Ya sabemos todos que el XIX fue un siglo de intensa actividad artística, no solo en cuanto a arquitectura, pintura y escultura; también se desarrollaron las actividades industriales, que comenzarían a hacer decaer el valor dado al aura y a la unicidad, nociones propias de obras manufacturadas que también podemos relacionar con lo sagrado. Fue
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Se suelen fechar a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, y localizar en Roma, los inicios de lo que entendemos por paisaje moderno en la pintura. Philipp Otto Runge, en una carta a su hermano Daniel datada precisamente a principios del XIX, vaticinaba la aparición de ese nuevo género: el del paisaje no
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Watteau era hijo de un artesano francés y nació en 1684 en Valenciennes, ciudad entonces flamenca. El naturalismo de la pintura holandesa se refleja en su pintura, de una profundidad y calidad técnica extraordinarias. Su formación artística original debió ser precaria y artesanal; más adelante se marchó a París, y ya que no tenía medios
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Se sabe que Praxíteles fue ateniense y que realizó la mayor parte de sus esculturas desde el 380 a.C. en adelante, pero sobre su figura no tenemos muchos más datos. Trabajó fundamentalmente en mármol y llevó a sus máximas consecuencias, y con más suavidad, el contraposto que ya había alcanzado Policleto. Marca curvas y contracurvas,
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De su obra se ha escrito muchísimo; de él, no sabemos demasiado. Nació en Atenas y allí trabajó, aunque también se desplazó a otros lugares, y su obra data de mediados del s V a.C. (470-430), pero la mayoría de sus esculturas se han perdido y las conocemos a partir de copias. Trabajó el mármol,
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El final de la II Guerra Mundial dio lugar a una etapa de prensa abundante, entusiasta y demandada por lectores que en los anteriores cuatro o cinco años apenas habían podido hacerse con un periódico. Proliferaron revistas ilustradas con fotografías que escaparon a la censura y la propaganda; fue entonces cuando los trabajos de Doisneau,
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Defendió la pintura radicalmente y también la llevó a un estado de máxima fragilidad, por eso Cy Twombly es un artista insólito que puede a la vez conmover y dejar perplejo al espectador. Él ya dijo que todo pintor lleva consigo siempre algún tipo de trance. Nacido en 1928, se considera que adquirió su madurez
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A Alberti, genovés nacido en 1404 y fallecido en 1472, se le considera el primer arquitecto en el sentido moderno del término: da las trazas, pero no participa de las construcciones como tales. Procedía de una familia de exiliados florentinos y sus edificios obedecen a una visión tanto universal como propiamente florentina; estudió en las
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El arte japonés se dio a conocer en el panorama artístico europeo después del chino, que se difundió ya en el siglo XVII y vivió su apogeo en el XVIII (recordad las chinoisseries); pero hasta principios del siglo XIX las creaciones niponas no comenzaron a difundirse en nuestro continente. Sería en 1854 cuando Japón firmó
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Fue en el siglo XVI cuando algunas mujeres comenzaron a lograr convertir la insistencia del Renacimiento en la virtud y la donosura en atributos que beneficiasen a las artistas femeninas, y bien por haber nacido en familias de artistas (con lo que ello conllevaba de facilidad de aprendizaje), o bien por pertenecer a una clase
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Está de pie, lleva a cabo aparentes mediciones sobre un mapa portando en una mano un compás y, por un momento, interrumpe su labor, inclina su cuerpo hacia delante y fija su mirada perdida en algún punto que no podemos adivinar. Esta obra de Vermeer, uno de esos pintores que no tuvo una vida especialmente
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Si nos preguntaran por grandes nombres de la fotografía en Estados Unidos, probablemente el de William Henry Jackson no figuraría entre el buen número de ellos que nos vendrían a la memoria; sin embargo, él fue uno de los mejores “retratistas” de los paisajes del oeste de ese país entre 1870 y los comienzos del
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Para Gustav Klimt, como para otros autores de su tiempo, la medicina, la filosofía y el derecho no podían asegurar a quien se introdujese en esas disciplinas una vida satisfactoria y feliz, y solo el arte podía salvar a las personas, por eso son tan frecuentes, entre los artistas de la Secesión, las obras desarrolladas
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Recientemente hemos tenido noticias suyas gracias a un caso, exitoso, de crowdfunding: The High Street, Oxford, una pintura de Turner que permanecía desde 1997 en el Ashmolean Museum de Oxford, permanecerá en él gracias a las aportaciones de micromecenas y de instituciones como Art Fund o The Heritage Lottery Fund. Este museo británico surgió en 1683
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La escultura etrusca presentaba claras influencias griegas y orientalizantes y llegó a su esplendor en el s VI a.C., vinculada a la escultura griega arcaica. Los materiales más utilizados en aquellas obras eran la terracota, la terracota policromada y el bronce hueco y predominan las representaciones humanas sobre las animales. Se buscaba el verismo y
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En el s XVIII, y aún durante mucho tiempo más, la escultura se consideraba paradigma del arte clásico; a través de ella pudieron conocerse fundamentalmente las creaciones del mundo clásico mediterráneo, porque las manifestaciones arquitectónicas, salvo ejemplos romanos, eran más escasas y peor conservadas. El proceso de estudio y reconocimiento de los rasgos del arte
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La Fondation Cartier de París cerrará el próximo 21 de junio la gran muestra que viene dedicando desde marzo a Bruce Nauman, la primera del artista americano en Francia en quince años. Además de sus obras clave, incluye una selección de trabajos recientes en los que este autor ha continuado explorando las vivencias físicas y
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El pasado 10 de junio el Museo Picasso de Málaga abrió al público “He estado en el infierno y he vuelto”, la mayor retrospectiva de Louise Bourgeois hasta ahora en España. Si pensáis aprovechar vuestras vacaciones de verano para visitar esta muestra, os damos algunas claves para comprender mejor la obra de esta escultora francesa
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