A vuestra izquierda, tres figuras observan un gladiador clásico a la luz de una bujía. Joseph Wright of Derby, que vivió entre los años treinta y los noventa del siglo XVIII y fue natural de esa ciudad inglesa, Derby, era un artista muy intelectual, buen conocedor de Italia, y aquí aborda un tema sofisticado:
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Comenzamos con un poco de historia: el desplazamiento del Imperio romano hacia Oriente, iniciado por Diocleciano al instalarse en Spalato, se consumó con Constantino en 330, al fijarse la capital en Bizancio, entonces una pequeña ciudad a la que solo el estrecho del Helesponto separaba de Asia (después se convertiría, en la Edad Media, en
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Andrea del Castagno nació en la década de 1420 (las fechas oscilan según los historiadores) en Castagno, cerca de Florencia, siendo hijo de un campesino. Cuando solo tenía trece años, en 1440, recibió el encargo de retratar a los miembros de la familia Albizzi (luego ahorcados), así que sabemos que fue pintor precoz, pero no
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Repasad, una a una, varias fotografías de Cindy Sherman: la fotógrafa, nacida en Nueva Jersey en 1954, muestra que el yo supuestamente autónomo y unitario, la identidad personal, es sobre todo una serie discontinua e interminable de reproducciones y falsedades. Podemos considerar a la americana una de las artistas que, en la segunda mitad del
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Sobre una mesa sencilla, panecillos aparentemente crujientes, quesos, almendras. Todo nos resulta familiar, pero todo nos plantea interrogantes: ¿en el siglo XVII se comía así habitualmente o solo en las ocasiones especiales? ¿Los utensilios y recipientes que vemos son atrezzo o se usaban a menudo? ¿Quiénes observaran estas pinturas, en esa época, hallaban en ellas
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A mediados de la década de los sesenta, y a lo largo de numerosas excusiones en bici, Richard Long exploró los paisajes del sur de Inglaterra, el lugar en el que se crío (había nacido en Bristol en 1945). Su vegetación y su clima terminarían por convertirse en elementos determinantes de su concepción artística cuando,
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En sus inicios, y aunque el mayor representante de la abstracción geométrica es Mondrian, el centro fundamental de la cultura abstracta y de la abstracción como movimiento en sí fue Rusia, tanto en los años anteriores a la I Guerra Mundial como en los inmediatamente posteriores a 1917. Entre 1905 y 1914 y entre 1917
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Por haber nacido en Xátiva y por creerse que se formó junto a Ribalta, se ha incluido a menudo a Ribera en la escuela valenciana, pero tenemos que tener en cuenta que su personalidad artística se desarrollo y floreció sobre todo en Italia y que sus auténticos maestros, como los de Rubens, son italianos. Por
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Los románticos vieron en Fra Angelico (Giovanni da Fiesole) un emblema del artista inspirado y místico, que pintaba visiones celestiales en las que previamente quedaba absorto; el pintor más espiritual, un santo. Y, hasta cierto punto lo fue, aunque, del mismo modo que su pintura está muy relacionada con la cultura florentina del siglo XV,
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Su obra ha dado pie a teorías fundamentales de la arquitectura contemporánea, pero él no era hombre de muchas palabras. Las pocas explicaciones que proporcionó sobre sus edificios fueron tan escuetas como claras y agudas. Los acontecimientos que marcaron el siglo XX determinaron también la trayectoria de Mies van der Rohe y la dividieron en
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Léger había llegado a la pintura desde el diseño industrial y en sus manos el cubismo se hizo más duro y técnico que matemático. Frente a la cierta dulzura de Braque, su pintura era más áspera y heroica, y lo que en aquel era finura aristocrática, en este autor era vigor popular. Se mantuvo, hasta
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Seguramente uno de los capítulos más brillantes de la pintura inglesa del siglo XVIII –y fue en Gran Bretaña un tiempo afortunado, recordemos a Hogarth– fue el del retrato, que comenzó a tomar especial brío mediado el siglo bajo dos notas fundamentales: la elegancia y la distinción. En parte venían de serie, y en otra
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Hace unas semanas paseábamos en el rebobinador por Baeza, coincidiendo con el 15º aniversario de su declaración como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO junto a Úbeda, y ya os avanzábamos que también hablaríamos en esta sección de esta localidad monumental en la que dejó su sello, igualmente, Vandelvira, discípulo precoz de Diego de
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La escuela sevillana de la segunda mitad del s. XVII produjo dos personalidades fundamentales: Murillo (el año pasado, ya sabéis, se celebró el cuarto centenario de su nacimiento y en Sevilla aún continúa la conmemoración) y Valdés Leal. Ellos dos brillaron en esa ciudad una vez que Velázquez y Alonso Cano se habían trasladado a
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El studiolo es el antecedente más claro de las cámaras de las maravillas manieristas (como la wunderkammer de Rodolfo II de Praga, de la que hace tiempo os hablamos) y a su vez tiene su origen en los estudios de los Padres de la Iglesia y los santos. El arte nos ha enseñado algunos de
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Hoy en el rebobinador volvemos a irnos de viaje (hace tiempo que no lo hacíamos, pero ya os hemos invitado a visitar, haciendo memoria, los hôtels de París, San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, Ayllón, Santa María del Naranco, Calatañazor, la iglesia madrileña de San Isidro, San Esteban de Gormaz, Campisábalos, Quintanilla
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Van Gogh, ya sabéis, murió con 37 años, tras poco más de una década siendo pintor. Cuando llegó a París, en 1886, solo le quedaban cuatro años de vida, una tan breve como intensa y fulgurante. Hijo de un pastor calvinista y de talante sensible y apasionado, se dedicó en principio a la predicación evangélica
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Hace unas semanas hablábamos en esta sección de las bases de la arquitectura románica y este lunes es momento para la gótica, un término que partió de Vasari a la hora de hablar de la evolución del románico en los tres últimos siglos de la Edad Media y que algunos historiadores consideran inapropiado, porque se
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Por la mayoría es bien sabido que la fundó Walter Gropius en 1918 y que su primera sede fue, momento histórico obliga, Weimar, pero es muy difícil calibrar el valor en su contexto y en el tiempo de la escuela Bauhaus, cuyo enigma alentaron los testimonios de alumnos y profesores, las disensiones y los cambios
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La primera vez que el término Op (de optical, óptico) se aplicó a lo artístico fue en 1964, en una crítica de la revista Time. Los quisquillosos pueden pensar que decir Op Art es un pleonasmo, porque todo arte plástico es visual, pero el nombre de esta corriente se debe a que sus artistas acentúan
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