La Galería madrileña Álvaro Alcázar cerró el año pasado abriendo nueva etapa: se trasladó a Diego de León, estrenando sede en la calle Ferrer del Río, 5 y también inauguró una programación expositiva que desde entonces ha estado estructurada en presentaciones simultáneas de muestras individuales, más extensas; exhibiciones colectivas de los artistas representados y obras
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Son obras de arte totales, recogen y suscitan pasiones y manejan un lenguaje universal, pero además nos ayudan a comprender nuestra historia común europea desde el Renacimiento y también nuestra evolución como sociedad. En esta última vertiente desde la que podemos estudiar las óperas se centra la muestra que hoy ha inaugurado CaixaForum Madrid, tras
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Cuando acababa 2016, se sumaba a nuestros Fichados la artista madrileña Olalla Gómez, que nos contaba entonces que consideraba el día a día el motor de su trabajo y que se servía del entorno cotidiano como fuente de inspiración. Su intención nunca ha sido representarlo, ni desde la literalidad ni desde la metáfora, sino presentarnos
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Su carrera breve, plena de acciones personalísimas y en lo plástico muy diversa (se inició pintando bajo la influencia de Picabia o Joan Ponç y más tarde llevó a cabo esculturas, dibujos y collages) no siguió un camino recto: sus obras son líricas, a veces sorprendentes y otras crípticas, pero siempre tienen como nexo común
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Tras su paso por el Nasher Sculpture Center de Dallas, desde el pasado 13 de abril recala en la Collezione Peggy Guggenheim veneciana «La Natura di Arp», una retrospectiva dedicada al que fuera uno de los fundadores del dadaísmo durante la I Guerra Mundial (en los tiempos de Zúrich, del Cabaret Voltaire), pionero en la
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Aún podemos visitar en Madrid varias de las muestras temporales dedicadas al arte peruano que acompañaron, en sus inicios, la celebración de la pasada edición de ARCOmadrid. Una de ellas es «El calor derrite los estilos», que nos adentra, en CentroCentro, en el trabajo que Gilda Mantilla y Raimond Chaves han desarrollado a partir de
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El próximo 23 de abril celebraremos un nuevo Día Internacional del Libro y ARTIUM, el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria, se suma a la cita con antelación: el viernes pasado acogió una lectura continuada de textos sobre arte y cultura, inició su Bookcrossing, acompañado del préstamo de libros sorpresa en su Biblioteca, y
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El próximo mayo comenzará la 58ª edición de la Bienal de Venecia, que este año cuenta con el comisariado de Ralph Rugoff, llevará por lema May You Live In Interesting Times y concederá su León de Oro a Jimmie Durham. No habrá presencia española entre los 79 artistas vivos presentes en la exposición central -es
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Tras su paso reciente y retrospectivo por el Palacio de Velázquez de Madrid (a iniciativa del Reina Sofía) y por el Museo Guggenheim bilbaíno, ahora es Tabakalera, el Centro Internacional de Arte Contemporáneo de San Sebastián, el que dedica una antología a la decana de nuestra performance, Esther Ferrer, nacida precisamente en esa ciudad en
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A Cristina De Middel, Premio Nacional de Fotografía 2017, le gusta contar historias increíbles y sumergirnos en narraciones en las que realidad y ficción se mezclan hasta diluirse, haciéndonos dudar sobre qué hay de verdad en aquello que nos muestra. La artista acaba de inaugurar en Tabacalera Promoción del arte “Preparados, listos, archivo”, una exposición
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Lo real, sin mayores excusas, fue la única y constante fuente de inspiración de Giorgio Morandi, que observó y analizó su entorno con lentitud y meticulosidad para después desdibujarlo: sus naturalezas muertas no describen los objetos ni tampoco les otorgan connotaciones simbólicas, «simplemente» subrayan la vertiente irreal y abstracta de esas piezas cotidianas, su apertura
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En la novela Una cuestión personal, de Kenzaburo Oé, escrita casi veinte años después de la II Guerra Mundial pero a rebufo de su terrible impacto sobre la sociedad japonesa (y del nacimiento del hijo del autor con hidrocefalia), asistíamos al relato inquietantísimo del nacimiento y primera vida de un niño con una terrible deformidad
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Trabaja con textiles, cerámica o metal, también pintando sobre seda, tela o papel y le atraen ante todo los símbolos, reales o imaginarios, referidos a los enigmas del ser humano, del universo y su orden. El artista argelino Rachid Koraïchi, que reside y trabaja entre Francia y Túnez pero ha colaborado con artesanos de todo
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El Museo del Prado recrea para el público el llamado Gabinete de Descanso de sus Majestades, recuperando así uno de los lugares de carácter histórico más emblemáticos del museo. Ubicada en la primera planta, frente al Jardín Botánico, esta estancia se creó en 1828 para el reposo de Fernando VII y de sus familiares, siendo
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Crítica política y social, ironía, subjetividad y un catálogo de neuras contemporáneas. La artista francesa Anne-Lise Coste, que actualmente reside y trabaja en la aldea de Orthoux (Languedoc) tras un periodo en Nueva York, se vale de textos y dibujos, medios que ante todo le ofrecen inmediatez, para crear imágenes en las que sabe combinar
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Mediada la década de los 2000, Paola Pivi era una de las figuras más prometedoras de la creación italiana actual: había participado en la Bienal de Venecia y presentado muestras individuales en centros como Kunsthalle Basel o Portikus (Frankfurt Am Main); comenzó exhibiendo escenificaciones reales de figuras animales en contextos muy inesperados y avanzaría presentando
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Mañana abre sus puertas al público la nueva muestra del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona: una exhibición que entrelazará arte y ciencia para adentrar al gran público en los principios (y los enigmas) de una disciplina fundamental en el desarrollo de los avances del último siglo: la física cuántica. Mónica Bello y José Carlos
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Finalizado el taller que Martin Creed ha impartido en Villa Iris, esta vez destinado a creadores interesados en la música o a músicos vinculados a las artes plásticas, el controvertido creador británico presenta en el Centro Botín «Amigos», un proyecto inmersivo a medio camino entre lo expositivo y lo performativo del que forman parte una
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Entiende Alma Seroussi que una de las razones de la vigencia de la pintura entre los artistas actuales, abiertos por lo general a servirse de todo tipo de disciplinas en función de sus intereses, es su exigencia de detenimiento: el espectador ha de frenar sus pasos para mirar y dedicar un cierto tiempo a una
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Las últimas cinco décadas las ha dedicado la artista californiana Mary Corse a investigar las propiedades de la luz en relación con nuestras capacidades perceptivas y su aplicación a la abstracción. Esa luz es el tema y el objeto de sus pinturas, basadas normalmente en configuraciones geométricas simples, en sencillas pero poderosas estructuras internas. Corse,
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