Fue comúnmente cultivada antes de la Guerra Civil en Estados Unidos, pero se mantuvo relegada al margen de la esfera profesional del arte, considerada campo de prácticas de aficionados y artistas comerciales hasta mediados del s XIX. Hablamos de la acuarela, cuya reputación cambió en ese país a partir de la fundación de la Sociedad
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Hay pocas trayectorias lineales y algunas deparan auténticas sorpresas; la de Lyonel Feininger es una de ellas. Nacido en 1871 en Nueva York de padres músicos, fue enviado a estudiar violín a Hamburgo, pero el viaje a Alemania le depararía el hallazgo de su verdadera vocación: la pintura. Siendo aún un adolescente decidió estudiar bellas
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Es posible que en 2017 cambien las tornas (hace una semana Sotheby´s Londres adjudicó un paisaje floral de Klimt por casi 56 millones de euros, convirtiéndose esta obra en la tercera más cara de la historia adquirida en puja), pero en 2016 la caída en el valor de las compras de arte en subasta descendió
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Se fundó en 2006, inició sus actividades en 2007 y en la década transcurrida desde entonces la Casa Árabe ha buscado reforzar las relaciones políticas, culturales y económicas entre España y el mundo árabe y fomentar el conocimiento de su cultura en nuestro país. Esa labor le valió en diciembre del año pasado el Premio
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Entre los artistas españoles que en los ochenta renovaron nuestra escultura partiendo siempre del legado de Oteiza (Txomin Badiola, Ángel Bados, María Luisa Fernández o Juan Luis Moraza), Pello Irazu es uno de los que ha consolidado una trayectoria más extensa y sólida, aunando referencias a las grandes corrientes que marcaron los destinos de la
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¿Habéis oído hablar de Rita Kernn-Larsen? No es extraño que no, porque esta artista danesa, que vivió su etapa más fecunda en el apogeo del Surrealismo, apenas es conocida fuera de su país. El pasado 25 de febrero, la Collezione Peggy Guggenheim veneciana abrió al público “Rita Kernn-Larsen. Dipinti surrealisti”, una muestra que inaugura sus
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El trabajo de Julian Opie (Londres, 1958) es uno de los más reconocibles del imaginario artístico de nuestros días, en parte porque es difícil esquivar la mirada cuando nos topamos con alguno de sus caminantes en exposiciones, ferias, plazas públicas, edificios de oficinas, hospitales o centros comerciales (sí, también allí podemos encontrarlos). Si nos gusta,
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Ha sido una sorpresa y un reconocimiento a tres décadas de trabajo vinculado a lo artesanal y lo local. El estudio gerundense Olot RCR, cuyos socios son Carme Pigem, Ramón Vilalta y Rafael Aranda, recibirá el Premio Pritzker de este año, y serán los segundos españoles en recibirlo, tras Rafael Moneo, que lo obtuvo en
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Una de las colecciones galardonadas este año con el Premio A que concede la Fundación ARCO fue la atesorada por Eduardo y Mariana Hochschild, una de las más amplias de Perú y la única que se centra, casi en exclusiva, en la creación actual desarrollada en ese país, aunque la pareja también posea un importante
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Entre los aniversarios que nos trae este 2017 encontramos el centenario del nacimiento, en Plainfield (Nueva Jersey), de Irving Penn, el fotógrafo que demostró que era posible conjugar frescura compositiva y elegancia, retrato intelectual y fotografía de moda. Aunque solamos asociarlo a sus colaboraciones con VOGUE, quizá encontremos al Penn más interesante en sus caminos
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La cultura maya es una de las influencias más evidentes en la obra de Leandro Katz (para Proyecto Catherwood reconstruyó fotográficamente, durante una década, expediciones decimonónicas a sus yacimientos), pero en sus filmes e instalaciones este artista argentino ha cultivado acercamientos a la antropología, la historia y la literatura – no hay que olvidar que
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Cada año desde hace doce, el Aspen Art Museum de Colorado concede el Aspen Award for the Art a consolidados artistas por sus contribuciones a la creación contemporánea. Se trata, por tanto, de premios al conjunto de una trayectoria; como prueba la nómina de galardonados hasta ahora, en la que no hay margen para el
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Hace unos días, dentro del programa de eventos paralelos a la celebración de ARCO, tuvo lugar en la finca navarra del Señorío de Otazu la primera edición del Otazu ArtWeekend, donde se dieron cita artistas, galeristas, coleccionistas, prensa especializada y amantes del arte. Enmarcada en un bello entorno natural, a tan solo 8 km de
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El Museo Reina Sofía acaba de anunciar que este año ha adquirido en ARCO un total de 18 obras de una docena de artistas, nacionales y extranjeros, por 389.200 euros. Detallamos las compras: – El Reina ha adquirido obras de Eloy Laguardia y Mathias Goeritz, ambos ligados a la Escuela de Altamira, fundada en 1948
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Las calles serán nuestras pinceladas y las plazas nuestras paletas. Mayakovsky Además de un buen número de publicaciones articuladas desde distintos enfoques, este 2017, año en que se conmemora el centenario de la Revolución Rusa, nos ha traído tres grandes exposiciones internacionales que exploran el arte que acompañó el periodo trascendental transcurrido entre 1917 y
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El pasado 17 de febrero, a solo unos días del arranque del panorama de ferias madrileño, abrió sus puertas en Sevilla un nuevo espacio para la creación contemporánea: 13 ESPACIOarte. Dos son sus particularidades: no está ubicado en el centro de la capital andaluza, sino en el número 12 de la calle Lino del polígono
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Hace nueve años ya que Leandro Erlich dejó a muchos con la boca abierta en su primera exposición individual en España: se trató de “La Torre”, un ambicioso proyecto que concibió expresamente para el Museo Reina Sofía y que constaba de un alto edificio similar a una torre de apartamentos, con ventanas y pasillos. Un
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Perspectiva es una de las obras más tempranas de Jorge Macchi que forman parte de su antología homónima en el Centro de Arte Dos de Mayo y las diversas acepciones de la palabra son también los ejes de esta muestra comisariada por Agustín Pérez Rubio que puede verse hasta junio en Móstoles tras su paso
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El retorno al orden en la época de entreguerras fue tendencia común dentro y fuera de Europa (se trató de la primera vanguardia realmente internacional, según Pablo Jiménez Burillo), pero fue en Italia donde esa mirada hacia lo canónico se manifestó sin paliativos como un regreso a una concepción de belleza sin peros. Tras la I Guerra
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Tras pasar por el MoMA de Nueva York y el San Francisco Museum of Modern Art, hoy abre sus puertas en el Museo Reina Sofía (y será su única parada en Europa) la primera retrospectiva dedicada a Bruce Conner desde la que el Walker Art Center le brindó en 2000, una antología que es también
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