Repasad, una a una, varias fotografías de Cindy Sherman: la fotógrafa, nacida en Nueva Jersey en 1954, muestra que el yo supuestamente autónomo y unitario, la identidad personal, es sobre todo una serie discontinua e interminable de reproducciones y falsedades. Podemos considerar a la americana una de las artistas que, en la segunda mitad del
Leer +
Sobre una mesa sencilla, panecillos aparentemente crujientes, quesos, almendras. Todo nos resulta familiar, pero todo nos plantea interrogantes: ¿en el siglo XVII se comía así habitualmente o solo en las ocasiones especiales? ¿Los utensilios y recipientes que vemos son atrezzo o se usaban a menudo? ¿Quiénes observaran estas pinturas, en esa época, hallaban en ellas
Leer +
A mediados de la década de los sesenta, y a lo largo de numerosas excusiones en bici, Richard Long exploró los paisajes del sur de Inglaterra, el lugar en el que se crío (había nacido en Bristol en 1945). Su vegetación y su clima terminarían por convertirse en elementos determinantes de su concepción artística cuando,
Leer +
En sus inicios, y aunque el mayor representante de la abstracción geométrica es Mondrian, el centro fundamental de la cultura abstracta y de la abstracción como movimiento en sí fue Rusia, tanto en los años anteriores a la I Guerra Mundial como en los inmediatamente posteriores a 1917. Entre 1905 y 1914 y entre 1917
Leer +
Por haber nacido en Xátiva y por creerse que se formó junto a Ribalta, se ha incluido a menudo a Ribera en la escuela valenciana, pero tenemos que tener en cuenta que su personalidad artística se desarrollo y floreció sobre todo en Italia y que sus auténticos maestros, como los de Rubens, son italianos. Por
Leer +
Los románticos vieron en Fra Angelico (Giovanni da Fiesole) un emblema del artista inspirado y místico, que pintaba visiones celestiales en las que previamente quedaba absorto; el pintor más espiritual, un santo. Y, hasta cierto punto lo fue, aunque, del mismo modo que su pintura está muy relacionada con la cultura florentina del siglo XV,
Leer +
Su obra ha dado pie a teorías fundamentales de la arquitectura contemporánea, pero él no era hombre de muchas palabras. Las pocas explicaciones que proporcionó sobre sus edificios fueron tan escuetas como claras y agudas. Los acontecimientos que marcaron el siglo XX determinaron también la trayectoria de Mies van der Rohe y la dividieron en
Leer +
Léger había llegado a la pintura desde el diseño industrial y en sus manos el cubismo se hizo más duro y técnico que matemático. Frente a la cierta dulzura de Braque, su pintura era más áspera y heroica, y lo que en aquel era finura aristocrática, en este autor era vigor popular. Se mantuvo, hasta
Leer +
Seguramente uno de los capítulos más brillantes de la pintura inglesa del siglo XVIII –y fue en Gran Bretaña un tiempo afortunado, recordemos a Hogarth– fue el del retrato, que comenzó a tomar especial brío mediado el siglo bajo dos notas fundamentales: la elegancia y la distinción. En parte venían de serie, y en otra
Leer +
Hace unas semanas paseábamos en el rebobinador por Baeza, coincidiendo con el 15º aniversario de su declaración como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO junto a Úbeda, y ya os avanzábamos que también hablaríamos en esta sección de esta localidad monumental en la que dejó su sello, igualmente, Vandelvira, discípulo precoz de Diego de
Leer +
La escuela sevillana de la segunda mitad del s. XVII produjo dos personalidades fundamentales: Murillo (el año pasado, ya sabéis, se celebró el cuarto centenario de su nacimiento y en Sevilla aún continúa la conmemoración) y Valdés Leal. Ellos dos brillaron en esa ciudad una vez que Velázquez y Alonso Cano se habían trasladado a
Leer +
El studiolo es el antecedente más claro de las cámaras de las maravillas manieristas (como la wunderkammer de Rodolfo II de Praga, de la que hace tiempo os hablamos) y a su vez tiene su origen en los estudios de los Padres de la Iglesia y los santos. El arte nos ha enseñado algunos de
Leer +
Hoy en el rebobinador volvemos a irnos de viaje (hace tiempo que no lo hacíamos, pero ya os hemos invitado a visitar, haciendo memoria, los hôtels de París, San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, Ayllón, Santa María del Naranco, Calatañazor, la iglesia madrileña de San Isidro, San Esteban de Gormaz, Campisábalos, Quintanilla
Leer +
Van Gogh, ya sabéis, murió con 37 años, tras poco más de una década siendo pintor. Cuando llegó a París, en 1886, solo le quedaban cuatro años de vida, una tan breve como intensa y fulgurante. Hijo de un pastor calvinista y de talante sensible y apasionado, se dedicó en principio a la predicación evangélica
Leer +
Hace unas semanas hablábamos en esta sección de las bases de la arquitectura románica y este lunes es momento para la gótica, un término que partió de Vasari a la hora de hablar de la evolución del románico en los tres últimos siglos de la Edad Media y que algunos historiadores consideran inapropiado, porque se
Leer +
Por la mayoría es bien sabido que la fundó Walter Gropius en 1918 y que su primera sede fue, momento histórico obliga, Weimar, pero es muy difícil calibrar el valor en su contexto y en el tiempo de la escuela Bauhaus, cuyo enigma alentaron los testimonios de alumnos y profesores, las disensiones y los cambios
Leer +
La primera vez que el término Op (de optical, óptico) se aplicó a lo artístico fue en 1964, en una crítica de la revista Time. Los quisquillosos pueden pensar que decir Op Art es un pleonasmo, porque todo arte plástico es visual, pero el nombre de esta corriente se debe a que sus artistas acentúan
Leer +
Tras las conquistas técnicas alcanzadas en el Imperio carolingio, en el siglo XI se gestó un estilo arquitectónico y artístico más sabio y uniforme, llamado románico por la misma razón por la que llamamos romances a las lenguas derivadas del latín. Esa uniformidad se debía a dos razones fundamentales: por una parte, la influencia de
Leer +
José Gutiérrez Solana era cinco años más joven que Picasso y perteneció a la generación posterior a Zuloaga y, aunque no es muy conocido, fue escritor además de pintor, tanto que Cela le dedicó, por esa faceta, su discurso de ingreso en la RAE (también le influyeron su estilo y personajes y sus Viajes a
Leer +
Antes de presentar su Fuente en 1917 y revolucionar la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, años antes, Marcel Duchamp ya incorporaba a sus obras objetos que tenían función y uso en la vida cotidiana, los hacía suyos e introducía en ellos cambios. Aquellos ready-mades, que iban más allá del collage, eran manifestaciones antiartísticas
Leer +