa bañada por el Océano Atlántico. Desde comienzos del siglo pasado ha sido un enclave de gran atractivo para
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Hace dos años, el espacio Ivorypress daba a conocer en España al artista alemán Daniel Lergon, formado en la Universität der Künste (UdK) de Berlín con el profesor Lothar Baumgarten. Sus pinturas abordan las relaciones entre la luz y los materiales y es precisamente el tratamiento de la iluminación su rasgo más característico: los colores
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Tras “Algunos pasajeros”, la muestra con la que Juan Fernández Álava se estrenó en La New Gallery de Madrid el año pasado, el artista regresa a esta sala el próximo 26 de noviembre con “Felices coincidencias”, una selección de retratos realizados en óleos sobre lienzo de formato pequeño y mediano. Su telón de fondo
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Coincidiendo con la celebración del Festival de Cine de Zaragoza, la Galería Carolina Rojo de la capital aragonesa exhibe, hasta el 12 de diciembre y bajo el título de “Esto no es cine”, un conjunto de obras del artista murciano Moisés Yagüe inspiradas en ciertas películas. Se trata de dibujos, pinturas, obra gráfica e instalaciones;
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Pollock dijo que no pretendía ilustrar cosas, solo expresarlas de manera espontánea e inmediata. Por eso sus obras no son proyecciones sino muestras de vida y en ellas convergen azar y principio. Sus primeros trabajos los realizó con un estilo semiexpresionista lívido y sombrío que puede evocar a El Greco; se sentía atraído entonces por
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El Museo del Prado abrirá al público el próximo martes, 24 de noviembre, la primera muestra monográfica que en España se dedica a Ingres, una exposición organizada en colaboración con el Louvre y con el museo del artista en Montauban en la que podremos ver más de sesenta de sus obras estructuradas según criterios cronológicos
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