Pliegues, curvas y sombras; la bilbaína Lucía Vallejo Garay crea, a partir de telas, pinturas expandidas que logran su tridimensionalidad desde el doblez. Ha presentado su obra en la Galería Maior, Distrito Cuatro (hasta su cierre) y Tabacalera y en ferias como ARCO, Art Cologne o Pulse New York, y este verano se estrena
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Aún podemos ver en sus salas grandes imágenes tomadas Leica en mano y productos de todo tipo salidos de impresoras 3D, pero el Espacio Fundación Telefónica nos ha anticipado ya sus muestras otoñales para ir rellenando agenda. Y, como es habitual en su programación, transitan entre el pasado y el futuro. El 6 de octubre
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Os lo adelantábamos allá por Semana Santa: el verano en el Centro de Arte Dos de Mayo tendrá sabor ochentero. El pasado 29 de junio este espacio abrió dos nuevas muestras: “Miguel Trillo. Doble exposición”, comisariada por Juan Albarrán, y “Allan Kaprow. Comfort Zones. Junio 1975”, comisariada por Elena Fernández Manrique. Ambas pueden visitarse hasta
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En junio de 2007 inició su andadura en Pontevedra la Fundación Rac, que cuenta con una colección de arte contemporáneo formada por cerca de 300 obras realizadas por autores nacionales e internacionales. Las expone parcialmente en sus instalaciones y a través de préstamos, y complementa esa difusión de sus fondos propios con la realización de
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El estudiante madrileño Javier Martínez García es el ganador de la novena edición del concurso de arte joven DKV Fresh Art gracias a su pintura Producto disponible. Este primer premio está dotado con una beca de 3000 euros que el artista podrá decidir invertir en material o formación. El segundo premio ha recaído en Darío López
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La primera gran retrospectiva póstuma de Sonia Delaunay tuvo lugar en 1980, pocas semanas después de su muerte, en la Albright Knox Gallery y, quizá para desligar su figura de la sombra de su marido Robert; se centró en su pintura. No han pasado tantos años, pero poco tienen que ver con aquella muestra sus
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Cree Bill Viola que el vídeo tiene el poder de hacer visible lo invisible, por eso lo ha empleado para examinar las complejidades de la existencia humana. Articula sus trabajos como narraciones visuales compuestas por imágenes puras, carentes de valor metafórico, organizadas en el espacio de sus pantallas a modo de collage. Unas y otras
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Suizo, discreto, amable, con esa pequeña cámara, que levanta y dispara con una mano, se tragó un triste poema desde la misma América y lo pasó a película, haciéndose un sitio entre los grandes poetas trágicos del mundo. Así definió a Robert Frank Jack Kerouac, que se lo encontró en algún punto de su camino.
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Lo advertía el también pintor José Moreno Villa: Alonso de Berruguete no es hijo de Pedro Berruguete (que también), sino del Laocoonte. El artista de Paredes de Nava viajó a Italia para conocer de primera mano la cuna del Renacimiento y se empapó de la obra de Miguel Ángel, Donatello, Leonardo da Vinci, Sansovino y
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No quedan dudas: ya no hay clichés ni complejos estéticos que separen a los artistas actuales de la cerámica como material artístico, superadas las barreras entre artesanía y creación intelectual. Picasso y Miró dejaron poco espacio a la duda, pero para quienes los enmarcan en el terreno de lo clásico y aún no se mostrasen
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Surgieron cuando comenzaba a desmoronarse el régimen de Tito y conocieron la progresiva pero firme entrada del capitalismo en Eslovenia; pusieron sobre lo débil y oscuro del autoritarismo socialista del primero y también los peligros que podía suponer la vertiente totalitaria del segundo. Fueron críticos, pero sin caer en la obviedad y sin apuntar en
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Cualquier momento es bueno para pararse y bajar un poco el ritmo acelerado que la vida en la ciudad nos impone, tomándonos el tiempo necesario para mirar y tocar las cosas que nos rodean; solo así podremos disfrutar más nuestro día a día, apreciar los detalles y experimentar con los cinco sentidos todo lo que
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Aunque el viernes 23 fue inaugurado oficialmente, ha sido un día más tarde cuando el gran público ha podido acceder y conocer por dentro la nueva sede del Centro Botín, un edificio al borde el mar, obra del Pritzker Renzo Piano, que ha contado en esta ocasión con la colaboración de Luis Vidal Arquitectos. Hace
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Coincidiendo con la celebración del WorldPride Madrid 2017, que tendrá lugar este fin de semana, el Museo del Prado ha presentado un nuevo itinerario expositivo: nos propone contemplar una treintena de obras -pinturas, esculturas y dibujos- pertenecientes a su colección permanente a la luz de reflexiones historiográficas en torno a la homosexualidad y las identidades
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Acción y reacción emocional. Dicen quienes han presenciado en vivo las performances de Marina Abramovic que es una experiencia de la que no es fácil regresar como se fue, quizá por la posibilidad de empatizar con un cuerpo que la artista utiliza como herramienta, escenario de batallas, campo para experimentar; como obra en sí misma
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Casi un siglo después de que Gran Bretaña acogiera una muestra dedicada a las acuarelas de John Singer Sargent, una selección de obras con esta técnica del pintor estadounidense regresan a ese país. Nos las presenta la Dulwich Picture Gallery, han sido prestadas por más de treinta instituciones y coleccionistas -en el listado se encuentra
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El BP Portrait Award, el galardón más prestigioso dedicado al género del retrato en la pintura, ya tiene ganador: Benjamin Sullivan, que presentó a concurso Breech!, su visión de su esposa Virginia amamantando a la hija de ocho meses de ambos. El veredicto se conoció ayer en una ceremonia que tuvo lugar en la National
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Veintitrés años cumple ya la Galería Max Estrella en Madrid, en la calle Santo Tomé: abrió sus puertas en 1994 con el objetivo de promocionar tanto a artistas emergentes como a creadores consolidados que tuvieran en común su lenguaje innovador. El escenario donde la sala ha decidido celebrar este cumpleaños será San Lorenzo de El
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Hace casi diez meses murió el gran cineasta polaco Andrzej Wajda y el próximo 30 de junio llegará a los cines españoles su última película, “Los últimos años del artista: Afterimage”, dedicada a la trayectoria artística y vital de otro creador de su país que os sonará familiar si sois lectores habituales o asiduos al
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Dicen de él que fue un visionario, porque su obra da respuestas a debates fotográficos que siguen siendo candentes hoy. Y su estilo resulta fundamentalmente contemporáneo porque, desde la asepsia, desplegó todos los recursos que convirtieron la fotografía en un arte autónomo. El alemán Albert Renger-Patzsch trabajó entre los veinte y los sesenta fotografiando plantas,
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