Elena Ochoa Foster ha recibido el premio Iberoamericano de Mecenazgo en Arte 2016, una iniciativa social que reconoce a personalidades de Iberoamérica y España por su promoción del mecenazgo y el coleccionismo artístico.

El jurado que le ha concedido el galardón ha estado formado por el comisario Patrick Charpenel; Carmen Iglesias, presidenta de la Academia de la Historia; Javier Nadal, presidente de la Asociación Española de Fundaciones; la escritora Carmen Posadas; Carmen Reviriego, presidenta de Wealth Advisory Services; y Miguel Zugaza, director del Museo del Prado.

James Rondeau sustituye a Douglas Druick como director del Art Institute of Chicago, tras anunciar Druick su retiro en octubre de 2015. Rondeau ha trabajado en los últimos dieciocho años en este centro, del que recientemente era comisario de arte moderno y contemporáneo.

Rodney Graham se estrena en la Lisson Gallery de Milán: hasta el 4 de marzo presenta allí nuevas pinturas y esculturas con múltiples referencias y alusiones. Se convierte a sí mismo en protagonista de sus piezas, y asume el papel de artista italiano de los años sesenta.

El Tampa Museum of Art presenta, hasta el 15 de mayo, la mayor exposición hasta ahora de Jaume Plensa en Estados Unidos, con esculturas en exteriores y en el interior. Las obras seleccionadas reflejan el interés del artista por la literatura, la psicología, la biología, la lengua y la historia.

TEFAF | Maastricht, quizá la feria más destacada de arte, antigüedades y diseño del mundo, ha anunciado que lanzará dos nuevas ferias de arte que se presentarán cada año en Nueva York, en Park Avene Armory.

La primera feria, TEFAF | Nueva York | Otoño, se celebrará por primera vez del 22 al 27 de octubre y presentará arte desde la antigüedad hasta el siglo XX. La segunda feria, TEFAF | Nueva York | Primavera, se celebrará por primera vez del 4 al 9 de mayo de 2017 y pondrá su énfasis en el arte moderno y contemporáneo y en el diseño.

El Museo Cerralbo, con la colaboración de la Fundación Pintor Enrique Ochoa, presenta hasta el 26 de abril la exposición “La mujer Ochoa. Modernismo y modernidad”.

Para José Estévez, comisario de la exposición y Presidente de la Fundación, “esta exposición refleja el mundo femenino, el de las mujeres que fueron musas y su entorno en el primer cuarto del siglo XX, su realidad, contemplando distinto ambientes sociales, especialmente el cosmopolita y aristocrático del periodo de entreguerras. La inquietud de Ochoa –continúa Estévez-, su ritmo de vida y su constante curiosidad le lleva a conocer y pintar desde Gala Federova, la que fue primera bailarina del Ballet Ruso en París, hasta Tórtola Valencia, bailarina española, y toda una diva, que llegó a actuar en los grandes teatros de la ciudad de la luz”.

La sala David Zwirner de Londres presenta, hasta el 24 de marzo, una selección de collages de Tom Wesselmann. Se trata de una treintena de obras realizadas entre 1959 y 1964, un periodo de expansión en la carrera de este artista antes de que se convirtiera en gran figura del Pop Art.

El Getty Museum de Los Ángeles ha comprado en una subasta de Sotheby´s, por 30 millones y medio de dólares, la pintura Danäe de Orazio Gentileschi. Data de 1621 y se realizó por encargo de Giovanni Antonio Sauli para su palacio de Genoa.

El Museum of Fine Arts de St. Petersburg, en Florida, mostrará desde el 13 de febrero una selección de dibujos y bocetos fechados entre el s XVIII y la etapa contemporánea y realizados, entre otros, por Jacques Louis David, Gustave Dore, Adolf von Menzel, Edouard Vuillard, Dora Maar o Lucian Freud. Entre ellos encontramos retratos de Oscar Wilde o George Washington.

Siguiendo el modelo de Altamira, las cuevas prehistóricas de Lascaux también tendrán su reproducción “exacta y definitiva” y en las proximidades de las mismas se ubicará un Centro internacional de arte prehistórico. Se pretende que el turismo pueda incentivarse sin perjudicar la conservación de las pinturas rupestres.

El 30 de enero el Museu Serralves abrirá la primera muestra de Wolfgang Tillmans en Portugal. Cobrarán protagonismo en ella sus Vertical Landscapes, fotografías fechadas desde 1995 en las que estudia las posibilidades de la luz. Destacan por su inquietante belleza.

El segundo ganador del Premio de Arte Contemporáneo Han Nefkens Foundation-BACC, Anup Mathew Thomas, presenta en esta Fundación, desde el 4 de febrero, Scene from a Wake, un conjunto de obras que representan incidentes diferentes repartidos a lo largo de un siglo y protagonizados por un reformador social, un plantador, un dentista, un restaurador, un obispo y un artista.

Hasta el 13 de febrero de 2016, la Fundación Foto Colectania de Barcelona dedica una exposición al retrato en la fotografía. Presenta una selección de más de cien obras de 48 fotógrafos de sus propios fondos. Algunas de ellas se presentan por primera vez al público.

Bajo el título de “Moisès Villèlia: El equilibrio de las formas”, la Galería Joan Gaspar presenta hasta el 27 de febrero una selección de esculturas de este artista, conocido por emplear como uno de sus materiales estrella la caña de bambú. Algunas son móviles, otras estáticas.

Hasta el 15 de mayo, puede visitarse en el Museo San Telmo “1966 | Gaur konstelazioak | 2016”, una muestra que analiza dos contextos artísticos separados por medio siglo: el movimiento Gaur y el Kairós contemporáneo. Además rinde homenaje a la figura y la galería de Dionisio Barandiaran, el lugar donde se presentó el Grupo Gaur y se realizó su primera exposición.

Christine Macel será la comisaria de la próxima Bienal de Venecia, cita que celebrará su 57ª edición el año que viene, entre el 13 de mayo y el 26 de noviembre.

Nástio Mosquito es un artista multimedia cuya actividad se ha desarrollado en el ámbito de la performance y la instalación, enfrentando distintos estereotipos culturales y situándose en una posición central para problematizar su identidad personal y la de su público. Protagonista de sus proyectos, utiliza la confusión identitaria para plantearnos cómo la “locura humana” se manifiesta en la vida moderna.

En “METANOEO”, su primera exposición en España, abierta desde el 29 de enero en el EACC de Castellón, recurre al lenguaje popular, de la música y de imágenes periodísticas, para hacer aflorar tensiones presentes en la política, la vida contemporánea, la filosofía, la práctica curatorial y el mercado global del arte.

El filántropo y coleccionista indonesio Haryanto Adikoesoemo ha anunciado la construcción en Yakarta de un Museo de arte moderno y contemporáneo que será el primero de su país en este campo. Acogerá ochocientas piezas de artistas europeos, americanos y asiáticos.

Gracias al programa Museos en red, los viajeros de trenes de larga distancia y de AVE accederán a trece museos estatales beneficiándose de un descuento del 50% en la entrada. Ha hecho posible el acuerdo un convenio firmado entre RENFE y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao, que conserva la mejor colección de arte vasco, se ha sumado a la conmemoración de la gestación del Grupo Gaur coincidiendo con Donostia 2016 de dos maneras: ha cedido temporalmente seis obras de su colección para la muestra del Museo de San Telmo, en concreto cinco pinturas de Balerdi y una escultura de Mendiburu, y presenta conjuntamente en su gran sala de arte contemporáneo una selección de sus fondos de 73 obras de los ocho artistas del colectivo.