En solo dos años y en plena I Guerra Mundial (entre 1916 y 1918), Wilhelm Hansen, un hombre de negocios danés con gran ojo artístico y criterio independiente y casi visionario, logró adquirir una colección única de obras representativas del impresionismo y el postimpresionismo fechadas tanto a fines del s. XIX como a principios del
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Treinta y cinco escultores de diecinueve países (ninguno de ellos español) participan hasta el próximo 1 de octubre en una nueva edición, la quinta, de Skulptur Projekte Münster, una cita con la escultura en esa ciudad alemana que viene celebrándose cada diez años desde 1977. Esta vez ha sido dirigida por Kasper König y comisariada por
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Ya en vida de Rodin, en 1912, el Metropolitan Museum de Nueva York homenajeó al artista dedicándole en exclusiva una galería a sus esculturas y dibujos; fue, además, la primera en este centro que mostró trabajos de un artista vivo. Este año se cumplen cien del fallecimiento del autor de Las puertas del infierno y
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Italia sigue teniendo su duende, pero para muchos el Designed in California ha sustituido en prestigio y popularidad al Made in Italy que imprimía distinción a ropa, muebles y objetos cotidianos. La modernidad de los diseños californianos de la primera mitad del s. XX ha sido bastante estudiada, pero hasta ahora no se había dedicado
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Su vida fue breve, pero su influencia larga. En 1892 el crítico y escritor francés Joséphin Péladan, conocido por sus excentricidades, inauguró el Salón de la Rosa y la Cruz (R+C) con el fin de que se convirtiera en exposición artística anual al servicio de la representación de las doctrinas de la orden del mismo
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Dice Jan Fabre que todo en el arte y en la vida conduce a los animales porque todo tiene una parte animal, afirma que los humanos somos animales y que los animales pueden ser más humanos que las propias personas. La forma en la que se mueven, sus técnicas de supervivencia, su organización social o
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Si Can Prunera recuerda este verano la amistad que unió a Picasso y Miró, la Fundació Pilar i Joan Miró, que cumple veinticinco años de apertura en Palma de Mallorca, abrió la estación mostrando 95 obras del pintor nunca vistas en su sede, varias de ellas a su vez inéditas. Pertenecen al último periodo de
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Roland Barthes dijo de ella que había alcanzado la esencia de la escritura y es que esta, y la caligrafía, fueron los ejes del trabajo de la artista argentina Mirtha Dermisache, siempre a medio camino entre su tendencia a la disciplina y una constante búsqueda de libertad. Cinco años después de su muerte, el MALBA
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El Instituto Valenciano de Arte Moderno ya ha dado a conocer el programa de exposiciones que ofrecerá a la vuelta del verano: en él destacan una muestra que estudiará la problemática del mundo árabe desde el enfoque de las mujeres artistas, un proyecto site specific a cargo de Nico Munuera que formará parte de las
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Dos décadas después de que se presentara la última retrospectiva de Hélio Oiticica en Estados Unidos, recala en el Whitney Museum, coincidiendo con el 80º aniversario de su nacimiento en Río de Janeiro, “To Organize Delirium”, una antología que recuerda cómo el artista desafió convenciones a la hora de despertar tanto los sentidos de los
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Símbolo del renacer, del eterno retorno, de la vida, y de la muerte como parte de ella, el círculo fue, es y será un símbolo vital y artístico, presente en la obra de artistas contemporáneos como Joan Brossa, Louise Bourgeois, Gina Pane, Robert Mapplethorpe o Julio Romero de Torres. También el cordobés Pepe Espaliú hizo
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Tras Margaret Salmon, Hannah Rickards, Andrea Büttner, Laure Prouvost y Corin Sworn, Emma Hart se convirtió el año pasado en la sexta ganadora del Premio Max Mara, que concede bianualmente esta firma en colaboración con la Whitechapel Gallery de Londres desde 2007 y que está destinado a mujeres artistas que viven y trabajan en el
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Hace ahora treinta años, en 1987, el dúo de artistas suizos Fischli y Weiss presentaron al mundo un vídeo dedicado a los objetos y al engranaje absolutamente complejo del que son fruto. The Way Things Go (originalmente, en alemán, Der Lauf der Dinge) es una película con una sola secuencia rodada en una sola toma,
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Las obras de Alexéi Jawlensky forman parte de las colecciones de algunos de los principales museos del mundo, sin embargo para el gran público es una figura casi desconocida, a la sombra del arte de su amigo Kandinsky. También compartió amistad con Gabriele Münter o Paul Klee y con algunos creadores fundamentales de las primeras
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¿Se ha impuesto en nuestros días “lo ligero”? ¿Ese afán de imprimir a todo una piel de levedad puede considerarse nuestra revolución? Sobre estas dudas reflexionan hasta octubre en el Centro Atlántico de Arte Moderno, en su espacio San Antonio Abad, los cuatro artistas participantes en el proyecto “Anatomía de lo leve (y sus turbulencias)”:
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Hace cincuenta años que la producción de Christian Boltanski se desarrolla en múltiples formatos, pero el artista francés sigue definiéndose a sí mismo como pintor y, efectivamente, el papel continúa siendo la obra de una obra, por lo demás, monumental en la mayoría de los casos. Podemos considerar que mantiene una estrategia pictórica al margen
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Dice Luis Gordillo que su apetito devorador es amplio, que todo puede ser “deglutido y asimilado” para formar parte de la última densificación de sus cuadros y que su obra es fruto de procesos “radicales y tensos” a veces difíciles de conciliar. A rastrear precisamente la viveza de esos procesos y los estímulos de los
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Tras su paso casi triunfal hace un año por el Círculo de Bellas Artes, coincidiendo con la anterior edición de PHotoEspaña, ahora es el Museo San Telmo de San Sebastián el que repasa la trayectoria de Louise Dahl-Wolfe, fotógrafa de moda nacida en San Francisco que compitió en su día con Steichen, Horst P. Horst,
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La Sala de Arte Robayera de la localidad cántabra de Cudón-Miengo celebra este verano su trigésimo aniversario presentando “degoteo”, una muestra individual de una artista de la tierra, Chelo Matesanz, cuyo eje son dos composiciones de fieltro cosido sobre telas de gran formato muy relacionadas con una serie de dibujos también presentes en la exposición
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Conocimos a Ignacio Llamas por sus cajas blancas, en las que nos dejaba adentrarnos a través de aberturas. Lo que encontrábamos en ellas eran espacios despojados que, por su quietud y su blancura, podían transmitir tanto placidez como la inquietud que causa lo vacío. Con elementos contados y un tratamiento cuidado de la luz lograba
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