Si, hablando de pintura, en los sesenta y los setenta se asistió a la llamada desmaterialización del objeto artístico y a una austeridad expresiva entroncada en el minimalismo de la que derivaron obras caracterizadas por la economía de medios y la importancia central dada a la idea o concepto, los ochenta trajeron galopantes cambios: el
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En 2019 se celebra el centenario de la Bauhaus y a lo largo del año hemos podido asistir a numerosas exposiciones y eventos relacionados con esta efeméride, e, incluso, a la inauguración de dos nuevos museos dedicados a la famosa escuela alemana —una de las iniciativas de educación artística más innovadoras del siglo XX—, en
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Recientemente supimos que las salas Gagosian representarían internacionalmente el legado del creador húngaro Simon Hantaï, fallecido hace ahora once años, y desde el pasado 13 de octubre, la sede de la firma en París, en Le Bourget, presenta «LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR», una selección de sus grabados y pinturas en blanco
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Ha sido la ganadora del séptimo Premio Max Mara para Mujeres Artistas, este mismo año también ha sido nominada al Turner Prize y ahora Helen Cammock presenta en la Collezione Maramotti de Reggio Emilia los frutos de la residencia de seis meses en Italia que llevó a cabo gracias al primer galardón, tras mostrarlos ya,
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Entre los próximos días 14 y 17 de noviembre, el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón acogerá una nueva edición, la sexta, de MARTE, Feria de Arte Contemporáneo de esa ciudad. Tendrá como lema Vive una experiencia marciana y como fin acercar el arte contemporáneo al público local a través de propuestas accesibles a
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Tras su paso reciente por la National Gallery of Canada, el pasado 7 de octubre abrió sus puertas en la National Gallery londinense «The Credit Suisse Exhibition: Gauguin Portraits», la muestra más ambiciosa dedicada al desarrollo por el autor postimpresionista francés del género del retrato y de las ideas sobre arte que manifestó en estas
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El dramatismo de su escultura, fruto de la década larga en la que Alonso Berruguete se formó en Italia durante su juventud, supuso todo un revulsivo en la España del Renacimiento, aunque no fue aquella la única disciplina que cultivó: también exploró la pintura y el dibujo y participó e impulsó los intercambios culturales entre
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Durante más de cuatro décadas, la estadounidense Sally Mann ha captado fotografías experimentales, elegíacas y de una inquietante belleza: imágenes que exploran asuntos fundamentales de la existencia humana, como la memoria, el deseo, la muerte, los lazos familiares o la constante indiferencia de las fuerzas de la naturaleza ante el esfuerzo constructivo humano. La primera
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Uno de nuestros primeros rebobinadores lo dedicamos a las esencias del videoarte y entonces nos referimos a Nam June Paik como ejemplo fundamental de autor de videoinstalaciones o videoesculturas: como uno de los primeros artistas en servirse de televisores como material de elaboración de piezas artísticas basadas en el uso del vídeo pero más ambiciosas
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En el marco del programa expositivo de su Bicentenario (y de un capítulo de normalización de la presencia de mujeres artistas en el Museo del Prado, que continuará en 2020 con una muestra sobre mujeres creadoras de fines del siglo XVI y principios del siglo XVII), la pinacoteca ha inaugurado hoy «Sofonisba Anguissola y Lavinia
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Medio mes después de que el Museo Guggenheim presentara una antología de un fotógrafo sin el que no es posible entender la contemporaneidad dentro y fuera de Alemania, Thomas Struth, el centro bilbaíno inaugura «Soto. La cuarta dimensión», retrospectiva de este artista que hace hincapié en su producción abstracta y dinámica y que tiene como
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Múltiples referencias, contextos, técnicas e incluso manos se dan cita en la producción del artista británico de origen egipcio Hassan Khan, que además de creador plástico es compositor e intérprete musical y viene trabajando en las más diversas disciplinas: performances, textos, fotografías, vídeos, esculturas e instalaciones. Dada su juventud (nació en 1975) tampoco establece jerarquías
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Ayer se falló el 34º Premio BMW de Pintura, que tiene ámbito nacional y comprende cuatro modalidades: además del propio galardón, la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, el Premio a la Innovación y el Premio BMW al Talento más Joven. El ganador del Premio BMW de Pintura 2019 ha sido el
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Tras ser uno de los becados por la Real Academia de España en Roma en la convocatoria 2016-2017, Santiago Giralda presentaba, el año pasado en Matadero Madrid, un proyecto, Ruta a Roma, compuesto por pinturas de gran formato a las que aplicaba tratamiento digital y que ya ofrecían paisajes a medio camino entre lo natural
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Os lo adelantábamos hace unas semanas: el Museo Universidad de Navarra estrenó la temporada, el pasado 25 de septiembre, de la mano de Hiraki Sawa, joven artista japonés que viene explorando las posibilidades de (re)construir lo real a partir de imágenes fijas y en movimiento en relación con las memorias familiares, con objetos inanimados y
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¿Se puede hacer una exposición de arte sin obras de arte? “Intangibles”, la muestra que acaba de abrir sus puertas en el Espacio Fundación Telefónica, nos lanza esta pregunta y espera que seamos nosotros, los espectadores, los que podamos darle respuesta después de recorrerla y experimentarla a través de los diferentes dispositivos tecnológicos y digitales
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La Sala D del edificio de los Jerónimos, en el Museo Nacional del Prado, acoge una nueva muestra de pequeño formato que, sin embargo, supone una gran aportación a un tema muy poco tratado, pero de gran interés, como son las cartillas de dibujo. Estas, que también recibían el nombre de cartillas de principios, eran
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Los asiduos a las exposiciones del Museo Thyssen-Bornemisza sabéis que los impresionistas han protagonizado muchas de ellas y que casi todas las figuras fundamentales de este movimiento han sido objeto de retrospectivas en este centro en las últimas dos décadas. Se explica por su gran presencia en las colecciones del propio Museo y en las
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El suyo es uno de esos casos de artistas en vida ubicuos que a su muerte caen en un inquietante semiolvido. Mario Merz participó en destacadas muestras internacionales a mediados del siglo pasado, etapa en la que actitudes artísticas que han marcado nuestro tiempo devenían formas, pero, tras su muerte en 2003, apenas se han
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La Fundación Richard H. Driehaus sigue sumando iniciativas para poner en valor la arquitectura tradicional y reconocer la labor de los arquitectos que trabajan por la recuperación y conservacion de esas construcciones populares, así como de los artesanos que forman parte también de los procesos de restauración. Todas las iniciativas que el filántropo norteamericano Richard
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