Desde los ochenta, Glenn Ligon ha partido de su estudio de la historia, la literatura y la sociedad estadounidense para desarrollar pinturas, esculturas, fotografías, dibujos e instalaciones a medio camino entre lo político y lo personal. Es sobre todo reconocido por sus lienzos que recrean textos de figuras como Walt Whitman, James Baldwin, Ralph Ellison, Zora Neale Hurston, Jean Genet, Gertrude Stein y Richard Pryor, entre otros.

La firma Hauser & Wirth ha anunciado que representará al artista y que le dedicará su primera muestra en el otoño de 2020, en su filial en Nueva York.

La Marlborough Gallery presenta en Nueva York nuevas pinturas y esculturas de Werner Büttner en la que es su primera exhibición en esa sala en integrar trabajos más allá de la pintura. Su producción reciente continúa remitiendo a la historia, la filosofía y los sucesos actuales, pero desde una amplia variedad de enfoques y materiales, del óleo al objeto encontrado en tiendas de segunda mano.

La muestra se titula “Something very blond comes to town” y puede visitarse hasta el 2 de mayo.

Espacio Mínimo presenta, hasta el 4 de mayo, su tercera muestra de Susan Collis: “This Way Down”. En ella, la artista británica ahonda en las nociones de trabajo, valor u oficio a partir de objetos cotidianos grabados, teñidos o salpicados con huellas de su uso.

Parece tratarse de marcas banales, pero Collis las convierte en dignas de ser analizadas gracias a interesantes procesos de camuflaje.

La obra del artista colombiano Oswaldo Maciá aborda materias diversas con lenguajes igualmente variados: le interesan las migraciones y la polinización, las decisiones macropolíticas y el estado del medio ambiente. Concibe el conjunto de lo real como registrable y reproducible y da prueba de ello en “Geopolíticas de la naturaleza”, la muestra que ahora presenta en Espaivisor, en Valencia.

Reúne sus instalaciones Under the horizon, Escenario en construcción y A Gift to Svalbard, hasta el 24 de mayo.

El MACBA acoge, hasta el 24 de septiembre, la primera exposición española dedicada a Christian Marclay en una década. El centro barcelonés exhibe una selección de obras centradas en sus composiciones sonoras, incluyendo pinturas y videoinstalaciones.

Se examinará cómo la noción de composición, entendida como ordenamiento de sonidos en el tiempo y el espacio pero también en su sentido visual, ha marcado la producción de este autor suizo-americano, en relación con sus técnicas de apropiación y montaje. Comisaría el proyecto Tanya Barson.

El uso de lapis specularis, yeso cristalizado de gran transparencia que puede laminarse, supuso casi una revolución en la etapa romana: permitió cerrar estancias, mantener la temperatura en las termas, proteger ventanillas… y también se le concedieron propiedades simbólicas.

Es también el eje y el título de la propuesta que Miguel Ángel Blanco presenta, hasta el 23 de junio, en el Museo Arqueológico Nacional: ha trabajado con este material, procedente de minas de Segóbriga y Arboleas (Almería), en libros-caja que forman parte de su Biblioteca del bosque.

Gabriel Pinós, director de la Galería Gothsland, cede, tras cuatro años, la presidencia del Gremio de Galerías de Arte de Cataluña a Mònica Ramon, codirectora de Artur Ramon Art y presidenta del comité de los Premios GAC. Así se decidió en la última asamblea que los miembros de esta institución mantuvieron esta semana en el Real Círculo Artístico de Barcelona.

En la misma reunión se establecieron como objetivos inmediatos del Gremio reforzar la presencia de la institución en todo el territorio catalán y potenciar sus acciones para la defensa y proyección del galerismo, además de insistir en el diálogo con as administraciones, fundaciones y agentes vinculados a las artes visuales para relanzar el sector.

Okwui Enwezor, comisario, teórico, escritor y anterior director de Haus der Kunst (Múnich), falleció en esa ciudad alemana el pasado 15 de marzo.

Era una de las figuras más carismáticas en el panorama global del arte contemporáneo; en 1994 fundó el NKA Journal of Contemporary African Art, ahora publicado por Duke University Press, y dos años después fue nombrado director artístico de la segunda Bienal de Johannesburgo.

En 1998 lo sería de Documenta 11 y se convirtió en el único comisario, tras Harald Szeeman, en dirigir esa cita y la Bienal de Venecia. También comisarió las bienales de Sevilla (2006), Kwangju (2008) y la Trienal de París (2012).

El Museo del Barrio de Nueva York ha anunciado el nombramiento de Rodrigo Moura como su nuevo comisario jefe. Trabajará junto al director ejecutivo, Patrick Charpenel, y el resto del equipo curatorial del centro para ampliar la difusión de su colección permanente y fomentar las relaciones con artistas emergentes y consagrados.

Moura se une al Museo del Barrio tras doce años como comisario y director artístico del Instituto Inhotim de Belo Horizonte, en Brasil.

Defensora del poder de la fotografía para lograr cambios sociales, Dorothea Lange empleó su cámara como herramienta reivindicativa con la que exponer injusticias y desigualdades.

Tras una infancia difícil en Nueva jersey, Lange fotografió a las clases altas de San Francisco hasta que, desde 1933 y coincidiendo con la Gran Depresión, decidió trasladar su objetivo a los más afectados por la crisis. Trabajó para la Administración de Reasentamiento del gobierno (más tarde llamada Administración de Seguridad Agrícola) y buena parte de sus imágenes de entonces debían favorecer la asistencia de las autoridades a los desempleados.

Aunque sus fotografías están a punto de cumplir un siglo, abordan temas aún relevantes, como la pobreza, la degradación ambiental, el trato dado a los inmigrantes, la erosión de las comunidades rurales, la discriminación racial y los derechos de las mujeres. El Frist Art Museum de Nashville examina su legado hasta el 27 de mayo, en la exposición “Dorothea Lange: Politics of Seeing”.

El Museum of Fine Arts Houston acoge, hasta el 27 de junio, la muestra “Vincent van Gogh: His Life in Art”, que reúne medio centenar de sus trabajos agrupados en cuatro etapas cronológicas, desde sus primeros bocetos hasta sus pinturas finales.

La antología recordará los primeros años del artista en Holanda, su etapa luminosa en París, la luz y el color dominantes en su periodo en el sur de Francia y su exploración de la naturaleza como fuente de inspiración duradera en Saint-Rémy y Auvers. Consta de retratos, paisajes y naturalezas muertas llegados, sobre todo, de las colecciones del Van Gogh Museum de Ámsterdam y el Kröller-Müller Museum de Otterlo.

La Fundación Oteiza ha anunciado hoy el próximo nombramiento de Miguel Zugaza, actual director del Museo de Bellas Artes de Bilbao (antes lo fue del Prado) y del artista Jesús Mari Lazkano como nuevos miembros de su Patronato.

Así se ha decidido en la reunión que este organismo ha tenido hoy en el Museo Oteiza y que ha estado presidida por Rafael Moneo, con la finalidad de “incorporar al Patronato nuevos profesionales de contrastado prestigio que ayuden a conseguir los objetivos futuros de esta Fundación”, según el presidente.

La participación de Zugaza y Lazkano se hará efectiva en la próxima reunión del Patronato y completará la configuración actual del órgano rector de la Fundación Oteiza, formado por su presidente, Moneo; su secretaria, la directora de Cultura del Gobierno de Navarra, Dori López Jurio; Jaione Apalategi, Ana Herrera, consejera de Cultura, Deporte y Juventud del Gobierno de Navarra; José Angel Irigaray, Xabier Morrás, Marisa Sáenz Guerra, Juan Antonio Urbeltz y Begoña Urrutia, directora general de Presupuesto del Gobierno de Navarra.

Decía Rothko que las personas que sienten necesidad de llorar delante de sus pinturas están conociendo la misma experiencia religiosa que él cuando las pintó. El Stedelijk Museum de Schiedam quiere lograr que sus grandes lienzos abstractos continúen provocando emociones hondas y por eso invita a sus visitantes a contemplarlos en solitario, olvidándose de las multitudes que suelen situarse junto a estas obras.

Su proyecto “Rothko & me” propone a los espectadores situarse, solos y sin teléfono móvil, frente a Grey, Orange on Maroon, No 8, una de las piezas fundamentales de la colección del Museo Boijmans Van Beuningen, que se encuentra sumido en obras de renovación, de ahí que ahora este Rothko se encuentre en el Stedelijk, en el marco del programa “Boijmans Next Door”: trabajos fundamentales de los fondos de ese museo pueden verse en varias localizaciones de Rotterdam y en Schiedam hasta 2022.

Los visitantes de este Rothko pueden decidir si atender o no algunos consejos para la atención plena, si usar auriculares para acompañar la contemplación de música o quedarse con el silencio. Nada les impedirá permanecer sentados o de pie y, aunque no se permite móvil, sí se aceptan fotos.

Un estilista que es también diseñador de exposiciones, Maarten Spruyt, ha reordenado la sala de espera y la de exposición para favorecer la paz y la tranquilidad, además de para potenciar los colores del artista, genio del expresionismo abstracto.

A menos que haya una interminable cola, los visitantes pueden permanecer frente al Rothko el tiempo que deseen; de haber saturación, se reducirá a diez minutos. Los interesados en no tener prisa, o en permanecer junto a la obra incluso 24 horas, pueden hacerlo previa reserva.

Puede que haya asociaciones de filósofos, poetas, músicos… que quieran contemplar Grey, Orange on Maroon, No 8 en pequeños grupos: también se organizan visitas para ellos.

PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.stedelijkmuseumschiedam.nl

Un siglo después de la última muestra del valenciano en Gran Bretaña, la National Gallery de Londres repasa la producción de Sorolla en la retrospectiva “Sorolla: Spanish Master of Light”, que puede visitarse hasta el 7 de julio en su ala Sainsbury. Es la más completa del pintor realizada hasta ahora fuera de nuestro país y cuenta con paisajes marinos, jardines, escenas de baño, retratos y escenas de género.

Son 58 las obras expuestas y muchas proceden de colecciones privadas. La antología está organizada con el Museo Sorolla madrileño y la National Gallery of Ireland.

Es Baluard ha lanzado Col·lecció Es Baluard, el catálogo razonado de su patrimonio artístico, que supone una revisión actualizada de los fondos del museo mallorquín. Incluye una selección de creaciones artísticas que alcanza 85 piezas y responde al estudio de las obras más solicitadas del centro, tanto a nivel externo, a través de préstamos a otras instituciones, como interno, por su valor como instrumento educativo y de mediación social.

La publicación consta de cuatro bloques temáticos: Utopías (Geografías: Centros y periferias), Géneros y transgéneros, Política y Paisajes y sostenibilidad. Cada uno está precedido de un texto de presentación elaborado por los expertos Enrique Juncosa, Griselda Pollock, Jorge Luis Marzo y Diana Weschler. Además, el libro, con 264 páginas y realizado en tres idiomas (catalán, castellano e inglés), incorpora comentarios específicos realizados por el equipo investigador del museo complementadas por las reproducciones a color de cada obra.

Hasta el próximo 24 de marzo, el Palacio de Exposiciones y Congresos MECC de Maastricht acoge la 32ª edición de TEFAF y conocemos algunas de las piezas que ponen a la venta sus 279 expositores.

TEFAF Modern vuelve a reunir trabajos de grandes artistas modernos y contemporáneos; allí Henze & Ketterer expone Porträt Hugo, retrato de Kirchner de 1914 que desde los años treinta y hasta ahora formaba parte del patrimonio de los herederos del artista expresionista. Su precio de venta es de 3,5 millones de francos suizos.

En el stand de Pace Gallery veremos pinturas y dibujos de Mondrian procedentes de la colección personal del marchante y amigo del pintor Sidney Janes y Haboldt & Co muestra una obra inédita de Paolo Veneziano dedicada a La Virgen y el Niño (con Santo Domingo y San Pedro Mártir en el marco exterior).

La sección TEFAF Antiques, la más extensa de la feria, nos reserva un exquisito abanico de artes decorativas y joyería y, en esta edición de la cita, TEFAF Design y TEFAF Tribal se entrelazan. Destaca allí el stand de Jackson Design AB, que alberga la tumbona Marcel Breuer Lounge Chair, creada para la exposición de Heal’s de 1936.

Ya en TEFAF Works on Paper, podremos contemplar, en el stand de Emanuel von Baeyer, una serie completa de Los desastres de la guerra de Goya junto a pruebas de trabajo de Los Proverbios. Stephen Ongpin Fine Art ha llevado a Maastricht una excepcional obra en tiza de Gainsborough, Paisaje boscoso con ganado y cabras y, en el marco de TEFAF Showcase, hay que destacar el espacio de Samantha Sellem, que presenta obras de mujeres artistas datadas entre las décadas de los veinte y los ochenta.

La feria cuenta este año con cinco galerías españolas, una más que en pasadas ediciones. Se trata de Mayoral (con obras de Antoni Tàpies, Joan Miró, Pablo Picasso o Salvador Dalí), López de Aragón (que ofrece Virgen con el niño y San Juan, de Luis de Morales), Artur Ramón Art (que muestra el óleo Bahía de Palma de Mallorca, del belga William Degouve de Nuncques), Deborah Elvira, que participa en la sección de joyería histórica y Coll & Cortés, que participa como socio de Colnaghi y muestra una bella Virgen con el Niño de Francisco de Zurbarán.

Sara Puig Alsina será presidenta del Patronato de la Fundació Joan Miró los próximos cuatro años. Es miembro de ese órgano desde noviembre de 2013 y de la Comisión Delegada desde 2014. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y Máster en Art Administration (Museums) por la New York University, posee una extensa experiencia profesional vinculada al arte y a los museos.

El Patronato de esta institución también aprobó ayer la incorporación al mismo de dos nuevos miembros: Laia Gasch Casals y Andreu Mas-Colell. La primera forma parte, desde 2013, de la oficina de la Alcaldía de Londres, donde trabaja como asesora de políticas culturales de la teniente alcalde de Cultura e Industrias Culturales, y es directora de Global Partnerships del World Cities Culture Forum, una red de ciudades y cultura de la que forman parte 39 urbes, entre ellas Nueva York, Moscú, París, Shanghái, Seúl y Buenos Aires. Mas-Colell, por su parte, es fundador de la Barcelona GSE (Graduate School of Economics) y profesor emérito de Economía de la Universitat Pompeu Fabra. Ha sido docente en la Universidad de Californa, Berkeley (1972-1980) y en la Universidad de Harvard (1981-1996); también consejero de Universidades, Investigación y Sociedad de la Información de la Generalitat (2000-2003), secretario general del Consejo Europeo de Investigación (2009-2010) y consejero de Economía y Conocimiento del gobierno catalán (2010-2016).

Hasta el próximo 9 de septiembre, Dia:Beacon presenta en Nueva York la primera retrospectiva en Estados Unidos de Charlotte Posenenske, artista minimalista alemana autora de piezas de pared de aluminio o de esculturas modulares fabricadas industrialmente que se producen en series ilimitadas y pueden ser ensambladas o modificadas por sus propietarios a voluntad.

Como Judd y LeWitt, se ha interesado por la serialidad, la geometría reductiva y la fabricación industrial, pero ella ha eludido las convenciones del mercado artístico y sus jerarquías al invitar al público a participar de la reconfiguración continua de sus trabajos.

Esta antología podrá verse en el MACBA a partir de octubre y, después, en Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Düsseldorf y el MUDAM de Luxemburgo, ya en 2020.

La trayectoria de la artista americana Jay DeFeo se caracterizó por la experimentación constante. La conocemos fundamentalmente por su monumental pintura La rosa, pero desplegó sus asociaciones visuales y poéticas en una gran variedad de disciplinas y materiales.

El San Jose Museum of Art californiano dedica hasta julio una muestra a sus prácticas fotográficas, una faceta poco explorada de esta autora pero crítica en su evolución. El eje de la exposición son cuatro trabajos que pertenecen a la colección del centro, pero también se exhiben obras no publicadas e inéditas.

Pionero de la videoinstalación, Fabrizio Plessi permaneció durante tres décadas ligado a Mallorca, donde tenía residencia. Recordando esa vinculación y anticipándose a la apertura de su centro de interpretación en S´Abeurador en Santanyí, de cuyo desarrollo científico y curatorial se encargará Es Baluard, este museo de Palma presenta desde hoy en su Gabinet una muestra que estudia las obras que realizó inspirándose en la isla.

A medio camino entre el barroco y el minimalismo y siempre moviéndose en escalas humanistas, la obra de Plessi se caracteriza por la hibridación de lenguajes y la exploración de las relaciones del individuo con la sociedad y la naturaleza.