En el contexto de la Baja Edad Media española, las imágenes nos aportan información muy relevante en torno a las relaciones entre cristianos, judíos y conversos; entre otras razones, por dos fundamentales: se convirtieron en un espacio de transferencia de ritos y modelos artísticos entre cristianos y judíos cuando fue posible, y a veces en
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Nacido en Londres en 1976, Tino Sehgal se formó primero en danza y economía política hasta que las artes visuales se cruzaron en su trayectoria hacia el año 2000; en sus creaciones busca el encuentro vivo y no estático entre obra y espectador y no trabaja como hacedor de objetos, sino como generador de situaciones
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Los datos son la materia prima de los trabajos de la artista madrileña Esther Pizarro, que en sus últimos proyectos ha abordado la proyección visual de la movilidad y la conectividad entre ciudades, los sistemas urbanos policéntricos o las nuevas posibilidades de nuestra relación cambiante con la naturaleza. Si en 2016 expuso en Ponce &
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Uno de los últimos capítulos del Programa Cultural de la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea lo acoge, desde este pasado fin de semana, LABoral, el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón: se trata de la muestra «Motores del Clima», que reúne casi una treintena de proyectos de autores internacionales y
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Fue la primera gran figura de la escuela holandesa en etapa barroca y su trabajo destacó tanto por la celebración de la alegría y el humor como por su virtuosismo técnico: reemplazó el suave modelado renacentista por campos de pinceladas osadas que, aplicadas con desenfado y soltura, generan en la retina del espectador superficies rebosantes
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La capacidad de persuasión que logró el arte barroco español con los fieles podría considerarse, dentro de la Historia del arte, una hazaña sin parangón. Si habláramos en términos contemporáneos, diríamos que fue una campaña de publicidad perfecta de la Iglesia católica o, para los más líricos, la historia de una gran seducción. El verismo
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La escritora Chloe Aridjis, que obtuvo el Premio PEN/Faulkner de Ficción 2020, será la sucesora de Coetzee en el proyecto Escribir el Prado, que pusieron en marcha el Museo y la Fundación Loewe, en colaboración con la revista Granta, la pasada primavera. Esta propuesta invita a escritores de prestigio internacional a desplegar su imaginación narrativa
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En el año en que se cumple medio siglo de la muerte de Luis Fernández, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Asturias, presenta la mayor muestra dedicada hasta ahora a este artista ovetense, estrechamente ligado a muchas de las formas que adoptó la vanguardia parisina y
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Hoy se han abierto las puertas del nuevo espacio expositivo de la galería Pedro Cera en Madrid, ubicado en el número 13 de la calle Barceló. La expansión de la galería portuguesa coincide con la celebración de sus primeros 25 años de actividad y supone un paso importante en la internacionalización de la galería y
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Quienes suman ya unos años seguramente lo recuerden por las ilustraciones e historietas que en los ochenta, sobre todo coincidiendo con el periodo más efervescente de la Movida, publicaba en las revistas Madriz y La luna de Madrid; a los más jóvenes les es familiar por las colaboraciones que, ya desde hace dos décadas, Fernando
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Solo un año después de ser nombrada presidenta de la agencia Magnum, y a dos de exhibir en el Museo Universidad de Navarra la serie con la que se sumó al programa Tender puentes, Aleatorias Vulgaris, Cristina de Middel presenta en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid «Cartas al director»,
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Es un artista prácticamente desconocido en Europa, donde no se le brindaba ninguna retrospectiva desde hace sesenta años, y tampoco se le había dedicado hasta ahora ninguna antología en España, pero ese cierto olvido a este lado del Atlántico contrasta con su popularidad en Estados Unidos, donde alcanzó en los cincuenta un reconocimiento importante, sobre
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En su propósito de dar visibilidad a los jóvenes talentos de la fotografía, KBr Fundación MAPFRE vuelve a acoger en Barcelona los trabajos de los autores ganadores de la última edición de la convocatoria KBr Flama, a la que concurren alumnos de Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.
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Los setenta fueron seguramente la década dorada de la primera fotografía en color en Estados Unidos, en buena medida de la mano de los creadores ligados al movimiento New Color Photography; uno de ellos, Joel Sternfeld. Este autor neoyorquino dedicó años a viajar por su país como observador crítico, documentando sus paisajes urbanos y a
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Una de las grandes exposiciones que este año conmemoran el medio siglo transcurrido desde la muerte de Picasso ha abierto sus puertas hoy en Bilbao tras su paso por el museo del artista en Málaga. El Guggenheim presenta, bajo el comisariado de Carmen Giménez, la muestra “Picasso escultor. Materia y cuerpo”, la más extensa centrada
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El Museo del Prado ha anunciado hoy su adquisición, por 750.000 euros, de una Venus en pie de Giovanni Bandini que perteneció originariamente a la colección del poeta y músico Juan de Arguijo, encontrándose en su casa sevillana, donde sabemos que se reunieron Francisco Pacheco, Pablo de Céspedes, Fernando de Herrera y Alonso Vázquez, y
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Nada era más o menos importante para William Eggleston, nacido en Memphis al final de los años treinta de la Gran Depresión y criado entre plantaciones de algodón, manglares, pantanos y lagos salpicados por pequeñas ciudades y carreteras comarcales sinuosas; unas y otras dejarían huella en su producción fotográfica, que inició en blanco y negro
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Su vida fue relativamente breve -no tanto para una iniciativa de estas características-, pero sus frutos se caracterizaron por su expansión y diversidad. El Museo Reina Sofía dedica desde hoy una muestra al proyecto editorial Something Else Press Inc., puesto en marcha por el creador Dick Higgins en 1963 y activo hasta una década más
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En el año 2007 el Museo Reina Sofía, en colaboración con Kunstmuseum Bonn, dedicó a Luis Gordillo una antología, «Iceberg Tropical», que repasaba su producción desde que en los sesenta iniciara una propuesta estética basada en la reflexión en torno al proceso creativo frente a la obra acabada y en las tensiones interiores que podía
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Cada 19 de agosto celebramos el Día Mundial de la Fotografía porque, en esa misma fecha de 1839, François Arago, entonces director de la Academia de Ciencias de Francia, daba a conocer en París la irrupción de este medio, y más concretamente el proceso del daguerrotipo en el que Louis Daguerre ya llevaba trabajando varios
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