El 28 de marzo, el Museo Carmen Thyssen de Málaga abre al público “Días de verano. De Sorolla a Hopper”, exposición que toma su título de la obra homónima de Vicente Palmaroli de la colección del Museo, y pque propone, a través de una selección de pintura española e internacional, un recorrido por el modo en que, desde mediados del siglo XIX, las playas y el mar se fueron convirtiendo en tema recurrente para los pintores.
Desde el 17 de marzo, el Museo ABC recopila en la muestra “Universos” doscientas obras representativas de la trayectoria del ilustrador Fernando Vicente. Destacan por su elegancia, el realismo del dibujo y su audaz captación psicológica.
El Pleno del Congreso de los Diputados aprobó ayer la Ley por la cual se dota de autonomía a la Biblioteca Nacional de España con un amplio consenso.
Según Wert, la experiencia tenida con los estatutos del Museo del Prado y del Reina Sofía mostraba la necesidad de procurar a la Biblioteca Nacional un mecanismo legislativo que le permitiese funcionar en estos tiempos.
Tras dos años de obras de rehabilitación, la barcelonesa Casa Amatller de Puig i Cadafalch reabre sus puertas al público. Puede accederse a su planta noble, de estilo modernista.
Puig i Cadafalch es uno de los tres grandes arquitectos de esta corriente en Cataluña, junto a Gaudí y Doménech i Montaner.
El presidente de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, José María Pérez “Peridis”, y el presidente del Patronato del Museu Nacional d´Art de Catalunya, Miquel Roca i Junyent, presentaron ayer las primeras entregas de la Enciclopedia del Románico en Cataluña, los tomos correspondientes a Barcelona.
Se trata de tres volúmenes editados en castellano y tres en catalán, que recopilan más de un millar de testimonios, ilustrados con fotografías y mapas.
La publicación forma parte de un proyecto mucho más amplio, la Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica, en el que la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico lleva trabajando casi veinte años y en el que han participado más de un millar de investigadores.
La artista chilena María Edwards ha ganado la primera convocatoria para una doble residencia artística lanzada por la Red Europea de Arte Digital y Ciencia, de la que forma parte LABoral y en la que participan siete instituciones culturales europeas lideradas por Ars Electronica.
Su proyecto Encuentros/Taller/2015 será desarrollado durante su estancia en las diferentes sedes del Observatorio Europeo Austral (ESO), situado en Chile, y posteriormente en el Futurelab de Ars Electronica.
El resultado de estas residencias se mostrará en la próxima edición del Festival Ars Electronica que se celebrará en septiembre en la localidad austríaca de Linz. Encuentros/Taller/2015 será una de las obras centrales de la exposición que sobre arte digital y ciencia se exhibirá en LABoral a partir del 12 de noviembre.
El Jewish Museum de Nueva York ofrece, hasta el 9 de agosto, la muestra “How We See”, un proyecto en el que Laurie Simmons se sumerge en la subcultura de las Doll Girls, mujeres que se visten y maquillan como barbies. Muestra sus retratos activados por una luz caleidoscópica que las convierte casi en aliens.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta, en su sala Film & Video, Las rutas del hilo – Capítulos I, II y III, la primera serie de películas en 16 mm creada por la artista conceptual coreana Kimsooja.
Se trata de un proyecto aún en proceso que consta de seis capítulos filmados cada uno en una parte del mundo que, en conjunto, dan lugar a un mosaico de los elementos performativos que tienen en común diferentes culturas textiles. En esta instalación de forma triangular ideada por la artista se pueden ver tres de ellos, filmados en Perú, Europa e India.
La exposición puede verse hasta el 5 de julio.
Ayer se presentó, en el Museo Nacional de Antropología, la muestra de fotografía “Martín Chambi – Perú -Castro Prieto”.
A través de 66 imágenes, se ponen en contacto dos universos fotográficos, el de Martín Chambi y el de Juan Manuel Castro Prieto, fotógrafos distanciados en el tiempo por más de medio siglo que han trabajado en un mismo escenario, Perú, país por el que comparten pasión y admiración por su cultura.
Hasta el 31 de mayo, el De Young Museum de San Francisco presenta “Botticelli to Braque”, una exposición que reúne obras maestras de las colecciones de las National Galleries of Scotland de Edimburgo.
Se incluyen pinturas de Sandro Botticelli, Velázquez, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Sir Henry Raeburn, Frederic Edwin Church, Claude Monet, Paul Gauguin, Georges Seurat, Pablo Picasso y Georges Braque.
Thomas P. Campbell, director del Metropolitan de Nueva York, acaba de anunciar que David Chipperfield ha sido el arquitecto elegido para remodelar el ala suroeste de este museo, dedicada a su colección de arte moderno y contemporáneo.
Chipperfield ya ha participado en otros proyectos museísticos, como los del Neues Museum berlinés, el Museo Jumex mexicano o el Saint Louis Art Museum.
El ejecutivo e historiador del arte Daniel H. Weiss será el nuevo presidente del Metropolitan Museum of Art de Nueva York en sustitución de Emily Kernan, que ocupó el mismo cargo en los últimos diez años.
Weiss se incorporará a sus responsabilidades el próximo verano.
El autor del conjunto olímpico de Mínich´72, Frei Otto, ha fallecido un día después de conocer que el Premio Pritzker de arquitectura de este año era para él. Es la primera vez que este galardón se concede de forma póstuma.
Sus obras se caracterizaron por su apuesta por la estética y la audacia y sus juegos con la luz.
Hasta el 28 de junio de 2015, el Museo Goya. Colección Ibercaja de Zaragoza presenta “Goya y Zaragoza (1746-1775). Sus raíces aragonesas”, una exposición que reúne la mayor parte de las obras realizadas por este artista en los años de su formación anteriores a 1775.
Cuenta con varias obras cedidas por el Museo del Prado y con el asesoramiento científico de Manuela Mena, Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya de esa pinacoteca.
La Galería Fernández-Braso de Madrid abre hoy una antología de Gustavo Torner que comprende collages, esculturas y pinturas que realizó entre 1983 y el año 2000, buena parte de ellas inéditas para el público. Se trata, como el conjunto de su producción, de obras abstractas, geométricas y reflexivas de pulcra realización.
La Timothy Taylor Gallery presenta, hasta el 7 de abril, su séptima muestra dedicada a Alex Katz. Consta de pinturas de su serie Black Paintings, en la que sus características figuras de aire pop están envueltas en un entorno sin color que les aporta dramatismo. Se acercan a lo fílmico o teatral.
Hasta el 26 de julio, el Hong Kong Jockey Club presenta la mayor muestra individual de Yoshitomo Nara hasta ahora en esa ciudad. Lleva por título Life is Only One! y consta de una veintena de pinturas, bocetos, fotografías y esculturas fechadas a lo largo de las últimas dos décadas.
Hasta el 31 de mayo, BALTIC dedica una muestra a Jason Rhoades, artista fallecido en 2006 a los 41 años que creaba esculturas-instalaciones llenas de humor que tomaban la arquitectura del espacio donde se exponían como un elemento más. En este centro de Gateshead se exhiben cuatro de esas instalaciones: Jason Rhoades, American Artist; Jason the Mason, Systems y PeaRoeFoam.
El presupuesto final de la capitalidad cultural de San Sebastián 2016 es de 47,8 millones de euros, un 25% menos de lo anunciado hace unos meses. Un 85% de esa financiación será aportada por instituciones y el resto procede de ingresos propios.
El Ministerio de Cultura aportará finalmente cuatro millones.
El Gobierno de Irak y los jefes tribales de la zona han arrasado la ciudad de Nimrud, de 3000 años de antigüedad, a orillas del Tigris y muy próxima a Mosul. Ya nunca podremos ver las figuras de hombres toro tan representativas de la civilización asiria que ocupó el norte de la antigua Mesopotamia entre 1813 y 609 a.C. La misma suerte han corrido los tesoros de Nimrud custodiados en el Museo de Bagdad, a tenor de las brutales imágenes difundidas por el EI. ¿Tendrán freno?
