Hasta el 10 de junio, Cristina Toledo presenta en la Galería Javier Silva de Valladolid “Lo que se oculta”, muestra en la que de nuevo encontramos pinturas cuyo germen primero fue fotográfico. Lleva a sus lienzos traslaciones mentales de imágenes que le sedujeron: en este caso, la exposición nació de una fotografía grupal decimonónica en la que las retratadas tapaban su rostro.

En palabras de la artista, una de nuestras fichadas, me sorprendió este gesto, claramente contrario a la idea clásica de retrato como algo que refleja de alguna manera la identidad de la persona representada. Descubrí que en la época victoriana dicho gesto se usaba en ocasiones como una manera de escenificar el luto. A partir de esa fotografía, comencé a recopilar diferentes grupos de imágenes tomadas desde mediados del s. XIX hasta los primeros años del s. XX. Algunas mantenían esa relación con el ocultamiento del rostro, otras con la atmósfera fúnebre, misteriosa o surreal de la primera imagen. Las que he seleccionado y pintado para esta exposición tienen ese nexo con lo que está oculto, con lo que no se nos permite ver.

Ivorypress presentará, del 29 de mayo al 27 de julio, la segunda exposición de Bohnchang Koo en Madrid. La muestra se titulará “The Allure of Blue” y agrupará una selección de las obras de su serie más reciente: elegantes fotografías de piezas de porcelana procedentes de la dinastía Joseon.

Hace ya catorce años que este autor comenzó a estudiar y fotografiar la porcelana tradicional coreana, fijándose en la belleza de su fragilidad y en cómo puede introducirnos en la herencia cultural coreana a través de sus diseños.

Hasta el próximo 23 de junio, Albano Afonso presenta en la gallega Fundación DIDAC su serie de fotografías Estudio, en la que, tras encuadres de colores propios del arte neoconcreto, encontraremos velados autorretratos del artista.

La luz en estas imágenes desvela los espacios, pero también los multiplica y el autor nos invita a transitarlos y dejarnos llevar en terrenos propicios al desasosiego, y no a la evidencia.

La exhibición del brasileño, titulada “Vivir nun mundo abstracto”, tiene una segunda sede en la Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela, donde puede contemplarse hasta el 31 de mayo.

La Tate Britain ha anunciado ya los nombres de los cuatro artistas que optan a llevarse el Turner Prize 2019: Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock, Oscar Murillo y Tai Shani. Sus proyectos se exhibirán del 28 de septiembre al 12 de enero en Turner Contemporary y el ganador se dará a conocer el 3 de diciembre.

El jurado estará presidido por Alex Farquharson, director de la Tate Britain, y formado por Alessio Antoniolli, director de Gasworks & Triangle Network; Elvira Dyangani Ose, directora de The Showroom Gallery; Victoria Pomery, directora de Turner Contemporary y el escritor Charlie Porter.

El Museu Picasso celebra el centenario de la donación por Picasso de su primera obra a Barcelona: El Arlequín. La pintó en la capital catalana en 1917 y, para conmemorarlo, el centro nos invita a reencontrarnos con su figura y también con el universo circense.

Circ Xic, con Ton Muntané y Dani Tomás; Aurora Caja, Marionetas Colegone, con Marta Espia y Jonathan Guisado; Dídac Cano, Kari Panska y las bailarinas rusas de Shansa interactuarán con los visitantes del Museu y les sorprenderán con sus acrobacias, bailes, malabares y títeres en las salas de la colección permanente y la planta baja. Será del 14 al 18 de mayo.

Esta tarde, a las 19:00 horas, Malén Gual, Vicente Llorca, Raffaelle de Ritis y Ferruccio Soleri participan en una mesa redonda sobre la obra moderada por Emmanuel Guigon.

João Fernandes, subdirector del Museo Reina Sofía desde 2012 y director del Museu Serralves de Oporto en la década anterior, quedará desde el próximo 18 de agosto al frente del Instituto Moreira Salles brasileño.

Fundado en 1992, este centro cuenta con sedes en Poços de Caldas, Río de Janeiro y São Paulo y está considerado una de las principales instituciones culturales en Brasil. Su programación se desarrolla en cuatro áreas: fotografía, artes plásticas, literatura y música.

Cada año, la organización británica Art Fund selecciona cinco museos británicos como nominados a su galardón Museum of the Year, destinado a reconocer la gestión imaginativa e innovadora de estos centros.

Este año el jurado del premio ha estado presidido por Stephen Deuchar y formado por el artista David Batchelor, la periodista Brenda Emmanus, Bridget McConnell, directora de Glasgow Life y Bill Sherman, director del Instituto Warburg.

Los nominados esta vez son HMS Caroline (Belfast), Nottingham Contemporary, Pitt Rivers Museum (Oxford), St Fagans National Museum of History (Cardiff) y V&A Dundee y conoceremos el ganador el 3 de julio. El centro elegido recibirá una dotación de 100.000 libras; los preseleccionados, 10.000.

Cerca de 125 trabajos de Marcel Duchamp procedentes de los fondos del Philadelphia Museum of Art se presentan, hasta el 11 de agosto, en la Art Gallery of New South Wales, en el marco de la mayor antología del creador dadaísta que hasta ahora ha podido visitarse en Oceanía.

Se muestran pinturas de sus años de formación, obras icónicas como Desnudo descendiendo por una escalera (1912), que escandalizó en el Armory Show del año siguiente, o Fountain 1950, réplica de su Urinario original de 1917.

El National Museum Cardiff galés presenta, hasta el 1 de septiembre, la muestra más ambiciosa hasta ahora dedicada a David Nash coincidiendo con su medio siglo de trabajo en Capel Rhiw, una antigua capilla metodista en Blaenau Ffestiniog, en el norte de Gales.

“David Nash: Sculpture through the Seasons” cuenta con sus piezas fundamentales desarrolladas desde los sesenta hasta hoy: tallas en madera en las que convergen lo abstracto y lo figurativo. Hay que recordar que su producción está estrechamente vinculada a la naturaleza: ha ideado incluso esculturas vivas, como las de Ash Dome (1977), proyecto consistente en la plantación de una veintena de fresnos. Sus proyectos vinculados a desarrollos temporales se exhiben en la muestra a través de fotografías y vídeos.

El MUDEC milanés reivindica, hasta el próximo 8 de septiembre, a Roy Lichtenstein como icono artístico del siglo XX. Exhibe ochenta piezas del creador pop, entre grabados, esculturas, vídeos, fotografías y algún tapiz. Podremos recorrer las fases de su carrera y los temas que cultivó entre las décadas de los cincuenta y los noventa, desde la posguerra hasta el fin de la Guerra Fría: veremos paisajes de influencia oriental, retratos femeninos, desnudos, interiores, naturalezas muertas y pinturas abstractas.

Especial atención recibe la cultura del consumismo que Lichtenstein absorbió en su medio siglo de trayectoria y su interpretación del sueño americano.

Hasta el próximo 24 de mayo, la zaragozana Galería A del Arte exhibe obra nueva de Enrique Larroy: más de veinte trabajos sobre papel que componen sus “Horizontes basura”, elaborados con materiales abandonados en sus proyectos previos, como cintas para pegar, papeles de periódicos o cartones.

No los presenta en su estado original, sino pintados o manipulados, llamando la atención sobre sus usos primeros. El papel compone su fondo, tratado con pinceladas aleatorias.

Hasta el próximo 15 de junio, la Galería Juana de Aizpuru presenta el proyecto “Barreras de visión” del fotógrafo ruso Tim Parchikov, realizado en las Canarias, archipiélago en el que, según el artista, nuestro ojo debe de reconfigurarse si lo que se quiere es observar, no solo ver.

Dice Parchikov que en las Islas Canarias uno debe de olvidar lo que sabe y capturar las cosas que son meras suposiciones. En otras palabras, uno debe de destruir las barreras de visión.

En sus imágenes nos propone encontrar las líneas de fuerza de su paisaje, reenfocando nuestra mirada.

Con el objetivo de contribuir a la consolidación del eje cultural del norte de España, el recientemente abierto Chillida Leku de Hernani y el Centro Botín de Santander estrechan lazos para permitir a sus visitantes obtener descuentos en los precios de las entradas. Gracias a esta colaboración, cualquier persona que visite una de las dos instituciones obtendrá un flyer con el que podrá reducir en un 20% el precio de la entrada en el otro centro.

Ese código de descuento podrá canjearse en taquilla o ser utilizado en el proceso de compra online. En ambos casos será imprescindible la presentación del flyer en papel a la hora de acceder al museo para que la entrada sea válida. La promoción, que ya ha entrado en funcionamiento, permanecerá vigente hasta el próximo 31 de agosto.

La Fundación World Press Photo ha concedido al corresponsal especial y fotógrafo de Getty Images, John Moore, el reconocimiento de Foto del año por su tristemente célebre imagen de una niña hondureña llorando mientras su madre es detenida por la Patrulla Fronteriza de Estados Unidos.

Moore ha cubierto la crisis de inmigración en la frontera entre Estados Unidos y México durante la última década y, a principios de este año, publicó un libro llamado Undocumented: The Immigration and the Militarization of the US-Mexico Border.

En sus palabras, es un honor increíble recibir este reconocimiento de la Fundación World Press Photo por esta imagen (…). Mi objetivo desde que comencé a fotografiar temas de inmigración y seguridad fronteriza hace una década fue iluminar una historia que a menudo se cuenta a través de estadísticas. Estoy muy orgulloso de ver que este trabajo está teniendo un impacto en una audiencia global.

La muestra “Hilma af Klint: Paintings for the Future” en el Guggenheim Museum de Nueva York, primera gran exposición dedicada a esta artista sueca en Estados Unidos, es ya la más visitada en la historia de ese centro, habiendo superado los 600.000 espectadores.

De hecho, antes de su cierre el pasado 23 de abril, el Guggenheim tuvo que ampliar su horario para facilitar el acceso a los interesados. Los buenos datos y el tirón de Hilma af Klint no solo alcanzaron las cifras de visitas: las inscripciones al Guggenheim Museum Membership aumentaron un 34% desde que la antología se inaugurara en octubre y se han vendido más de 30.000 ejemplares del catálogo (superando el récord anterior, que pertenecía al de la muestra de Kandinsky en 2009).

Un apunte más: los productos inspirados en Hilma af Klint en la tienda Guggenheim han representado el 42% de sus ventas totales.

La organización de ESTAMPA ha anunciado hoy que el artista invitado en su próxima edición, que se celebrará en IFEMA del 17 al 20 de octubre de este año, será Daniel Canogar, creador que desde principios de los noventa viene trabajando con nuevos medios y soportes para investigar los efectos de las nuevas tecnologías en nuestra vida cotidiana y también en el clima, la macroeconomía y los comportamientos sociales.

Ya se ha iniciado el plazo de solicitud de participación para las galerías interesadas en sumarse a la feria (está abierto hasta el 15 de junio) y sabemos, además, que tres secciones comisariadas completarán el Programa General: Ángel Calvo Ulloa presentará, en La conciencia de las cosas, una selección de galerías cuyos artistas plantean sus prácticas como una vuelta al oficio tradicional; Bruno Leitao, en Meridiano Cero, reunirá galerías portuguesas que están poniendo en marcha nuevas formas de concebir el galerismo en el país vecino y Alicia Ventura replanteará el estado actual de la fotografía española en un apartado titulado justamente ¿Qué pasa con la fotografía?.

La cita ha anunciado, además, que potenciará sus programas de coleccionistas y profesionales del mercado, tanto nacionales como internacionales.

El IVAM valenciano presenta, hasta el 17 de enero de 2021, una muestra que sitúa la obra del escultor Julio González en el centro del debate estético, político y social de la primera mitad del siglo XX y pretende generar un discurso que relacione estos aspectos a partir de las obras y la documentación que el centro conserva de él y de otros artistas ligados a las vanguardias históricas.

Además, esta exhibición quiere permitir una aproximación a la realidad artística y cultural de las ciudades donde se desarrolló la carrera de González: Barcelona y París. En el recorrido se destacan momentos fundamentales en su trayectoria, como su período de formación en el círculo modernista catalán y la relación con su hermano Joan, la amistad con Joaquín Torres-García y el contacto con algunos autores que formaron parte de Cercle et Carré, su participación en el Pabellón de la República en la Exposición Internacional de París de 1937 y el carácter innovador de su escultura a partir de Mujer ante al espejo (1937).

Carlos Urroz, director de ARCO hasta su pasada edición, estará desde ahora al frente de TBA21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, fundación creada por Francesca de Habsburgo en 2002 que recientemente ha iniciado un capítulo de colaboraciones con el Museo Thyssen-Bornemisza.

TBA21 se dedica al desarrollo de proyectos artísticos contemporáneos de montajes y presentaciones desafiantes, como instalaciones a gran escala, performances, piezas sonoras y propuestas arquitectónicas.