Era el pintor renacentista español más valorado cuando el Museo del Prado abrió sus puertas, como sabéis hace dos siglos (en la testamentaria de Fernando VII su Santa Cena se consideraba más valiosa que los Grecos) y desde hoy cuenta ya con espacio propio en la pinacoteca: en su sala 51, la llamada rotonda de
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Ayer dio comienzo en IFEMA la 38ª edición de ARCO, codirigida por Carlos Urroz y Maribel López antes de que el primero abandone la dirección de la feria de cara a 2020 y la asuma la segunda. López ha anunciado ya que no propone introducir en el futuro inmediato de ARCO cambios drásticos y que,
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Decía Julian Barnes en su reciente recopilación de ensayos artísticos Con los ojos bien abiertos que, tras una vida de contemplación, ha llegado a comprender que el arte no solo capta y refleja la excitación, la emoción que encierra la vida. A veces incluso va más allá: el arte es emoción. Inevitablemente esa atención a
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Continuamos acercándonos a las muestras organizadas en Madrid dentro del programa paralelo de Perú en ARCO para hablaros en esta ocasión de “Amazonías”, la exposición que hasta el 5 de mayo acoge la Nave 16 de Matadero Madrid. Si hace unos días destacábamos la importancia de un proyecto como el dedicado a la cultura nasca
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Quizá uno de los arquitectos madrileños cuya obra está más presente en el día a día de quienes viven en esta ciudad, lo sepan o no, sea Fernando Higueras. Esa no fue la única disciplina que cultivó, aunque sí la fundamental: era también pintor, notable guitarrista y fotógrafo y dotó a sus construcciones de cualidades
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Más de treinta esculturas, pinturas, vídeos e instalaciones a gran escala de Nari Ward forman parte de «We the people», su primera retrospectiva individual en un museo neoyorquino. Pueden verse en los tres pisos principales del New Museum hasta el próximo mayo y resumen su trayectoria en el último cuarto de siglo: fue a principios
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Tasman Projects, siguiendo la línea de promoción de artistas que iniciara hace unos años, presenta estos días en su espacio de la calle Ferraz “Zona de contacto”, una exposición dedicada a Gabriela Bettini (Madrid, 1977), comisariada por Manuela Pedrón Nicolau y Jaime González Cela. En ella se establece un diálogo entre las series más recientes
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Este 2019 se cumplen 350 años desde la muerte de Rembrandt, el artista que compuso con sus autorretratos una biografía visual única en la Historia del Arte, dominó todos los materiales y temas pictóricos (aunque prestara especial atención a la pintura religiosa y los citados retratos) y modificó paulatinamente su estilo sin perder su querencia
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Ya sabéis que, cada año por estas fechas, anticipándose a la celebración de ARCO, la Fundación Banco Santander presenta en su sala de exposiciones de Boadilla del Monte extensas muestras dedicadas a colecciones privadas internacionales de arte contemporáneo: ya han pasado por aquí las de Luís Paulo Montenegro, Isabel y Agustín Coppel, los museos de
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La cultura nasca es conocida principalmente por los llamativos y enigmáticos geoglifos realizados a lo largo de kilómetros sobre las pampas peruanas –fuente de debates en torno a su posible significado desde su redescubrimiento a principios del siglo XX–, pero debemos saber que estos son tan solo una de las extraordinarias manifestaciones desarrolladas en esa
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Os lo anticipábamos a finales del año pasado: una de las muestras más sugestivas de este 2019 nos la traería Es Baluard y estaría dedicada a mujeres artistas que vincularon su producción a la mística, la sanación y la filosofía espiritista. Desde el pasado 15 de febrero, podemos visitar «Almas. Médiums y visionarias», un proyecto
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Tres décadas han pasado desde que el IVAM abriera por primera vez sus puertas, según su director, José Miguel G. Cortés, como el primer museo de arte moderno nacido con un proyecto sólido. Fue el 18 de febrero de 1989 y son varias las muestras y actividades que este año recordarán esa fecha en el
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Este año se cumple medio siglo del fallecimiento del alemán Erwin Blumenfeld, uno de los mejores fotógrafos de moda de su tiempo (y también uno de los mejor pagados). En sus inicios trabajó siempre en blanco y negro, pero también fotografió en color, especialmente en la etapa en que vivió en Nueva York, entre 1941
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Me gustaría contarte un poco lo que estoy haciendo, pero es tan especial, tan fuera de la ley, que papá sin duda me tildaría de marginado… Toulouse-Lautrec, 1886 Tras su paso por CaixaForum Barcelona, donde fue visitada por más de 200.000 personas, mañana abrirá sus puertas al público en Madrid «Toulouse-Lautrec y el espíritu de
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En el marco del programa paralelo de ARCO 2019, que como muchos sabéis tendrá a Perú como país invitado, el Museo Reina Sofía dedica desde hoy una muestra a las redes entre artistas latinoamericanos de vanguardia que tuvieron en la revista Amauta su impulso y su reflejo en la segunda década de los años veinte.
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Puede que sea uno de los artistas contemporáneos cuya consideración crítica haya evolucionado más en breve tiempo; también uno de los autores que más profundamente han marcado nuestra forma de estudiar la historia del arte anterior a la luz de su pintura. Guillermo Solana ha explicado hoy que era un viejo anhelo de los responsables
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El viernes pasado os hablábamos del extenso programa de exposiciones que acompañarán, desde esta semana en Madrid, el desembarco de artistas peruanos en la próxima edición de ARCO: muestras que nos permitirán adentrarnos, no solo en su creación contemporánea, también en manifestaciones culturales surgidas hace dos mil años en torno al Río Grande de Nazca
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Ya os hemos contado que, entre el 27 de febrero y el 3 de marzo próximos, llegará a Madrid una nueva edición de ARCO y que Perú será su país invitado. Lo será también fuera de la feria: la mayoría de los dos centenares de artistas de origen peruano de los que estos días podremos
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Isabella Stewart Gardner, heredera de la fortuna que su padre pudo amasar a partir de la importación de hilo de Irlanda y de sus inversiones en minas de cobre del medio Oeste estadounidense, decidió tras sus viajes en la década de 1870 por Europa y Asia (Venecia era su destino favorito) que el arte era
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Este primer trimestre del año, la Galería Fernández-Braso lo está dedicando íntegramente a la figura de Alfredo Alcain, un pintor que ha hecho de la reinvención su sello y que ha sabido analizar, con humor y exhaustividad, la pintura de los grandes, de Giotto a Velázquez, de Zurbarán a Gris, a la hora de gestar
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