Carlos Reviriego será el director adjunto de la Filmoteca Española y el responsable de su programación, según ha acordado el tribunal calificador del proceso selectivo convocado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Reviriego es jefe de la Sección de Cine de El Cultural de El Mundo, forma parte del Consejo de Redacción de Caimán Cuadernos de Cine y desde 2012 realiza la programación del Festival de Cine Alemán de Madrid .

Francia ha adquirido para el Centre Pompidou una de las tres versiones de la obra Le poète, de Roberto Matta, por 1,05 millones de dólares. La compra ha sido posible gracias al mecenazgo de la empresa de comunicación Tilder y la pintura tendrá carácter de “Tesoro Nacional”, denominación que implica que entra a formar parte del acervo del Estado francés y no podrá ser vendida a terceros. También se ha aplicado a un dibujo de Leonardo da Vinci valorado en 15 millones de euros que una familia gala halló el pasado diciembre. El país vecino tiene dos años y medio para pagar esa cantidad al propietario de la pieza, ahora depositada en la casa de subastas Tajan.

El escultor Francisco López, miembro del grupo de Realistas madrileños, ha fallecido en Madrid a los 85 años según ha hecho público esta semana el Museo Thyssen-Bornemisza, que recientemente expuso su obra en el marco de la colectiva “Realistas de Madrid”. Sus piezas destacan por su muy cuidada técnica y por su indudable influencia clásica.

Catorce obras en papel de Alighiero Boetti fechadas entre 1965 y 1983 se muestran en la sala Sprovieri de Londres hasta el 11 de marzo. A través de ellas se repasan los primeros veinte años de carrera del artista autodidacta italiano, volcados en explorar la magia de las palabras, de los números o del entorno natural.

La Marian Goodman Gallery de Londres acaba de inaugurar su segunda individual de John Baldessari, en la que muestra sus últimos trabajos bajo el título de “Miró and Life in General”. Estas obras continúan sus anteriores investigaciones en torno a la historia de la pintura, sus nexos con la fotografía y los rangos posibles del artista. La huella de Miró es evidente. Hasta el 25 de febrero.

Hasta hace unos veinticinco años era creencia común que Bacon no había dibujado, y él mismo llegó a afirmarlo así. Pero tras su muerte, en 1992, hemos sabido que lo hacía, y bastante; tendremos ocasión de comprobarlo en la muestra “Bacon. La cuestión del dibujo”, que el Círculo de Bellas Artes de Madrid abrirá el 13 de febrero y que contará con una selección de dibujos, pasteles y collages de la colección Lovatelli Ravarino.

“Jardines de cooperación” es la primera muestra dedicada a Alexander Kluge en España y también su primera retrospectiva dentro y fuera de nuestro país. Puede visitarse en La Virreina barcelonesa hasta el 5 de febrero.

Eran Neuman, actual director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tel Aviv, dirigirá el Israel Museum a partir del próximo febrero. Sucede a James S. Snyder, que ha ocupado ese cargo durante veinte años y pasará a ser Presidente Internacional del centro, puesto de reciente creación que le permitirá trabajar en la intensificación de relaciones con museos extranjeros.

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Por primera vez los Museos Vaticanos, tercera institución artística más visitada del mundo tras el Louvre y el Metropolitan, estarán dirigidos por una mujer. Ella es Barbara Jatta, una experta en conservación y restauración de grabados que ha trabajado desde 1996 en la Biblioteca Apostólica Vaticana y era subdirectora de los Museos desde el verano pasado.

También cambian de director la Dulwich Picture Gallery de Londres (Jennifer Scott sustituirá en abril de 2017 a Ian AC Dejardin) y el Bonniers Konsthall de Estocolmo, en el que Magnus af Petersen relevará a Sara Arrhenius, igualmente en abril.

El Van Gogh Museum de Ámsterdam ha anunciado su adquisición de Ponton de la Felicité, obra de Paul Signac datada en 1886. Es representativa de su estilo puntillista y fue realizada a orillas del Sena en Asnières.

El pasado día 20 conocíamos la muerte de El Hortelano (José Alfonso Morera Ortiz), a los 62 años. Junto a Pérez Villalta, García Alix o Ceesepe, fue figura creativa fundamental de la Movida madrileña y en sus pinturas apostó por la emoción.

Además de sustituir a Lassalle como Secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo presidirá Acción Cultural Española en sustitución de Miguel Ángel Recio.  También será comisario del pabellón de nuestro país en Expo Astana 2017.

Más nombramientos: el Consejo de Ministros aprobó el de Luis Lafuente Batanero como director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural. Desde 2013 era subdirector general de Protección y Conservación en la Dirección General de Patrimonio Histórico.

Finalmente Siza no dejará su huella en La Alhambra. La Junta de Andalucía ha rechazado su proyecto para la nueva puerta de entrada al monumento granadino por considerarlo “invasivo”. El arquitecto ha lamentado la decisión y ha recordado que su propuesta fue elegida en concurso internacional en 2010.

La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado la lista de las obras nominadas que compiten por el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2017. De los 356 proyectos de la lista, 28 están construidos en España y 3 por estudios españoles en Montpellier y Torun.

Se valoraba en la optimista cifra de 1,3 millones de euros, pero Niños bañándose entre rocas. Jávea de Sorolla no tuvo comprador en la subasta de pintura europea que Sotheby´s realizó el 13 de diciembre. En esa puja se recaudaron 4,3 millones de euros.

El Metropolitan Museum, según The New York Times, ha confirmado la autoría de Leonardo da Vinci sobre el dibujo de San Sebastián hallado en marzo en la casa de subastas Tajan de París. Se valora en 15,8 millones de dólares.

El Gobierno ha autorizado el desbloqueo de las ayudas a la producción de cortometrajes realizados y sobre proyecto, cuantificadas en 850.000 euros. También ha dado luz verde al real Decreto que aprueba el nuevo Estatuto de la Biblioteca Nacional.

Christie´s Londres logró una recaudación de casi seis millones de euros en su subasta de 125 obras de la colección Várez Fisa. Las más cotizadas fueron pinturas de Tiepolo y Pedro Berruguete; un Murillo y un Luis Paret no encontraron, sin embargo, comprador.

De Origen Desconocido. Así se llama la web creada en Holanda para consultar las 15000 obras de arte que confiscaron los nazis. El archivo digital se creó, en realidad, en 1998, pero ahora se ha actualizado y permite a cualquier internauta consultar el listado de piezas.

Francisco Baena, funcionario en el Centro José Guerrero de Granada desde 1999, es el nuevo director de este museo tras resultar ganador en el concurso abierto para la provisión de este cargo. Ocupaba el puesto desde que lo abandonara en 2015 Yolanda Romero.

Guillermo Vázquez Consuegra y Víctor López Cotelo han recibido la Medalla de Oro de la Arquitectura Española como distinción al conjunto de su carrera. El primero es experto en la rehabilitación de edificios históricos y el segundo, también especialista en ese campo, se formó en los setenta en el estudio de Alejandro de la Sota.

La Secession vienesa expone, hasta el 22 de enero, la serie de pinturas de Francis Alÿs Le temps du sommeil, en la que el artista belga viene trabajando desde 1996. Se compone de más de un centenar de piezas deliberadamente inacabadas.

El PinchukArtCentre de Kiev ha anunciado ya los 21 artistas nominados en la cuarta edición del Future Generation Art Prize. No hay españoles entre ellos. Se trata de Nijdeka Akunyili Crosby, Iván Argote, Firelei Báez, Dineo Seshee Bopape, Phoebe Boswell, Vivian Caccuri, Sol Calero, Asli Çavuşoğlu, Vajiko Chachkhiani, Carla Chaim, Christian Falsnaes, EJ Hill, Andy Holden, Li Ran, Ibrahim Mahama, Rebecca Moss, Sasha Pirogova, Kameelah Janan Rasheed, Martine Syms, Kemang Wa Lehulere y el colectivo Open Group.

Hasta el 29 de enero de 2017, el Musée de Grenoble repasa la obra que Kandinsky realizó en los años en que residió en París, entre 1933 y 1944. Es la primera muestra francesa dedicada a este periodo desde 1972 y se ha organizado en colaboración con el Centre Pompidou.

Tras la exposición que la National Portrait Gallery dedicó a sus retratos en 2014, hasta el 14 de enero la Marlborough londinense brinda una exhibición a los paisajes de Catherine Goodman, piezas a gran escala realizadas bajo la influencia del cine.

Joan Bennassar Cerdà, joven artista mallorquín ganador de la última beca de Producción a la Creación Videográfica DKV-Es Baluard, expone en este museo su vídeo The sun is gone but we still have the view, en el que examina la relación entre cultura y naturaleza. Hasta el 15 de enero.

Desde hoy y hasta el 17 de diciembre, el MoMA neoyorquino dedica un ciclo fílmico a Pedro Almodóvar. Se proyectarán desde Matador hasta Julieta.

Estrella de Diego ya forma parte de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La Catedrática de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense formuló en su discurso “A propósito del malentendido” una defensa de la duda, de lo periférico y de las artistas olvidadas.

Hasta el 26 de marzo, el Museo de Bellas Artes de Granada repasa en una exhibición la influencia de lo andaluz en el imaginario de Mariano Fortuny, que en 1870 fijó su residencia precisamente en la ciudad de La Alhambra. Su etapa allí fue una de las más fecundas de su producción.

Las exposiciones “Bacon, Freud y la Escuela de Londres” – organizada en colaboración con la Tate – y “Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo” serán las más destacadas entre las que el Museo Picasso de Málaga prepara para 2017. De la última formarán parte trabajos de Eileen Agar, Claude Cahun, Leonora Carrington, Germaine Dulac, Leonor Fini, Valentine Hugo, Frida Kahlo, Dora Maar, Maruja Mallo, Lee Miller, Nadja, Meret Oppenheim, Kay Sage, Ángeles Santos, Dorothea Tanning, Toyen, Remedios Varo o Unica Zürn.

Sotheby´s ha logrado un nuevo récord en subasta para Félix Vallotton: su obra más cotizada es ahora Au marché, vendida por casi 3,5 millones de francos suizos. Es una de las piezas más significativas de su periodo nabi y se inspira en grabados japoneses.

El San Diego Museum of Art ha adquirido el retrato de San Jaime de Lesser de José de Ribera. Este museo estadounidense posee una muy notable colección de arte español.

Los proyectos de Ángel Calvo, Alexandra Laudo y el equipo formado por Arola Valls y Ada Sbriccoli han resultado ganadores en la tercera edición de Comisart, el programa de la Obra Social ”la Caixa” dirigido a promover el comisariado en el ámbito del arte contemporáneo. El pontevedrés Ángel Calvo presentará Bajo el brazo: entre la palma de la mano y la axila; la barcelonesa Alexandra Laudo, Usted no está aquí; y el equipo formado por la italiana Ada Sbriccoli y la barcelonesa Arola Valls, H(a)unting Images: anatomía de un disparo.

Helsinki, definitivamente, no tendrá Guggenheim. Tras cinco años de debate en las instituciones y en la calle, así lo ha decidido el Ayuntamiento de la capital finlandesa. Muchos de los contrarios a su construcción alegan que no desean que esta se financie con fondos públicos.

Mañana, 12 de diciembre, a las 19:00 horas en la sede de COMUNICA+A (c/Pradillo 58-60, Madrid), tendrá lugar una subasta benéfica de arte contemporáneo a beneficio de los niños con Síndrome de Down que atiende la Fundación Garrigou. Se pondrán a la venta obras de José Manuel Ballester, Lidia Benavides, Rafael Canogar, Victoria Civera, Genovés…

La Fundació Suñol barcelonesa presenta, del 23 de noviembre al 11 de marzo, la exposición “Resplandor seco”. Recoge una selección de más de treinta obras de Dario Villalba procedentes de la Colección Josep Suñol y del fondo personal del artista.

Claudio Rasano ha obtenido el Taylor Wessing Photographic Portrait Prize de este año por su retrato de un escolar de Johannesburgo. Concede el galardón la National Portrait Gallery de Londres.

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid inaugura un ciclo de microexposiciones en la Casa del Sol en la que invita a los espectadores a disfrutar de “la observación cómoda y sin prisas”. Tendrán un carácter experimental y la primera, que acaba de inaugurarse, muestra los trabajos creados durante el taller de ilustración que impartió Guridi el pasado junio.

La semana más intensa de las subastas de otoño en Nueva York se cierra con dos récords logrados por Christie´s. La firma adjudicó Meule, de Monet, por 81,4 millones de dólares, y Rigide et courbé, de Kandinsky, por 23,2. Son las piezas más cotizadas de estos artistas.

1906 y 1934 son dos años clave en la relación de Picasso con el arte románico. En 1906, el artista se instaló unos meses en el pueblo de Gòsol, en el Pirineo catalán. Casi treinta años después, en 1934, visitó las colecciones de arte románico del que hoy es el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Este centro barcelonés dedica hasta febrero una exposición a los nexos del malagueño con aquel movimiento.

Fernando Benzo, hasta ahora subsecretario de Estado de Educación y Cultura, sustituye a Lassalle como secretario de Estado de Cultura en el ministerio que dirige Méndez de Vigo. Lassalle no abandona el Gobierno: será secretario de Estado para la Sociedad de la Información y la Agenda Digital.

La Gladstone Gallery de Nueva York, en colaboración con la Fondazione Merz, muestra hasta el 17 de diciembre obras tempranas del creador povera. Son tres las piezas expuestas: Giap Igloo – If the Enemy Masses His Forces, He Loses Ground: If He Scatters, He Loses Strength (1968), Sitin (1968) y La bottiglia di Leyda (Leyden Jar).

La hasta ahora directora de Art in General, Anne Barlow, abandonará el cargo a principios de 2017 para convertirse en la nueva directora de Tate St Ives. Art in General ha anunciado la inmediata apertura de un proceso de selección para buscar a su sustituto/a.

El Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) ha finalizado los trabajos de restauración de la techumbre del Salón del Tanto Monta, del antiguo Palacio Episcopal de Huesca. Se trata de un edificio mandado construir por el obispo Antonio Espés en el año 1478, adosado a la catedral, que forma parte de las dependencias del actual Museo Diocesano. Las obras se han prolongado dos años.

La Fundación MAPFRE exhibe en el Museo Esteban Vicente de Segovia una selección de retratos procedentes de sus fondos de fotografía. Se estructuran en dos secciones, “Ciudades” y “Artistas y modelos”, y pertenecen a Robert Adams, Diane Arbus, Harry Callahan, Joan Colom, Walker Evans, Lee Friedlander, Alberto García-Alix, Emmet Gowin, John Gutmann, Jitka Hanzlová, Richard Learoyd, Helen Levitt, Anna Malagrida, Fernando Maquieira, Lisette Model, Robert Frank, Paul Strand y Garry Winogrand.

El creador malagueño David Delfín ha sido galardonado con el Premio Nacional de Diseño de Moda 2016, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros. El correspondiente a Fotografía ha recaído en Isabel Muñoz.

El alicantino Pablo Auladell recibirá el Premio Nacional del Cómic 2016 por su obra El paraíso perdido. El galardón está dotado con 20.000 euros y tiene como objeto distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante el año 2015. El jurado ha elegido esta obra por “el gran valor artístico y la fuerza visual inspirada por la intemporal visión de Milton, su tratamiento del color, el uso original de la iconografía y la narrativa que consigue al mismo tiempo ser arquetípica y plenamente actual”.

El MAC coruñés acoge hasta marzo de 2017 la retrospectiva de Juan Luis Moraza “Trabajo absoluto”, que cuenta con algunos proyectos realizados específicamente para esta muestra. Las siete secciones de la muestra estudian el concepto de trabajo a través de diferentes escenarios de la sociedad actual.

Aunque dijo que se retiraba tras su muestra “All”, presentada en el Guggenheim neoyorquino en 2011, Maurizio Cattelan no cumplió su palabra. Hasta enero presenta en la Monnaie de París “Not afraid of love”, su mayor muestra desde entonces, un recorrido por su producción irreverente.

El MACBA presenta “MIRALDA MADEINUSA”, una muestra que recupera la totalidad de los proyectos del artista relacionados con su estancia en Estados Unidos. Comisariada por Vicent Todolí, documenta por primera vez y de forma exhaustiva los catorce proyectos realizados por el artista en aquel país desde mediados de los años setenta hasta finales de los noventa.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao repasa la carrera de Carmelo Ortiz de Egea a través de medio centenar de trabajos, en su mayoría grandes formatos. La exhibición explica también su conexión con algunos de los movimientos plásticos del siglo XX.

Nuestro fichado Víctor Alba Rodríguez ha ganado el primer premio del XXI Certamen de Pintura Jóvenes Pintores convocado por la Fundación GACETA, con la obra titulada La mesa puesta. El segundo y el tercer premio fueron, respectívamente, para Federico Miró y Laura López Balza.

Patricia Phelps de Cisneros ha donado al MoMA un centenar de obras realizadas entre los cuarenta y los noventa del siglo pasado por artistas uruguayos, brasileños y argentinos. Se trata de la mayor donación de arte latinoamericano realizada a un museo hasta ahora.

Hauser & Wirth Zürich exhibe obra reciente e inédita de la artista brasileña Anna María Maiolino hasta el 23 de diciembre. En múltiples formatos, Maoilino explora la noción de la propia identidad.

La figurinista Yvonne Blake es la nueva directora de la Academia de Cine, de la que era presidenta en funciones desde el verano pasado. Tiene en su haber un Óscar y cuatro goyas.

El 4 de noviembre darán comienzo los Encuentros Fotográficos de Gijón, que como siempre ofrecerán conferencias, talleres y exposiciones de fotografía . Por primera vez realizarán un homenaje por su aportación a la Historia de la Fotografía a dos grandes fotógrafos: Ramón Masats y Carlos Pérez Siquier.

Hasta octubre del año que viene, el Museo del Prado reúne en una única sala una selección de ocho obras, fechadas entre 1842  y 1855, que han sido elegidas entre los numerosos retratos infantiles del período isabelino que conserva en sus colecciones.  La presentación de esta selección servirá también para presentar por primera vez al público del Museo el apenas conocido retrato de Esquivel incorporado a sus fondos recientemente.

La Fundació Miró barcelonesa abre mañana al público “Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias”, muestra comisariada por Manuel Segade que  presenta un análisis de las vanguardias del siglo XX hasta la eclosión del arte conceptual desde la perspectiva del juego del ajedrez. Tomando como marco la cronología vital de Duchamp, la exposición plantea la hipótesis del ajedrez como un fondo continuo de las vanguardias históricas.

El Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira acoge hasta febrero la exposición “ORA (bajo el cielo de la boca)”, un proyecto en el que Juan Zamora plantea una relación mística entre el origen de nuestro lenguaje oral y el contexto natural donde nació. A través de sus instalaciones y dibujos, el artista hace que nos remontemos al mundo originario.

El CCCB abre al público “1000 metros cuadrados de deseo”, una exposición que investiga cómo se han proyectado, construido e imaginado los espacios para el sexo en la sociedad occidental desde el s. XVIII hasta hoy.

El Festival de Canterbury presenta una instalación del artista Bernardí Roig en la Sala Capitular de la Catedral de Canterbury hasta el 5 de noviembre. Para esta ocasión, Roig ha propuesto la pieza Ejercicios de luz insomne / Sleepless light exercises, que incluye una escultura de tamaño natural apoyada contra un muro de madera forrado, en una de sus caras, por doscientas lámparas fluorescentes.

El Centre Pompidou abrirá un nuevo espacio de arte contemporáneo en Bruselas, en el Edificio Citroen, situado junto al canal de la ciudad. Se pretende que el nuevo centro revitalice un área deprimida del centro de la capital belga.

Philipp Demandt será el nuevo director del Städel Museum, la Schirn Kunsthalle y la Liebieghaus Skulpturensammlung a partir de este 1 de octubre. Historiador del arte, Demandt ya estuvo al frente de la Alte Nationalgalerie berlinesa.

Espacio Trapézio acoge, hasta el 3 de noviembre, la muestra “No participación”, comisariada por Lauren van Haaften-Schick. Consta de cartas escritas por artistas para rechazar la invitación a participar en eventos culturales por razones éticas o políticas, y sus autores son Jo Baer, Marcel Broodthaers, Jean Toche, Helena Keeffe, Dan Wasil, Leina Bocar, Tanja Ostojić, David Horvitz, Catherine Opie, Barbara Kruger, Libia Castro, Olafur Olafsson, Charlie Sofo, Gabrielle de Vietri, Ahmet Ögüt, Elaine W. Ho & Fotini Lazaridou-Hatzigoga, Leone Contini, Chto Delat, Takis, Robert Irwin, Danh Vō, The International Strike of Artists, Gustav Metzger, Art Strike 1990-1993, Santiago Sierra o López Aparicio.

Las 85 obras de Joan Miró que posee el Estado portugués se quedarán en la Fundación Serralves de Oporto. Pertenecían al Banco Portugués de Negocios, que fue nacionalizado en 2008. El Estado pretendía subastarlas en Christie´s Londres, pero los tribunales prohibieron que estos trabajos salieran del país.

Carme Portaceli dirigirá el Teatro Español y un equipo integrado por Mateo Feijóo, María José Manzaneque y Almudena Ávalos, las Naves de Matadero. Ambos espacios escénicos dependen del Ayuntamiento de Madrid.

La lección de música de Vermeer regresa a Holanda este otoño por primera vez en dos décadas. Pertenece a la colección real británica y puede verse desde ayer en la muestra “At Home in Holland: Vermeer and his contemporaries from the British Royal Collection”, en el Mauritshuis.

El artista francés Pierre Huygue ha sido galardonado con el Nasher Prize correspondiente a 2017, un premio concedido por el Nasher Sculpture Center. Es el segundo año que se otorga y Huygue lo recibirá en abril del año que viene.

El Centro de Arte Tomás y Valiente – CEART de Fuenlabrada expone, bajo el comisariado de Nekane Aramburu hasta el 20 de noviembre, una selección de obras de la colección de Es Baluard. Las escogidas se relacionan con el mar y las peculiaridades de las islas.

La obra gráfica de Mariano Fortuny Marsal y Mariano Fortuny Madrazo, padre e hijo, se presenta en la Calcografía Nacional como un ejercicio de orientación para la lectura plástica de una estampa calcográfica. La exhibición “Fortuny y Fortuny, mirados en detalle” puede visitarse hasta el 8 de noviembre.

El British Museum de Londres ha adquirido dieciséis litografías y tres aguatintas de Picasso fechadas entre finales de los cuarenta y fines de los cincuenta. El artista las realizó en París en colaboración con Fernand Mourlot.

La Fondazione Prada de Milán dedica, hasta el 8 de enero del año que viene, una muestra antológica a la estadounidense Betye Saar. Consta de 80 instalaciones, assemblages y collages creados desde 1966.

La Galería Adora Calvo presenta en “Universos e infinitud” la obra reciente de José María Yturralde. En palabras del propio artista, no ha  tratado tanto de ilustrar los resultados de observaciones científicas, solo el asombro y su direccionalidad, como la energética mirada hacia lo alto del marmóreo y no obstante sensible del San Francisco de Zurabán de 1645 ap. que se halla en el Fine Arts Museum de Boston.

Hasta el próximo 16 de octubre, en la Alhóndiga de Segovia, Per Barclay presenta una pieza de luz y sonido coincidiendo con el Hay Festival. El sonido por contacto de los cables de acero inunda la sala a través de los altavoces. Comisariada por la coleccionista Oliva Arauna, esta instalación del artista noruego supone un nuevo paso en su evolución, tras su experimentación con los líquidos.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta, hasta el 4 de diciembre, la primera exposición de David Salle en un museo español tras quince años. Se trata de “Inspired by True-Life Events” y presenta 32 pinturas realizadas desde 1992 hasta la actualidad. Predominan los grandes formatos en imágenes que combinan cultura, palabras y objetos con elementos provocativos.

Las imágenes de mujeres de Afganistán de Gervasio Sánchez se exhiben, hasta el 27 de noviembre, en Conde Duque. Son fruto de un proyecto de la Asociación por los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA) que tiene como objetivo mostrar, mediante la imagen y la palabra, la realidad de las mujeres de ese país.

Tras clausurar la gran exposición conmemorativa del quinto centenario de la muerte de El Bosco, el Museo del Prado ha anunciado que dedicará una sala en exclusiva a su colección del pintor y que esta será el eje en torno al que se articulará la nueva disposición de la pintura flamenca e hispano-flamenca de los siglos XV y XVI en el centro.

Más de 19.000 personas visitaron la última edición de ESTAMPA. Varias instituciones concedieron durante la feria diversos galardones a los artistas participantes: Ana H. del Amo obtuvo la Beca de Residencia artística en la Casa de Velázquez, el premio-adquisición de Nocapaper y uno de los premios-adquisición de DKV Seguros; el premio-adquisición de la Comunidad de Madrid recayó en el pintor Pere Llobera, de la Galería F2, y el accésit le fue otorgado a Paula Anta, de Pilar Serra; la BASU Foundation for The Arts otorgó una beca de residencia en Calcuta al madrileño Santiago Giralda, el premio-adquisición de Colección Himalaya fue recibido por el pintor y fotógrafo José Manuel Ballester, el premio-adquisición de la Colección Navacerrada fue para la cántabra Vicky Uslé Civeray los premios-adquisición de la Colección Los Bragales para el artista portugués José Loureiro (Fonseca Macedo) y la alicantina Clara Sánchez Sala (ATM galería).  Por último, la propia organización concedió sus galardones Estampa/Programa MAPA al murciano FOD, en la galería T20, y al malagueño Antonio R. Montesinos, en Isabel Hurley. Felicitamos a todos, pero especialmente a nuestros fichados Paula y Antonio.

Ya han comenzado los trabajos de remodelación de las National Galleries of Scotland, que tendrán un coste de casi 17 millones de libras. Parte de las instalaciones del centro quedarán cerradas al público y las obras finalizarán definitivamente –según lo previsto- a principios de 2019. La superficie expositiva del museo quedará triplicada.

La Galería brasileña Nara Roesler presenta, hasta el 5 de noviembre, su tercera muestra dedicada a Vik Muniz: “Handmade”. Consta de setenta piezas en las que la narratividad queda a un lado: cuestionan la delgada separación entre la realidad y la representación, el objeto original y la copia.

Entre el 22 y el 26 de octubre, TEFAF presentará en el Park Avenue Armory su primera edición neoyorquina. Sabemos que participarán 94 expositores dedicados a las bellas artes y el diseño que presentarán objetos datados entre la antigüedad y el s XX.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha adjudicado ya las obras de consolidación y restauración de las cubiertas del monasterio de Santa María de El Parral, en Segovia. La intervención se llevará a cabo en el plazo de 16 meses, entre 2016 y 2018, y supondrá un coste algo superior al millón de euros. El Plan Director del Monasterio, elaborado en 2013, establece como prioridad la restauración de las cubiertas.

La redacción del proyecto de ampliación del Museo Sorolla ha sido adjudicada a Nieto Sobejano Arquitectos. Las obras permitirán al centro disponer de un taller de restauración, una sala más amplia de exposiciones temporales, un espacio de recepción de visitantes y grupos, así como un salón de actos. Al mismo tiempo permitirán abordar una solución a la accesibilidad de personas con movilidad reducida. Por otro lado, quienes diseñarán el futuro Museo Nacional de Afganistán, en Kabul, serán los miembros del despacho de arquitectos AV62 en colaboración con Tuñón y Mansilla. Podría finalizarse en 2021.

En este 2016 se cumple el centenario del nacimiento de Buero Vallejo. La Biblioteca Nacional de España expone, hasta el 6 de noviembre, algunos de sus dibujos y retratos (los de Ramón y Cajal, el médico húngaro Goryan y el comandante republicano Narciso Julián), sus esquemas sobre los movimientos de tropas durante la Guerra Civil y las ilustraciones, publicadas en los periódicos de campaña La voz de la sanidad de la XV División y La voz de la sanidad del ejército de Levante, que elaboró durante los años de la Guerra Civil.

Martin Roth, director del Victoria & Albert Museum de Londres desde hace cinco años, deja el cargo. Alega razones familiares, pero muchos vinculan su marcha con el triunfo del Brexit, por el que dice sentirse dolido. En 2017 se inaugurará la ampliación de este centro, el mayor del mundo dedicado a diseño y artes decorativas.

También pierden su actual director las Tate Galleries. Nicholas Serota abandonará en febrero el puesto que ha mantenido durante veintiocho años para presidir el Arts Council británico.

Fernando Gómez de Cuesta es el nuevo director gerente de la Fundación Palma Espacios de Arte, que gestiona el Casal Solleric y el CAC ses Voltes. El proyecto de gestión por el que ha sido elegido se sustenta en cuatro ejes básicos: tiene que ser “integrador”, tiene que atender “a la buena praxis”, los proyectos se harán “en virtud del presupuesto del cual se disponga” y se buscará “la interdisciplinariedad” para “integrar otras especialidades sin perder de vista que la base de la fundación son las artes visuales”.

La National Portrait Gallery de Londres muestra, hasta el 23 de octubre, un centenar de retratos de William Eggleston fechados desde los sesenta hasta hoy. En todos destaca su uso entre poético y misterioso del color, de hecho la muestra que el MoMA le brindó en 1976 está considerada un hito en cuanto al reconocimiento artístico de la fotografía que no recurre al blanco y negro.

Tras siete años sin exponer en Barcelona, y coincidiendo con el cuarto de siglo de la Galería Senda, Jaume Plensa presentará allí “El Bosc Blanc”, un proyecto en el que ha utilizado retratos de jóvenes como punto de partida a la hora de elaborar figuras en madera trasladadas luego a bronce. Sus ojos cerrados transmiten ensimismamiento.

Más de 208.000 personas han visitado, en el Museo Municipal de Arte de Kioto, la retrospectiva de Salvador Dalí que permaneció abierta allí entre julio y septiembre. El próximo 13 de septiembre, la muestra quedará abierta en el Museo Nacional de Arte de Tokio.

Desde hoy y hasta febrero de 2017, el Moderna Museet de Estocolmo muestra la serie de fotografías de Asger Jorn Scandinavian Institute of Comparative Vandalism. Las creó a finales de los cincuenta con la intención de generar una enciclopedia de 32 volúmenes sobre arte popular nórdico.

Siete esculturas de Manolo Valdés dedicadas a “la mujer moderna” se exhiben al público en la Place Vendôme parisina hasta principios de octubre. Antes han mostrado sus proyectos públicos aquí artistas como Plensa, McCarthy o Dan Graham.

Buenos Aires será la primera ciudad invitada por Art Basel dentro de la iniciativa Art Basel Cities, lanzada en marzo de 2016. Desde finales de 2017, se dará a conocer en Basilea el panorama artístico de la capital argentina.

Aún quedan unos meses, pero el Meadows Museum de Dallas se ha anticipado al avanzar que entre octubre y enero acogerá una muestra dedicada al arte español desarrollado entre 1915 y 1960. Contará con obras de Dalí, Picasso, Miró o Palazuelo procedentes, en su mayoría, de los fondos de la Asociación Colección Arte Contemporáneo.

El pasado 17 de junio, LABoral abrió “Panacoustic Vortex”, la muestra resultante de la residencia de producción de los artistas ganadores de la Beca de Producción DKV Seguros – Álvarez Margaride, convocada conjuntamente por la entidad aseguradora y LABoral. Los artistas (Esther Mañas y Arash Moori) planean una serie de trabajos basados en la fusión de técnicas escultóricas, la tecnología electrónica y el aprovechamiento de fenómenos electromagnéticos provocados por el cobre.

Hasta el 24 de julio, el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa repasa la producción del artista noruego Håkon Bleken, a medio camino entre la figuración y la abstracción. Es su primera individual en España y consta de pinturas de géneros variados: van desde el retrato a temas de actualidad, pasando por su visión de la vida y la muerte.

PHotoEspaña 2016 ha hecho públicos sus máximos galardones. Harry Gruyaert recibe el Premio PHotoEspaña en reconocimiento a su labor como fotógrafo y a su uso de la luz y el color y Cristobal Hara ha sido galardonado con el Premio Bartolomé Ros, por “la originalidad de su obra, su mirada singular y la profundidad de su trabajo a lo largo de las últimas décadas”. Por su parte, el Premio festival Off ha sido para la Galería Ogami Press, por el proyecto “Cuando aún nevaba” de Jesús Labandeira.

El Consejo de Ministros aprobó el viernes pasado un Real Decreto por el cual se crea la Comisión Nacional para la Conmemoración del II Centenario del Museo del Prado, que se celebrará en 2019. Bajo la Presidencia de Honor de Sus Majestades los Reyes de España, la Comisión ha quedado adscrita al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El bicentenario tendrá carácter de acontecimiento de excepcional interés público por lo que ofrece unos amplios beneficios e incentivos fiscales

El Centro La Virreina de Barcelona ha prorrogado hasta el 25 de septiembre “Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004”, exhibición que cuenta con cerca de un millar de obras relativas a la iconografía fotográfica de la evolución urbanística de la capital catalana.

Espacio Trapézio celebra su quinto aniversario con la muestra “Sin catalogar”, una colectiva en la que participan Diego Delas, Fermín Jiménez Landa, MawatreS, Noaz, Alexander Ríos y Andrés Senra. Muestran trabajos que han sido concebidos o desarrollados en espacios no vinculados a la exhibición artística y que podemos ubicar en un “entorno sin catalogación”. Del 25 de junio al 3 de septiembre.

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El blog Ana Tarambana de Ana Garralón y La conspiración de la pólvora (alianza de las librerías Letras corsarias de Salamanca, Intempestivos de Segovia y La Puerta de Tannhauser de Plasencia) han sido galardonados con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura de este año. Este premio, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, tiene por objeto reconocer el papel que diferentes personas y entidades pueden desempeñar en el fomento del hábito lector. Es de carácter honorífico, no tiene dotación económica.

El último proyecto de Christo es un camino sobre las aguas que une la isla de San Pablo con Sulzano, al norte de Italia. Se llama The Floating Piers y se trata de una instalación formada por módulos de muelles flotantes. El artista ha costeado los 15 millones de euros que ha costado llevarla a cabo.

La última adquisición del Van Gogh Museum es la pintura de 1880 The Grape Harvest (Au temps des vendanges), del artista francés Jules Bastien-Lepage. El museo la adquirió en la última edición de TEFAF y la exhibirá en sus salas desde el 14 de junio.

Desde el pasado 31 de mayo, la entrada general al Museo del Prado cuesta 1 euro más que antes: 15. La entrada individual general  para 2 visitas, dentro de un mismo año, se establece en 22 euros, y la individual general más un ejemplar de La guía del Prado costará 24 euros. Además, la entrada reducida será de 7,5 euros.

Javier Ángulo continuará siendo director de la SEMINCI de Valladolid, cargo que ha ocupado los ocho últimos años, tras decidirlo así su Consejo Rector. Se ha desestimado la propuesta de Antonio Delgado, anterior responsable de Documenta Madrid.

Taco Dibbits será el próximo director del Rijksmuseum holandés en sustitución de Wim Pijbes, que dejará el cargo el 15 de julio. Dibbits era desde 2008 director de colecciones del museo.

La obra de Linarejos Moreno se caracteriza por la puesta en valor de la subjetividad y la manifestación de la alteridad que subyace tras la objetividad de los métodos científicos. Coincidiendo con PHotoEspaña, expone sus imágenes en la Galería Pilar Serra de Madrid del 4 de junio al 22 de julio.

Diez esculturas de mediano y gran formato componen la exposición de esculturas al aire libre “Durius Flumen”, que Mar Solís presenta en la sede en Aranda de Duero de la Galería Rodrigo Juarranz. Las obras se inspiran en los ríos de Aranda.

La muestra que este verano, hasta el 28 de agosto, acogerá la AP Gallery de Martín Muñoz de Ayllón está dedicada a Patricia Azcárate, que presentará obras, como es habitual en este espacio, inspiradas en la naturaleza, la exterior o la interior, cada pieza como algo íntimo que recuerda a la naturaleza, con expresión de emociones antiguas, capaz de dirigir la mirada a un paisaje perdido, oculto en la memoria.

La editorial Kairós ha obtenido el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2016 “por ser una referencia indiscutible en el sector editorial que ha contribuido a ofrecer respuestas a las inquietudes de varias generaciones de españoles”. Kairós tiene “un catálogo de un millar de títulos, creado con coherencia y seriedad, independencia y rigor, continuidad y afán de permanencia, a lo largo de 50 años”.

En colaboración con la Galería CarrerasMúgica, la Galería Elba Benítez presentará en Madrid la obra de artistas emergentes vascos desde el 9 de junio. Se mostrarán trabajos de Elena Aitzkoa, Lorea Alfaro, Zigor Barayazarra, Josu Bilbao, June Crespo, Raúl Domínguez, Oier Iruretagoiena y Jon Otamendi en la muestra “OTZAN”.

También el 9 de junio, el CAAM de Las Palmas abre la exposición “And if I die?” de la artista egipcia Amira Parree, que explora a través de un lenguaje conceptual y de género cuestiones relacionadas con su propia condición de artista y mujer.

La Art Gallery of Ontario acoge, hasta el 31 de julio, “Thomas Ruff: Object Relations”, el primer repaso conjunto a todas las series de Ruff elaboradas a partir de materiales fotográficos encontrados o coleccionados. La primera es Sterne (1989–1992) y la última se encuentra en proceso desde 2014, Negative.

El Museo del Prado exhibe, hasta el 4 de septiembre, los Annals of the Artists of Spain de William Stirling Maxwell, un libro que abordaba, por primera vez, la historia del arte español de un modo cronológico integrando las diferentes artes. A los tres volúmenes de texto, Stirling añadió un cuarto ilustrativo que contenía 68 calotipos, método fotográfico inventado por William Fox Talbot pocos años antes. Son piezas tan frágiles que muy pocos, incluidos académicos especializados, han podido contemplar alguna vez una copia.

Bajo el título de “Imagine. New Imagery in Italian Art 1960-1969”, la Peggy Guggenheim Collection repasa en una muestra el desarrollo del arte italiano de vanguardia durante la década de los sesenta. Cuenta con obras de Franco Angeli, Mario Ceroli, Domenico Gnoli, Giosetta Fioroni, Tano Festa, Fabio Mauri, Francesco lo Savio, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Giulio Paolini, Jannis Kounellis y Pino Pascali.

El 28 de mayo, Anish kapoor abrirá en el MUAC mexicano “Arqueología, Biología”, una muestra que no será cronológica pero que albergará trabajos fechados entre 1980 y 2015. Como sabéis, sus instalaciones buscan generar experiencias sensoriales buscando la seducción con el color, la forma y la materia.

El Museo del Louvre y el Ministerio de Antigüedades egipcio han formado un acuerdo para potenciar la colaboración académica y el intercambio de expertos entre ambas instituciones de cara a reapertura del Museo de Arte Islámico de El Cairo. Un atentado lo ha mantenido cerrado desde 2014.