Este año se cumplen cien desde el nacimiento en Onil (Alicante) de Eusebio Sempere, una de las figuras fundamentales del arte cinético en España, que basó su poética en la luz y el color y que cultivó una creación, en palabras del crítico Vicente Aguilera Cerni, con infinitas derivadas: Es un arte a la vez concreto,
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Alumno de Joseph Beuys y compañero de Immendorf, Blinky Palermo y Katharina Sieverding en la Escuela de Arte de Düsseldorf, Imi Knoebel ha centrado su trabajo, desde hace más de medio siglo, en el juego con el soporte pictórico, los colores y el espacio: desarrolla pinturas y esculturas abstractas en sus formas, y minimalistas en
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La producción y las inquietudes de la artista vallisoletana Belén Rodríguez no resultan fácilmente etiquetables: le interesan la creación per se y sus procesos y deja que en cada uno de sus proyectos resulte fundamental, casi definitorio, el contexto general y particular en el que surgieron, procurando ser lo más consciente posible de esa circunstancia.
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1920 es el año en que Joan Miró viajó por primera vez a París, ciudad que ansiaba conocer desde tiempo antes; 1945, aquel en el que retomó los pinceles tras un periodo de sequía (desde que llevara a cabo sus Constelaciones en 1940-1941), desplegando signos flotantes sobre ambiguos fondos blancos. En ese arco cronológico de
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Almudela Lanceolada (antes Almudena Fernández Ortega), artista sevillana habitual en la programación expositiva de la Galería Silvestre desde hace cinco años, viene plasmando en su pintura, muy expresiva, habitualmente en tonos vivos y con conexiones narrativas, experiencias biográficas relativas a los años en que vivió en la Sierra de Aracena y la Sierra Norte de
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Mientras podemos aún visitar en CentroCentro. Palacio de Cibeles sus muestras dedicadas a la arquitectura de Gaudí y a la escena contracultural y underground en la Cataluña de los setenta, este espacio dependiente del Ayuntamiento de Madrid ha anunciado las que serán sus exposiciones en la primera mitad de este año. El 25 de febrero,
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Jon Mikel Euba nació en 1967 en Amorebieta y se formó en pintura y audiovisuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, así como en varios talleres con Txomin Badiola y Ángel Bados, que también serían mentores de autores como Itziar Okariz, Ana Laura Aláez o Sergio Prego en el
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Aunque sus primeros terrenos fueron los de la pintura y la escultura, la producción y las exposiciones del malagueño Simon Zabell se basan en la hibridación de géneros con posibilidades narrativas; muy interesado por la música y la escritura, ha explorado las opciones de trasladar creaciones literarias o sonoras a medios visuales, cuestionando si nuestro
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Comparten generación (uno nació en 1927 y otro en 1930), pero, a priori, poco ofrecen en común la obra de Manuel Hernández Mompó y la de Antonio Saura. La pintura del valenciano mantuvo como temáticas constantes el paisaje, la colectividad y el ejercicio de una libertad festiva y, en lo formal, rasgos caligráficos y notas
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Bajo el halo surrealista, Philippe Soupault escribió en Las últimas noches en París, en 1928: El paraguas extraviado de una mujer yacía en la acera y, a unos pasos de distancia, un guante había sido olvidado en un banco. La noche en París se llenó de sombra y estos objetos perdidos adquirieron un aire de
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En el marco de la línea de exposiciones dedicadas a artistas portugueses, de distintas generaciones y disciplinas, que el Museu Serralves desarrolla desde sus comienzos, este centro portuense invitó a Rui Chafes a llevar a cabo un extenso proyecto que pudiera desplegarse tanto en el interior de sus espacios, diseñados por Álvaro Siza, como en
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El pasado septiembre la Galería Albarrán Bourdais de Madrid estrenó espacio en el número 13 de la calle Barquillo: un edificio histórico que fue sede de los antiguos talleres de confección de Loewe y que cuenta con una superficie de 600 metros, y ocho de altura, destinados ahora a albergar tanto propuestas expositivas de los
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Su carrera fue necesariamente breve, dada su muerte temprana, pero en ella pudo desplegar una destreza técnica y un contenido conceptual inusitados: aunó su habilidad en la sastrería y la confección con referencias visuales autobiográficas y también enciclopédicas; la historia, la naturaleza y la tecnología fueron sus fuentes de inspiración. Tras su paso por el
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Los amantes del jazz contemporáneo conocen a Lawrence D. «Butch» Morris, cornetista y compositor estadounidense que murió hace justo una década. Durante años lideró la banda Orchestra SLANG, fue asiduo del Festival of New Trumpet Music de Nueva York y a él le debemos la noción de Conducción aplicada a la música (el término está
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El Museo del Prado ha dado a conocer hoy su programación expositiva de cara a 2023: en la primera mitad del año, estará centrada en el periodo barroco y en obras maestras del arte español procedentes de la Frick Collection, que podrán verse por primera en nuestro país; y en el segundo semestre transitará la
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Bruce Conner no es un artista fácil de exponer, por el carácter frágil y poco duradero de buena parte de sus obras, elaboradas frecuentemente con desechos y elementos sobrantes, y porque resulta difícil de clasificar: no responde a los estereotipos con los que desde aquí contemplamos el arte estadounidense ni transita únicamente en el terreno
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Escalona del Prado es un municipio de algo menos de 500 habitantes perteneciente a la Campiña de Segovia y su iglesia de san Zoilo cuenta con una pila románica, una talla gótica de la Crucifixión, una importante colección de piezas en plata del siglo XVI, que incluye tres cálices, una caja hostiario y la custodia
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A los elogios a la sombra de Robert Mapplethorpe, que podemos visitar en la Galería Elvira González de Madrid hasta mañana, 5 de enero, los sucederá en este espacio, el próximo día 18, un repaso a la producción cinética del pintor y escultor venezolano Jesús Rafael Soto. Su obra fue figurativa en sus inicios, pero
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Cuando, recién iniciado el siglo XVII, Caravaggio huyó de Roma dejó en la ciudad seguidores fundamentales de su estilo entre los que se encontraban, es sabido, Orazio Gentileschi y su hija Artemisia. No tenemos demasiados datos concretos sobre su trayectoria, pero pudo mantener una producción ininterrumpida al alcance de muy pocas artistas de su tiempo,
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Diseñó escenografías, lámparas, muebles, jardines o parques infantiles, pero amplió también nuestro concepto de escultura, no pensando tanto en que su trabajo llegase a galerías o museos como en su aplicación social. Isamu Noguchi nació en Los Ángeles en 1904; su padre era el poeta japonés Yonejiro Noguchi, y su madre, la periodista y educadora
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