El mejor verano (en cifras) de la historia del Guggenheim Bilbao
El verano de 2022 ha sido el más exitoso, en cuanto a visitas, desde la apertura del Museo Guggenheim Bilbao, que ha recibido en los últimos dos meses casi 450.000 espectadores, lo que confirma la recuperación de sus cifras tras la pandemia y en el año de celebración de su cuarto de siglo. Agosto ha sido el mes más concurrido en el centro, con 195.000 visitantes y una media diaria de 6.300, lo que supera en un 7,4% al que hasta la fecha era el mejor agosto de la historia de la institución, el de 2018.
Un 65% del público del verano en el Guggenheim procedía de fuera de España, destacando la afluencia de franceses (18%), seguidos en el cómputo de alemanes (7%), holandeses (7%), británicos (6%) e italianos (5%). En cuanto a la afluencia nacional, un 10% del total de los visitantes de verano llegaron del País Vasco, y un 5%, respectivamente, de Cataluña y Madrid.
Iván Zulueta, Jutta Koether y Rafael Lafuente, lo próximo en Artium Museoa
Artium Museoa ha avanzado hoy su programa de exposiciones y programas públicos para la segunda mitad del año; este 2022 el centro vitoriano cumple dos décadas.
Desde el próximo 14 de octubre podremos visitar allí “El arrebato de Iván Zulueta”, una aproximación a la figura y al trabajo de este cineasta vasco fallecido en 2009. Recordando títulos de su filmografía, su labor como artista gráfico y entrevistas a personas con las que se relacionó, y también a partir de su memorabilia, la muestra analizará el universo creativo que vertebró a partir de su continua experimentación con la imagen.
Dos semanas más tarde, el 28 de octubre, Artium abrirá la exposición “Jutta Koether. Black Place”, la primera monográfica de esa autora en España. Resumirá sus tres décadas de trabajo, recalcando su interés por la pintura como medio para el desarrollo de una práctica feminista, y contará con piezas en formatos diversos, desde grandes lienzos, que concibió como reapropiaciones de obras de artistas clásicos, hasta obras de mediano y pequeño tamaño en las que trascendió los límites de la pintura tradicional.
Asimismo, dentro del programa específico del 20º aniversario del Museo y en la última semana de este mes de septiembre, la propuesta La colección visible volverá a rotar. Y en los procesos de investigación y difusión del patrimonio propio se enmarca también la exhibición que Artium dedicará, ya desde enero de 2023, al artista vitoriano Rafael Lafuente.
En cuanto a sus programas públicos, este espacio continuará en este semestre con el ciclo de conferencias Los futuros del museo y con los ciclos de cine Historias del cine feminista -desarrollado en colaboración con Tabakalera- y Cineastas vascas II -organizado por la Filmoteca Vasca-. Prepara además, en septiembre, la primera sesión de NÍTIDO, un proyecto orientado a analizar la relación entre los públicos jóvenes y los museos, y en noviembre se celebrará la undécima edición de los Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo, un foro bienal de intercambio de conocimiento con la participación de expertos de diferentes centros documentales, entre ellos los del Instituto de Investigación Getty de California, el Museo Reina Sofía, la Biblioteca Nacional o Chillida Leku.
“El arrebato de Iván Zulueta”. Artium Museoa
Fundación MAPFRE celebra el Día Mundial de la Fotografía ofreciendo entrada gratuita a sus exposiciones
Mañana, 19 de agosto, se celebra el Día Mundial de la Fotografía, por eso la Fundación MAPFRE nos ofrecerá entrada gratuita durante toda la jornada a las exposiciones actualmente abiertas en sus sedes de Madrid y Barcelona.
En Madrid, en la Sala Recoletos, se pueden visitar antologías de Pérez Siquier, figura fundamental en la consolidación de la modernidad fotográfica y en la profesionalización del medio en nuestro país, y Paolo Gasparini, seguramente el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales en América Latina en el último medio siglo.
En el centro KBr Fundación MAPFRE Barcelona encontraremos, entretanto, dos exhibiciones que ofrecen una nueva mirada en torno al paisaje y la historia de este arte: las dedicadas a Bleda y Rosa y a las resonancias entre dúos de imágenes en las colecciones de esta institución.
El Ministerio de Cultura avanza las exposiciones que conmemorarán el medio siglo de la muerte de Picasso
Antes del descanso de agosto, el pasado 28 de julio, tuvo lugar la segunda sesión de la Comisión Ejecutiva de la Comisión Nacional para la conmemoración del 50º aniversario de la muerte de Picasso (la primera en ausencia del fallecido José Guirao y con la participación de Carlos Alberdi). Se ha presentado el logotipo de la efeméride, que se ha desarrollado de manera conjunta con el Musée National Picasso-Paris y que está disponible en distintos idiomas, con el fin de permitir su adaptación a las necesidades de los países participantes y acentuar la vocación internacional de la celebración.
Será en octubre cuando comience un programa de exposiciones temporales y actividades sobre la figura del pintor en distintos museos españoles e internacionales y las propuestas se prolongarán a lo largo de todo el 2023, cuando se alcanzarán los cincuenta años desde que el malagueño falleciese en Mougins: fue el 8 de abril de 1973.
Durante los próximos meses, está prevista la apertura de cerca de cuarenta muestras, quince de ellas en nuestro país: en el Museu Picasso de Barcelona, el Museo Picasso Málaga y el Museo Casa Natal Picasso, el Museo Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo del Prado, el de Bellas Artes de La Coruña, el Guggenheim Bilbao, el Museu del Disseny de Barcelona, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Fundació Joan Miró, la Fundación MAPFRE, La Casa Encendida y el Cine Doré de la Filmoteca Española.
Se organizarán, asimismo, dos congresos académicos que reunirán a investigadores y expertos en la obra del artista y se desarrollará un programa de difusión y educativo en el que colaborarán las ciudades de Málaga, A Coruña, Madrid y Barcelona, como sabemos vinculadas especialmente a su trayectoria.
Asimismo, los gobiernos de Francia y de España han acordado trabajar conjuntamente, a través de una comisión binacional que aglutina ya a las administraciones culturales y diplomáticas de los dos países y que procurará subrayar el hondo conocimiento de Picasso de los principios de la tradición cultural europea.
Las exposiciones que la conmemoración presentará en España serán las siguientes:
Del 21 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023. “Picasso/González”. Fundación Mapfre.
Del 11 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023. “Picasso – Chanel”. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Del 17 de noviembre de 2022 al 19 de marzo de 2023. “Picasso – Daniel Henry Khanweiler”. Museo Picasso Barcelona.
Inicio de 2023. “Picasso”. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Del 23 de marzo al 23 de junio de 2023. “Picasso, blanco en el recuerdo azul”. Museo de Bellas Artes de A Coruña.
Del 28 de marzo al 29 de octubre de 2023. “Las edades de Pablo”. Museo Casa Natal Picasso, Málaga.
Del 8 de mayo al 10 de septiembre de 2023. “Picasso. Cuerpo y materia”. Museo Picasso de Málaga.
Del 18 de mayo al 17 de septiembre de 2023. “El último Picasso (1963-1972)”. La Casa Encendida.
Del 1 de junio al 30 de septiembre de 2023. “Picasso – El Greco”. Museo del Prado.
Del 1 de julio al 30 de septiembre de 2023. “Picasso y la cerámica española”. Museu del Disseny de Barcelona.
Otoño de 2023. “Picasso vs Velázquez”. Casa de Velázquez, Madrid.
Del 26 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024. “Picasso. Lo sagrado y lo profano”. Museo Nacional Thyssen Bornemisza.
Del 28 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024. “Picasso. Cuerpo y materia”. Museo Guggenheim Bilbao.
Desde el 1 de octubre de 2023. ” El eco de Picasso”. Museo Picasso de Málaga.
Del 15 de octubre de 2023 al 8 de abril de 2024. “PICASSO 1906: La gran transformación”. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Del 19 de octubre de 2023 al 25 de febrero de 2024. “Miró. Barcelona. Miró – Picasso”. Museo Picasso de Barcelona y Fundación Miró.
Pablo Picasso. Retrato de Daniel Kahnweiler, 1953. Colección Centre Pompidou, París. Sucesión Pablo Picasso. VEGAP Madrid, 2022
Medio millón de personas visitan en el Guggenheim Bilbao “Motion. Autos, Art, Architecture”
La exposición “Motion. Autos, Art, Architecture”, comisariada por el arquitecto Norman Foster y los curadores del Guggenheim Bilbao Lekha Hileman Waitoller y Manuel Cirauqui, ha sido recorrida en ese Museo vasco desde el pasado abril por más de 500.000 personas. De hecho, el número de visitantes en el mes de julio a ese espacio ha sido el segundo mejor en su historia, cifra a la que ha contribuido esta muestra, que permanecerá abierta hasta el 18 de septiembre.
Quienes se acerquen al Guggenheim en las próximas semanas podrán disfrutar, además, de las exhibiciones “Jean Dubuffet: ferviente celebración“, “Serra/Seurat. Dibujos“, de la presentación de las Obras Maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao y de la exposición de la sala Film&Video “Horizonte O“, de The Otolith Group.
Coincidiendo con la apertura de la primera monográfica europea de Cinthia Marcelle en el MACBA, el Museo ha anunciado que se ha reunido en Barcelona su nueva comisión asesora, con cinco miembros que se estrenan: Jessica Morgan, directora Nathalie de Gunzburg de la Dia Art Foundation; Naomi Beckwith, subdirectora y conservadora jefe Jennifer and David Stockman del Guggenheim Museum de Nueva York; Pablo Lafuente, codirector artístico del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; Shumon Basar, arquitecto, escritor y miembro del Thought Council de la Fondazione Prada en Londres y Martí Manen, director de Index – The Swedish Contemporary Art Foundation. Chris Dercon, presidente de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais de París, continúa siendo integrante de la comisión.
Desde que asumió la dirección del MACBA Elvira Dyangani Ose, se ha decidido que las tareas de este órgano vayan más allá del asesoramiento en las adquisiciones: sus miembros se comprometen con la institución por tres años renovables, formarán equipo con la directora y serán embajadores del centro internacionalmente. Aportarán una mirada externa y un enfoque holístico a su programa de actividades y exposiciones y al crecimiento de la colección.
En la reunión dicho comité asesor, junto con el equipo curatorial del MACBA, ha propuesto a la Fundación MACBA la adquisición de una veintena de trabajos que se suman a los incorporados por la Fundación del Museo en la última feria de vídeo catalana LOOP: A Dream Dreaming a Dream Dreaming (2020), de Daniel Steegmann; Vitrina, de María Teresa Hincapié, a quien este espacio dedica una exposición en otoño, y dos obras de la serie Tuneladoras, de Teresa Solar, que actualmente se presentan en la Bienal de Venecia.
En en el último año, los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona se han completado, además, con 76 obras procedentes del programa de ayudas a la creatividad del Ayuntamiento de Barcelona con motivo de la pandemia y con una treintena de piezas que forman parte de la Colección Nacional de Arte Contemporáneo de la Generalitat de Catalunya; algunas se expondrán en la nueva presentación de la Colección MACBA el próximo otoño. Entre ellas se encuentran propuestas de Luz Broto, Eva Fábregas, Lara Fluxà, Dora García, Joan Morey, Claudia Pagés, Laia Estruch, Max de Esteban, Jordi Colomer, Erick Beltrán, Mari Chordà, Lúa Coderch, Oriol Vilanova u Oriol Vilapuig.
De izquierda a derecha, Pablo Lafuente, Shumon Basar, Jessica Morgan, Elvira Dyangani Ose, Naomi Beckwith, Chris Dercon y Martí Manen. Fotografía: Miquel Coll
Casi cuarenta galerías y espacios alternativos se suman a Art Nou 2022
Art Nou, el Festival de Arte Emergente de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat, celebra hasta el 3 de septiembre su undécima edición, en la que participan veinte galerías, otros tantos espacios alternativos y aproximadamente cincuenta artistas; muchos de ellos se estrenan en los circuitos expositivos.
Organizado por la asociación Art Barcelona, este proyecto tiene como objetivos estimular la producción joven, reivindicar las galerías como espacios de encuentro y debate, poner en contacto a los agentes del arte y al público general y visibilizar formas de creación novedosas.
En la capital catalana, se suman a Art Nou 3 Punts Galeria, àngels barcelona, Bombon Projects, Chiquita Room, Cordova, Galeria Esther Montoriol, Galeria H2O, Galeria Joan Prats, House of Chappaz, LAB 36, N2 Galeria, Pigment Gallery, Pigment Gallery (Lab Art Studio), Sala Parés, Suburbia Contemporary y Galeria Zielinsky; los centros de arte La Capella, dedicado a la creación emergente, Espronceda Institute of Art and Culture, Hangar, Santa Mònica y Sala d’Art Jove; los espacios de arte autogestionados Estructuras 3000, Homesession, La Cera 13, La Escocesa y SSUAVE, y el espacio clandestino Nomevoy. En L’Hospitalet de Llobregat participan las salas Ana Mas Projects, etHALL, Galería Alegría, L21 Factory, NoguerasBlanchard y Raccoon projects y los espacios FASE, Fundació Arranz-Bravo, Salamina y Tangent Projects.
En cuanto a exhibiciones, Agnes Essonti Luque ha articulado un escenario reflexivo sobre la identidad, la racialidad y la pertenencia a un lugar a través de fotos, vídeos e instalaciones en Tangent Projects; Seulbi Kim y Christian Tenefrancia Illi analizan el impacto del colonialismo y la globalización en nuestros días a través de retratos de trabajadores filipinos indocumentados en Barcelona, en la Galería H2O, y la artista congoleña-británica Cõvco, que expone por primera vez en solitario en España, homenajea el viaje oceánico de los migrantes que vienen a Europa desde África en la instalación inmersiva site specific Fly High, en la Galería Cordova.
La memoria también centra los trabajos recientes de Carmen Alvar, que investiga el sentido de las ruinas en la Sala Parés, mientras Cristina Spinelli, en NoguerasBlanchard, moldea y rasga una y otra vez para llegar a la raíz, diseccionar y reconstruir obras que aparecen y se desvanecen.
La Galería Esther Montoriol, por su parte, acoge la colectiva “112: Col·lapse”, en la que jóvenes autores, alumnos de la última edición del Máster de Producción e Investigación Artística de la Universidad de Barcelona, comparten su mirada crítica del mundo que nos rodea y reflexionan en torno a la idea de presente distópico; Homesession presenta “Dijous Gras, Dimecres de Cendra”, un festival atípico a cargo de Cesc Hernández, Júlia Vives Vàzquez y Mikel Iniesta que pretenden deconstruir la mirada previamente construida que el espectador tiene de esa fiesta de origen pagano y la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya nos trae una serie de acciones generadas en colectivo por algunos de los artistas seleccionados en la convocatoria Art Jove Creació 2022, con el acompañamiento de Alba Rihe y Martí Anson. Por su lado, Espronceda Institute of Art and Culture alberga dos colectivas: “Untitled_3”, que muestra los proyectos de los cuatro artistas residentes en el programa NectART -Nador, Laura Such, Ana Karen Rodríguez y Alberto Alejandro Rodríguez-, y “Sense títol”, en la que otros cuatro creadores emergentes dialogan con la ciudad de Barcelona a través de la pintura, el vídeo, la instalación y la performance; se trata de Teresa W, Juliane Lusson, Emir Gómez y Farah Alizée Loubet. Asimismo, el espacio autogestionado por artistas La Cera 13 también acoge la colectiva “Tres en Raya”.
En el terreno de la pintura, Alicia Gimeno exhibe “Estructura Radicular” en LAB 36, dentro de la Galería Senda; hablamos de un trabajo que explora la línea y la forma a través de la representación de las raíces como parte de un gran sistema radicular del árbol; Guillermo García Cruz expone en la Galeria Zielinsky “Glitched Space”, un proyecto que pretende desorientar la percepción del espectador; Pigment Gallery presenta “PAIN2U”, de Vicente García Lázaro, una propuesta que reflexiona sobre el medio pictórico, y Pigment Gallery (Lab Art Studio) nos brinda “Una Oda a la Infancia” de Ana Monsó, mientras Victor Beats presenta “Wave Motion” en N2 Galería, un trabajo que apela al subconsciente y alude al taoísmo.
Lara Padilla expone, por su parte, “Dos Rombos” en 3 Punts Galeria, sus reflexiones sobre el concepto de pornografía manejado por las redes sociales y Mariona Berenguer lleva a Raccoon Projects “About Desire”, una exhibición alrededor del deseo y de cómo se desarrolla en función de la tensión generada por la distancia entre el objeto y el sujeto.
Además, el paisaje y su reinterpretación se analizan en “Origins” de Daisy Dodd-Noble, en L21 Factory, una indagación en el sentido de pertenencia a un lugar a través de verdes, morados y amarillos, mientras Daniel de la Barra expone “Destierro” en la Galeria Joan Prats, una instalación que aborda la reinterpretación del paisaje desde una perspectiva romántica y también las consecuencias medioambientales del monocultivo de arroz.
En el campo de la ilustración, el brasileño Juan Narowé presenta en Ana Mas Project “Negative Capability”, sirviéndose del dibujo como disciplina base y con su peculiar imaginario con referencias a la literatura o al cine y Alícia Vogel y Laia Amigó exponen en Senda “Un-Ordinary Objects”, una propuesta que une cerámica e ilustración para repensar la funcionalidad de los objetos cotidianos.
El mexicano Néstor Ceniceros nos enseña “Intermitent” en Suburbian Contemporary, una instalación sobre el puerto como espacio económico y globalizado; Octavi Serra expone “Recreativa Doom” en House of Chappaz, una muestra que ahonda en la conversión de problemas en entretenimientos en los medios de comunicación; Ian Waelder exhibe la instalación Is it Like Today? en etHALL, un trabajo que explora la memoria y el rastro aislando historias materiales y Noela Covelo Velasco presenta en Bombon Projects una muestra que forma parte de un proceso de experimentación coral sobre la idea de arranque y de arrastre.
Por último, adentrándonos en lo performativo, Liliana Díaz expone “Sobremesa” en Chiquita Room, indagando en los modos en que consumimos y àngels barcelona acoge la videoinstalación de Mar Reykjavik La Voltereta, una pieza formada por nueve actos y montada justamente como una voltereta.
Linarejos Moreno obtiene el Premio internacional Ankaria Photo
La artista madrileña Linarejos Moreno ha obtenido, por su obra On the Geography of Green, el segundo Premio Ankaria Photo, convocado por la Fundación Ankaria con el objetivo de favorecer la búsqueda de nuevas vías expresivas para la fotografía no documental. El segundo galardón ha sido para Irma Álvarez-Laviada, por Myse en abyme, y cerca de un centenar de candidaturas concurrieron al certamen.
Asimismo, el jurado ha otorgado dos menciones especiales, que han recaído en Ramón González Marazuela, por News From the Front, y Pablo Corvillo, por (No) Paisajes.
El Premio Ankaria Photo, Premio Internacional de Fotografía del siglo XXI, está dotado con 3.000 euros para el ganador y 2.000 para el segundo clasificado. Además, incluye la realización de una exposición con el proyecto ganador a lo largo del segundo semestre de este año.
Linarejos Moreno. On the Geography of Green
En la propuesta de Moreno se ha valorado “la calidad de un trabajo inédito que se inserta con claridad en el discurso de la fotografía del siglo XXI y va más allá de la simple toma fotográfica de una imagen, definiendo un proyecto de gran calado conceptual que yuxtapone la representación visual de un paisaje en extinción, en este caso los drive-in cinemas del sureste de Estados Unidos, con infinidad de datos de ese mismo territorio”. En On the Geography of Green, la fotógrafa ha pretendido cuestionar cómo se ha construido la mirada tradicional al paisaje, aportando lecturas nuevas relativas a la realidad humana e histórica del lugar investigado.
El conjunto reconocido de Álvarez-Laviada, por su parte, consiste en una serie fotográfica realizada con la técnica de la microscopía, empleada en el estudio de diversas obras de arte, que permite conocer sus componentes más íntimos y datos de interés que posibilitan su adecuada restauración y conservación. La autora asturiana ha extraído muestras de diferentes obras pictóricas que después ha visualizado y fotografiado a través del microscopio, sosteniendo la tesis de que “el análisis químico restituye la dimensión física de los trabajos originales a la vez que aporta una nueva dimensión a las obras”. Ella ha investigado a partir de La Flagelación atribuida a Juan Sánchez Cotán; La Coronación de la Virgen, de Antonio Lanchares; Oración en el huerto, atribuida de nuevo a Sánchez Cotán y Calvario, de Antonio Lanchares.
Por su lado, en News From the Front González Marazuela ha reflexionado sobre la violencia, sobre todo en torno al concepto de violencia simbólica que Pierre Bourdieu definió en los setenta, esto es, la cotidiana e invisible, y Pablo Corvillo ha propuesto en (No) Paisaje un ejemplo de las posibilidades a explorar en relación con el campo de la postfotografía a partir de varias estampas xilográficas de la serie 36 vistas del monte Fuji, de Hokusai. Se ha valido de la inteligencia artificial para crear nuevos paisajes/no paisajes.
El jurado del Premio Ankaria Photo 2022 ha estado compuesto por Ricardo Martí Fluxá, presidente de la Fundación Ankaria; Saleta Rosón, patrona de la Fundación Ankaria; José María Luna, director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Picasso, la Colección del Museo Ruso y el Centre Pompidou del Ayuntamiento de Málaga, además de patrón de la Fundación Ankaria; Jon Gorospe, fotógrafo, docente, investigador y uno de los autores ganadores de la edición de 2021 y Sema D´Acosta, comisario del Premio Ankaria Photo.
Irma Álvarez-Laviada. Myse en abyme
Guillermo Simón y la piel de los espejos
Hasta el próximo 30 de agosto, Guillermo Simón presenta en la Galería Llamazares de Gijón su proyecto “La piel de los espejos”, un conjunto de trabajos de gran formato, óleos sobre lienzo en su mayoría, que mantienen la senda formal e iconográfica presente en su serie Génesis, de 2020, y que homenajean el poder de la naturaleza. Trabaja este autor en una pintura en expansión, rica en texturas y ligada a la naturaleza cambiante del agua, que se traduce en sus imágenes como recuerdo de las ondulaciones caprichosas de las corrientes marinas ría adentro.
Son protagonistas de la exhibición los fenómenos cristalinos y especulares, las múltiples facetas que la luz crea en las superficies y que el autor convierte en reflejos de su propio ser: ha estudiado sus efectos ópticos, lumínicos y cromáticos valiéndose de pigmentos que, al no ser absorbidos totalmente, se deslizan por las superficies a merced de diversos procesos sustractivos que, como decalcomanías surrealistas, destacan por su carácter sugerente, aportando nitidez o desenfoque pero siempre verosimilitud.
Un siglo de historia del arte vasco, a examen en el Palacio de San Nicolás de Bilbao
Hasta el próximo 18 de septiembre, una muestra en el Palacio de San Nicolás de Bilbao recorre un siglo de historia del arte vasco a partir de los fondos de la Colección BBVA.
Dividida en siete secciones, se han reunido cuarenta piezas, entre pinturas, dibujos, obra gráfica y escultura, en un recorrido que se inicia con la pintura regionalista decimonónica y explora los movimientos que se desarrollaron durante el siglo XX, haciendo hincapié en la influencia del panorama artístico vasco en el del conjunto de España.
“Analogías. Arte Vasco en la Colección BBVA”, que así se llama la exhibición, comienza con obras costumbristas de autores como Anselmo Guinea, Valentín de Zubiaurre o Manuel Losada, precursores de las corrientes de renovación llegadas de la mano de pintores que habían tenido contacto con la modernidad europea en el cambio de siglo, caso de Darío de Regoyos, Aurelio Arteta, Francisco Iturrino e Ignacio Zuloaga.
A continuación, se repasan iniciativas surgidas en la primera mitad del siglo XX, atendiendo especialmente a los temas vascos, abordados ahora desde una estética innovadora como veremos en los lienzos de Gaspar Montes Iturrioz y José María Ucelay. Cierran la propuesta una serie de obras de Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Jesús Mari Lazkano, Bonifacio Alfonso, Carmelo Ortiz de Elgea, Mari Puri Herrero o Darío Urzay, entre otros, prueba de la implantación en el País Vasco de tendencias artísticas internacionales durante la segunda mitad del siglo pasado, marcado por la convivencia de planteamientos abstractos y figurativos.
Manuel Losada. El sitio
Abramovic, retrato y performance en Asturias
Nueve obras de Marina Abramović pertenecientes a los fondos de la Colección Fundación María Cristina Masaveu Peterson y a la colección particular de su presidente, Fernando Masaveu Herrero, pueden verse hasta septiembre en el Museo de Bellas Artes de Asturias.
Se fechan desde 1977, cuando esta autora, junto a Ulay, llevó a cabo algunas de las performances fundamentales de su carrera, como Relation in Time, Interruption in Space y Breathing in-Breathing out, hasta 2018, fecha a la que pertenece una escultura concebida como autorretrato. Se trata de Self Portrait with Quartz Crystal, una pieza esculpida en sal que contiene una pieza de cuarzo en mitad de la frente. Con su mirada elevada y su boca abierta como si estuviera recitando un sutra, el conjunto posee una dimensión metafísica: la del tercer ojo que potencia la vocación de visión interior a través de la que se podría llegar a apresar verdades trascendentales.
Marina Abramovic. Holding the Goat, de la serie Back to Simplicity, 2010. Fundación María Cristina Masaveu Paterson
Richard Armstrong, director del Guggenheim neoyorquino, anuncia su retirada
Richard Armstrong, director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, ha anunciado que planea abandonar su cargo el próximo año, culminando una etapa de casi quince al frente de esa institución y sus filiales internacionales.
Armstrong, que ha afrontado, entre otros desafíos, la pandemia y las demandas de un cambio de planteamientos en su programación y en la organización del centro en relación con las desigualdades raciales, anunció su postura en una entrevista publicada en The Financial Times.
El Guggenheim comunicó que antes de que Armstrong renuncie, probablemente en la primavera de 2023, trabajará con la junta directiva del Museo para encontrar a su sucesor.
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
Susana Girón, premio f/DKV 2022 por Unlimited Youth
DKV ha seleccionado a la fotógrafa granadina Susana Girón como ganadora de la segunda edición de su Premio f/DKV a la fotografía con causa; recibirá una dotación económica de 5.000 euros en concepto de honorarios y 3.000 para la producción de una exposición que se presentará en diciembre en el Centro de fotografía con causa f/DKV de Zaragoza.
Ha sido galardonada por el proyecto Unlimited Youth, que documenta los Campeonatos Masters de Atletismo en los que atletas mayores de 65 años procedentes de países de todo el mundo participan cada año.
El jurado de la convocatoria ha estado compuesto por Miguel García Lamigueiro, director de comunicación y negocio responsable de DKV Seguros; Alicia Ventura, directora de la Colección DKV Seguros; el fotógrafo Eduardo Nave y Sema d’Acosta, comisario independiente, y ha escogido esa serie porque “exalta valores como el compromiso, el esfuerzo, la capacidad de superación, el entusiasmo o la ilusión, y porque supone una mirada original y diferente a la Tercera Edad, aunando salud y deporte a través de una visión optimista y positiva de un periodo fundamental de nuestras vidas que cada vez será más tenido en cuenta”.
Unlimited Youth se estructura en tres ejes transversales y temáticos: salud, tercera edad y deporte y, según su autora, quiere invitarnos tanto a reflexionar sobre los modos de envejecer, como sobre la relevancia de los mayores en nuestras sociedades o sobre la importancia de tener siempre nuevas metas, sueños, ilusiones… independientemente de la edad.
Susana Girón. Unlimited youth
Muere José Guirao
Hoy ha fallecido José Guirao, ministro de Cultura y Deporte entre 2018 y 2020 y, con anterioridad, director del Museo Reina Sofía (1994-2001) y director general de Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1993-1994).
Desde hace dos años ocupaba la dirección general de la Fundación Montemadrid, cargo que había ejercido también desde la creación de la entidad en 2013 hasta su nombramiento como ministro, y de cuyo centro sociocultural, La Casa Encendida, estuvo al frente entre 2001 y 2013.
La próxima conmemoración, en 2023, del medio siglo transcurrido desde la muerte de Picasso también llevará su sello.
Ignasi Aballí, noveno Premio Ankaria al Libro de Artista
Ignasi Aballí, nuestro actual representante en la Bienal de Venecia, ha resultado ganador del noveno Premio Ankaria al Libro de Artista con su obra titulada, justamente, Venecia, una colección que el barcelonés ha concebido para esa cita, en el marco de su proyecto Corrección. Según su comisaria, Bea Espejo, estos libros se convierten en una inesperada guía de la ciudad y aportan una personal corrección del artista a la visión turística que suele proyectarse. Un mapa marca el itinerario que hay que recorrer para reunir los seis ejemplares, disponibles en otros tantos establecimientos de una Venecia desconocida en la que Aballí nos invita a perdernos para encontrar. Suponen, por tanto, una reflexión sobre los límites de lo creativo y su relación con la vida cotidiana.
Ignasi Aballí. Venecia
Por su parte, Almudena Lobera ha recibido el segundo premio con Line Spacing / Interlineado, un libro de artista, que funciona como pieza escultórica, en el que la artista madrileña ha querido sacar a la superficie lo desapercibido y presentar su contenido como un misterio oculto a quien contempla. Pertenece esta obra a su serie Technical Images, dedicada a los códigos detrás las imágenes.
Por otro lado, el Premio Javier Rosón, instituido por la Fundación Ankaria para reconocer las obras de jóvenes autores menores de 28 años, ha recaído en la sudafricana Julia Arbuckle por Root / Rot: The Family Bible, trabajo que nace del descubrimiento de su propia historia familiar, la de un grupo de colonos británicos que llegaron a ese país en 1820.
El Premio Ankaria al Libro de Artista está dotado con 3.000 euros para la primera obra seleccionada y con 1.500 euros para la segunda; la pieza ganadora del Premio Especial Javier Rosón tiene asignada una recompensa de 1.000 euros. A esas dotaciones se suma la inclusión de las propuestas galardonadas en la muestra itinerante “La Palabra Pintada”.
El Jurado lo han formado esta vez el presidente de la Fundación Ankaria, Ricardo Martí Fluxá; los patronos de esa institución Saleta Rosón, Jaime Mairata y José María Luna; el profesor Salvador Haro, titular en el Área de Pintura de la Universidad de Málaga y Decano de la Facultad de Bellas Artes, e Irma Álvarez-Laviada, artista que obtuvo el segundo premio en el Premio Ankaria de 2021.
En ediciones anteriores, este reconocimiento ha sido para Javier Pividal (2014), Shirin Salehi (2015), Daniel Verbis (2016), Guillermo Mora (2017), Roberto Aguirrezabala (2018), Ana Soler (2019), Carlos Irijalba (2020) y Rosa Velasco Ringeling (2021).
Almudena Lobera. Line Spacing / Interlineado
Figueras celebra, de nuevo este verano, a Dalí
Este verano, el Ayuntamiento de Figueras rescata de nuevo el proyecto Dalí de Figueres. En julio y agosto, y hasta el 4 de septiembre, esta localidad gerundense homenajeará al artista en sus calles e incrementará iniciativas respecto a la primera edición de esta cita, en 2021: se ampliarán las proyecciones nocturnas de sus obras, que tendrán lugar, además de en la Torre Galatea, el Consistorio, el Casino Menestral y Escorxador, en la Plaza de les Patates, la fachada de la Biblioteca y la Plaza Catalunya.
Asimismo, se instalarán una decena de figuras de dos metros de altura con retratos del genio en sus distintas etapas vitales en varios puntos de la ciudad y se desarrollarán visitas guiadas en cuatro idiomas: la Ruta Dalí, rutas enoturísticas, una visita a la iglesia de Sant Pere y una visita teatralizada sobre el Dalí niño.
Por último, en su Museo, los jueves de agosto por la noche se ha programado el ciclo Dalí nocturno: filmes surrealistas. Con la colaboración del cineclub Diòptria, se proyectarán tres filmes ligados al autor surrealista: Un chien andalou de 1929 y L’âge d’or de 1930, ambos dirigidos por Luis Buñuel con Salvador Dalí como coguionista, e Impresiones de la Alta Mongolia-Homenaje a Raymond Roussel de 1975, dirigido por José Montes-Baquer. Será a las 21:30 horas, en la Plaza Gala Dalí.
Dalí de Figueres 2022
Tres camiones solidarios parten de Madrid a Ucrania para ayudar a sus museos
ICOM España, el Comité nacional español del Consejo Internacional de Museos, con la colaboración de las empresas de transporte de obras de arte SIT, Feltrero, EDICT y TTI, puso en marcha la campaña Profesionales y Museos con Ucrania para recopilar material de protección del patrimonio a distribuir entre los museos ucranianos; una quincena de instituciones españolas han donado para esta iniciativa cajas de embalaje, pallets, extintores, planchas de espuma de polietileno, esquineras para cuadros, botes de gel de sílice o materiales informáticos.
Entre los benefactores se encuentran el Instituto del Patrimonio Cultural de España, la Fundacion Andalucia – Fundación Centro de Estudios Andaluces, el Museo del Traje, el Museo de América, el Gughenheim Bilbao, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, el Museo de Badajoz, los Museos municipales del Ayuntamiento de Elche, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía, la Secretaría General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid, la Oficina de Patrimoni Cultural de la Diputació de Barcelona, la empresa Arte y Memoria, Iberex, el Museo del Prado y el Museo de Escultura de Valladolid.
Además, han colaborado con donaciones económicas a la campaña entidades como la Asociación Profesional de Museólogos de España (APME), la Escola Superior de Conservació i Restauració de Béns Mobles de Catalunya, el Museu d’Arqueologia de Catalunya Ullastret, el Museu Arqueològic de l’Esquerda o el Museu del Càntir de Argentona.
Tres camiones con lo recaudado partieron el pasado 27 de junio de Madrid con destino al almacén de la Agencia gubernamental para las reservas estratégicas de Komorowo (Polonia).
Jordi Treserras de ICOMOS España, Teresa Reyes de ICOM España y Ana Almagro de ICOMOS España
Tina Modotti, México y el reporterismo
El próximo 15 de julio, y en el marco de la programación de PHotoESPAÑA, el Museo Cerralbo inaugurará una muestra dedicada a la fotógrafa de origen italiano Tina Modotti. Contará con 120 imágenes representativas de su carrera breve (falleció a los 46 años) y de su estética contundente.
La artista dejó su localidad natal de Udine siendo adolescente para trasladarse, junto a parte de su familia, a San Francisco, donde conoció a Edward Weston, de quien fue modelo y esposa: la colaboración entre ambos dio pie a una de las relaciones creativas más sugerentes del siglo pasado.
Su traslado posterior a México resultaría vital en su carrera: allí desarrolló el conjunto de su producción entre 1923 y 1930, dejándose influir por la pintura de Diego Rivera, Orozco y Siqueiros y, a su vez, incidiendo ampliamente en los nuevos fotógrafos del país. En su trabajo fusionó la cultura revolucionaria mexicana y su compromiso con el socialismo con las novedades vanguardistas.
La exhibición podrá visitarse hasta el 2 de octubre.
Tina Modotti. Mujer con jicara en la cabeza, 1929. Cortesía Galeríe Bilderwelt, Reinhard Schultz
Todo Francesco Clemente, pronto en la Albertina
El próximo 27 de julio, abrirá sus puertas en la Albertina vienesa una completa antología del artista italoestadounidense Francesco Clemente, coincidiendo con la adquisición, por parte de este centro austriaco, de la colección Jablonka, que cuenta con muchas de sus obras fundamentales.
Se prestará atención a sus autorretratos, ligados a los viajes del autor, y a su tratamiento de la historia y el mito.
Hasta el próximo 9 de septiembre, Víctor Lope presenta en Barcelona “Space_Laps”, muestra en la que Birte Horn estudia los límites de la percepción en obras que desafían la bidimensionalidad y pretenden simbolizar el espacio mismo.
Sus procesos creativos se basan en la fragmentación, noción que ella asocia al funcionamiento de nuestro pensamiento, en el que división, articulación y unión conviven libremente. Construye y deconstruye sus piezas buscando representar una pequeña porción de una realidad que considera mutable: se trata de collages, óleos que recrean collages o lienzos que se proyectan hacia el espectador y que nos llegan como juegos de realidad que testimonian las inagotables posibilidades de la mirada.
