La subasta de arte impresionista y moderno de primavera de Sotheby´s se cerró con 21 de 71 lotes a la venta sin comprador. Eso sí, muchos de los sí adquiridos se vendieron dentro o por encima de la estimación y la firma vendió la pieza más cara de esta primera semana de pujas, superando a Christie´s: la pintura Le sauvetage de Pablo Picasso. Alcanzó los 31,5 millones de dólares.
“Big Bang Data” es un proyecto del CCCB que se adentra en el fenómeno de la explosión de datos en el que estamos inmersos. En el último lustro se ha extendido una amplia conciencia entre los sectores académicos, científicos, las administraciones, la empresa y la cultura, de que generar, procesar e interpretar datos con las tecnologías que estamos desarrollando puede cambiar nuestra sociedad.
Participan en la muestra, abierta hasta octubre, creadores como Christopher Baker, Chris Jordan, Ingo Gunther, Erik Kessels, David Bowen, Aaron Koblin, Eric Fischer, Near Future Laboratory o Bestiario, así como investigadores, activistas, diseñadores, educadores, analistas, cartógrafos, ingenieros, economistas, arquitectos, comunicadores, programadores o periodistas.
Invitado por el MAC de La Coruña, Takeshi Shikama salió en busca de algunos de los paisajes más emblemáticos de Galicia, integrando las vistas de los bosques autóctonos y de la Costa da Morte a su obra.
Para el artista, la captura de la imagen es la fase inicial que conduce al auténtico objeto fotográfico. Concede una importancia y un cuidado fundaentales a todas las etapas del proceso que le guiarán hasta el resultado final y, al optar por la cámara de gran formato, da primacía a la riqueza de detalles que ofrece el negativo de gran formato.
La exhibición esta abierta hasta octubre en ese centro gallego.
Alex Pallí presenta, hasta el 13 de junio en la Galería N2 de Barcelona, “Big Data & More”, obra en la que busca una “álgebra abstracta” donde incluir los fenómenos de nuestro mundo. Así, dependiendo de qué valores otorgamos a los distintos elementos de las obras, alcanzaremos resultados distintos. Es en estas ecuaciones plásticas donde se desarrollan las reglas de estos trabajos.
Cada forma de configurarse que tiene la pintura (mancha cromática, trazo, proyectada en video o reducida a la forma de un píxel) prefigura un valor concreto, abierto al tono emotivo o conceptual que le asignamos.
Malika Laaroussi murió el 22 de abril de 2004 a los 22 años. Había llegado de madrugada a Motril y falleció por asfixia y sumersión.
No sabemos si la patera en la que viajó volcó y ella se ahogó al intentar alcanzar la costa, o si sus compañeros la pisotearon durante el desembarco.
La Sala Juana Francés de Zaragoza muestra hasta julio 83 fotografías en blanco y negro de Clement Bernad que documentan el viaje del cuerpo de Malika desde España hasta su pueblo natal en Marruecos, Kashba Tadla, y nueve dípticos que desvelan el paralelismo entre las texturas del cuerpo de Malika y el lugar donde murió.
La Gagosian Gallery de 980 Madison Avenue, en Nueva York, expone, hasta el 14 de junio, una selección de gouaches sobre papel de Alexander Calder. Los desarrolló en paralelo a sus esculturas y sus móviles en una paleta de colores restringida al blanco, el negro y los colores primarios.
Tras su paso por el Museo Reina Sofía, hasta el 20 de julio podemos ver en el espacio milanés HangarBicocca doce instalaciones fundamentales de Cildo Meireles fechadas entre los setenta y la actualidad. Ésta es la primera muestra individual del brasileño, Premio Velázquez, en Italia, y ha sido comisariada por Vicente Todolí.
Hasta el 1 de junio, el Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz acoge “Habitar, construir, pensar”, exhibición que nos permite adentrarnos en el desarrollo del vídeoarte cubano durante las últimas dos décadas a través de las creaciones de 23 artistas o colectivos.
Las Waddington Custot Galleries de Londres presentan, hasta el 4 de junio, una exhaustiva muestra centrada en la importancia del uso del blanco y el negro en la obra de Josef Albers. Incluye cincuenta trabajos entre pinturas, obras sobre papel, fotografías y grabados y se ha organizado en colaboración con la Josef and Anni Albers Foundation.
La romana Galleria Borghese exhibe, hasta el 25 de mayo, una amplia monográfica de Giacometti centrada en sus esculturas. Sus trabajos dialogan con los de los fondos del museo.
Bajo el título de “Propileos”, Juan Cruz-Plaza presenta, en el Colegio de España en París, una serie formada por veinte pinturas dedicadas al misterio del color. Puede contemplarse hasta el 31 de mayo.
El escenógrafo ovetense Emilio Sagi dejará la dirección artística del Teatro Arriaga de Bilbao el 31 de diciembre de 2015.
Sagi, en el cargo desde 2008, ha hecho pública su “decisión personal” de dejar el teatro vasco al concluir la prórroga de su contrato en diciembre del año que viene.
Iván Cantos ha presentado hoy en la Twin Gallery de Madrid su exposición “Cabezas trocadas”, compuesta por pinturas y esculturas con las que el artista quiere redescubrir lo sensorial como cualidad inherente a la obra de arte. Para él, la vida es sensación y percepción, “es incluso ese sexto sentido que es algo tan misterioso como percibir que percibes”.
La muestra se podrá visitar hasta el 30 de mayo.
Tras su paso por el MACBA barcelonés en 2012, hoy se ha inaugurado en el MACRO romano “Global exchange: astrazione geometrica dal 1950”, muestra que recoge medio centenar de obras de la colección de este museo ligadas al lenguaje de la abstracción geométrica desarrollado en los cincuenta y los sesenta en Europa y América.
Hasta el 21 de junio, Hauser & Wirth New York muestra una selección de dibujos, óleos, esculturas, fotografías y vídeos representativos de las cinco décadas de trayectoria de la artista brasileña Anna Maria Maiolino, así como su instalación de 2012 Two Beats, basada en el poema Eu so Eu.
La Fundación Foto Colectania presenta, desde el 13 de mayo, “FOTOLIBROS, Aquí y ahora”, una muestra que ahonda en el fenómeno actual de los fotolibros y en el cambio de paradigma que ha supuesto en la fotografía de autor española.
La exposición constará de ocho trabajos y una decena de libros y se centra en los editados en nuestro país entre 2011 y 2014. Pretende reflejar la variedad, tanto de los géneros fotográficos como la de los colectivos, editoriales y autores que la han protagonizado.
Los representados serán Ricardo Cases, Cristina De Middel, Óscar Monzón, Aleix Plademunt, Simona Rota, Txema Salvans, Carlos Spottorno y Antonio M. Xoubanova.
La pintora austriaca María Lassnig ha muerto a los 94 años. Considerada “artista degenerada” en el nazismo, recibió el León de Oro en la última Bienal de Venecia y su obra se exhibe actualmente en el MoMA P.S.1. En su obra abundan figuras deformes y torturadas a medio camino entre el surrealismo y la abstracción.
Tras la negativa de Unicaja a ofrecer la mitad de los cinco millones de euros necesarios para la transformación en museo del edificio portuario del Cubo, el Ayuntamiento de Málaga ha confirmado que asumirá en solitario el coste de las obras. Las obras tendrán un plazo de ejecución de medio año y cuentan con un presupuesto de 5,1 millones.
El coleccionista alemán Cornelius Gurlitt murió ayer a los 81 años. Durante décadas guardó en su domicilio de Múnich centenares de obras de arte, varias de ellas expoliadas por los nazis.
El fallecimiento se produce semanas después de conocerse un acuerdo alcanzado por sus representantes con el Gobierno alemán y las autoridades bávaras para la inspección y posible restitución de las piezas que atesoraba a sus legítimos propietarios.
Bruce Nauman ha recibido este año el Austrian Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts, galardón que en anteriores ediciones recibieron Frank O. Gehry, Toyo Ito, Olafur Eliasson o Heimo Zobernig, entre otros. Está dotado con 55.000 euros y reconoce prácticas experimentales e innovadoras que trasciendan las fronteras entre géneros artísticos.
