La escuela sevillana de la segunda mitad del s. XVII produjo dos personalidades fundamentales: Murillo (el año pasado, ya sabéis, se celebró el cuarto centenario de su nacimiento y en Sevilla aún continúa la conmemoración) y Valdés Leal. Ellos dos brillaron en esa ciudad una vez que Velázquez y Alonso Cano se habían trasladado a
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El studiolo es el antecedente más claro de las cámaras de las maravillas manieristas (como la wunderkammer de Rodolfo II de Praga, de la que hace tiempo os hablamos) y a su vez tiene su origen en los estudios de los Padres de la Iglesia y los santos. El arte nos ha enseñado algunos de
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Hoy en el rebobinador volvemos a irnos de viaje (hace tiempo que no lo hacíamos, pero ya os hemos invitado a visitar, haciendo memoria, los hôtels de París, San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, Ayllón, Santa María del Naranco, Calatañazor, la iglesia madrileña de San Isidro, San Esteban de Gormaz, Campisábalos, Quintanilla
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Van Gogh, ya sabéis, murió con 37 años, tras poco más de una década siendo pintor. Cuando llegó a París, en 1886, solo le quedaban cuatro años de vida, una tan breve como intensa y fulgurante. Hijo de un pastor calvinista y de talante sensible y apasionado, se dedicó en principio a la predicación evangélica
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Hace unas semanas hablábamos en esta sección de las bases de la arquitectura románica y este lunes es momento para la gótica, un término que partió de Vasari a la hora de hablar de la evolución del románico en los tres últimos siglos de la Edad Media y que algunos historiadores consideran inapropiado, porque se
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Por la mayoría es bien sabido que la fundó Walter Gropius en 1918 y que su primera sede fue, momento histórico obliga, Weimar, pero es muy difícil calibrar el valor en su contexto y en el tiempo de la escuela Bauhaus, cuyo enigma alentaron los testimonios de alumnos y profesores, las disensiones y los cambios
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La primera vez que el término Op (de optical, óptico) se aplicó a lo artístico fue en 1964, en una crítica de la revista Time. Los quisquillosos pueden pensar que decir Op Art es un pleonasmo, porque todo arte plástico es visual, pero el nombre de esta corriente se debe a que sus artistas acentúan
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Tras las conquistas técnicas alcanzadas en el Imperio carolingio, en el siglo XI se gestó un estilo arquitectónico y artístico más sabio y uniforme, llamado románico por la misma razón por la que llamamos romances a las lenguas derivadas del latín. Esa uniformidad se debía a dos razones fundamentales: por una parte, la influencia de
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José Gutiérrez Solana era cinco años más joven que Picasso y perteneció a la generación posterior a Zuloaga y, aunque no es muy conocido, fue escritor además de pintor, tanto que Cela le dedicó, por esa faceta, su discurso de ingreso en la RAE (también le influyeron su estilo y personajes y sus Viajes a
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Antes de presentar su Fuente en 1917 y revolucionar la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, años antes, Marcel Duchamp ya incorporaba a sus obras objetos que tenían función y uso en la vida cotidiana, los hacía suyos e introducía en ellos cambios. Aquellos ready-mades, que iban más allá del collage, eran manifestaciones antiartísticas
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Van Dyck perteneció a la generación posterior a Rubens, pero murió solo un año después que él. Mantuvo, no obstante, una vida intensa: niño prodigio, tenía discípulos con solo dieciséis años y a los dieciocho era el auxiliar más importante del autor de Las tres gracias. En general, podemos considerarlo un hombre afortunado, pues conoció
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Ya sabéis que, en el siglo XVII, el ideal urbanístico francés fue el conjunto formado por el palacio, la ciudad y el jardín de Versalles, que integraban un enorme complejo y un prototipo a imitar. En el periodo rococó (1700-1750), decreció la actividad constructiva allí para centrarse en la renovación de París, sobre todo tras la
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Miguel Ángel no tenía simpatía por la pintura al óleo; de ella decía que era adecuada para vagos como Sebastiano del Piombo y le parecía, como a Platón, menos pura que la escultura por su magia, por simular la apariencia de las cosas, por crear fantasmas y, sobre todo, porque en ella –opinaba– destaca el
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Han pasado treinta años de su muerte y, por fin, parece que Jean-Michel Basquiat ha superado en el imaginario general su aura de bonito cadáver y la conferida por el éxito contra pronóstico. Como Schiele, fue un artista prolífico que generó una vasta obra en menos de diez años: unas mil pinturas y, más o
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Si entendemos que la vanguardia genuina es utópica y funcional, entonces el Art Decó, pragmático pero ante todo ornamental, es el estilo alternativo a ella, y a su vez la corriente representativa de un deseo y un gusto modernos vinculados al desarrollo del capitalismo en las primeras décadas del siglo XX. Modernos. Refiriéndonos al Art Decó,
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Es una figura conocida y amada por el gran público, pero de la vida de Vermeer no es mucho lo que sabemos. Fue bautizado en Delft en 1632 y era hijo de Reynier Janszoony, especialista en sedas que se relacionó con artistas como Pieter Steenwyck, Pieter Groenewegen y Balthasar van der Ast, que pudieron influir
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Pese a la variedad de sus manifestaciones, los nuevos realismos nacidos tras la II Guerra Mundial ofrecieron documentos pictóricos de la resignación y la alienación humana, espejos de la incertidumbre o del nuevo consumismo. Para algunos de sus representantes, sobre todo para los precursores del fotorrealismo, nacido al calor del Pop y su puesta en
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En el París de 1900, Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923) era más que una celebridad: fue uno de los artistas que más influyó en los comienzos de Picasso y que más contribuyó a generar la imagen que aún hoy pervive del Montmartre bohemio. Fue pintor, dibujante, grabador y cartelista, amigo de Toulouse-Lautrec o Forain, colaborador del emblemático
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Si en el siglo XVI la pintura flamenca cayó en cierto segundo plano dominada por la influencia italiana, en el XVII regresó a la primera fila, marcada, eso sí, por las guerras de religión, que abrieron grietas entre los artistas del norte y el sur. Y, si hablamos de escuela flamenca nos estamos refiriendo, en
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En lo pictórico, en las décadas de 1960 y 1970 se vivió lo que hemos llamado la «desmaterialización» del objeto artístico. El minimalismo y el arte conceptual de entonces favorecieron la austeridad expresiva, creando obras basadas en la economía de medios y frecuentemente también en la idea o concepto, más que en el objeto propiamente
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