La figura femenina y la literatura están muy presentes en la obra de Estefanía Martín Sáenz, tanto que la propia artista escribe a veces relatos breves para acompañar sus trabajos, y entre sus soportes recurrentes se vale de telas estampadas, papel, troquelados, rasos brocados o bordados. Otras veces el hilo contribuye a forjar dibujos, del mismo modo que las palabras tejen historias.

Hasta el 15 de febrero, presenta en la Galería Gema Llamazares de Gijón “Maniobras de contención”, un compendio de bordados digitales, dibujos y esculturas en los que vincula las fuerzas de la naturaleza a nuestras emociones en cuanto que hermosas e indómitas y se refiere a las acciones que se llevan a cabo para, con menor o peor éxito, frenarlas.

La Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid presenta, por segundo año consecutivo, el Young Curators Residency Programme en España, esta vez a cargo de Alejandro Alonso Díaz. Se han seleccionado tres comisarios: Anouchka Rajendran (India), Akis Kokkinos (Grecia) y Yonma Osman (Estados Unidos), quienes han realizado un período de inmersión en la escena artística española y presentan los frutos en forma de muestra colectiva, hasta el 16 de enero, en la sala Minerva del Círculo de Bellas Artes.

A través de piezas de Adrián Alemán, Cristina Mejías, Dennis Dizon, Florencia Rojas, iki yos piña narváez funes, Jokkoo Collective y Raisa Maudit, se convierte una erupción volcánica en metáfora de un proceso de curación de las economías derivadas del colonialismo y los extractivismos de raza, género y naturaleza; los trabajos reunidos replantean las gramáticas de la geología y también disuelven clasificaciones estructurales y taxonómicas para llevarlas más allá del antropocentrismo.

En su línea de atención al diseño gráfico contemporáneo, el Palacio Quintanar de Segovia exhibe, hasta el próximo 27 de febrero, la obra de Manolo Prieto, miembro junto a Alexandre Cirici Pellicer, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Daniel Gil o Josep Artigas de una generación de autores que pusieron los pilares de esa disciplina en nuestro país.

Se han reunido setenta trabajos, entre bocetos y estudios previos de la silueta del Toro de Osborne; carteles comerciales y de espectáculos, revistas, bocetos y pruebas de imprenta de sus portadas para Dédalo o muestras de sus procesos creativos. La exhibición coincide con el 30º aniversario de la muerte del gaditano.

El poeta, ilustrador y dibujante barcelonés Sergio Mora, también conocido como Magicomora, presenta en la Galería Siboney de Santander “Welcome to the paradise”, su primera incursión en esta sala, con la que no obstante viene colaborando desde hace tres años, en sus participaciones en Drawing Room.

Consta la muestra de diversos óleos sobre tela, acuarelas, dibujos y esmaltes cerámicos sobre azulejos; todas las piezas tienen en común su tránsito entre lo pop y lo castizo.Puede visitarse hasta el 2 de febrero.

Desde el 13 de enero hasta el 27 de mayo, los centros CaixaForum de Barcelona, Madrid, Zaragoza, Lleida, Sevilla, Palma, Tarragona y Girona acogerán una nueva edición del ciclo Sala C: Cine, Creación y Arte Contemporáneo, comisariado por Dart Festival con el fin de divulgar la creación y el arte contemporáneo a través del cine documental.

Se proyectarán títulos nacionales e internacionales sobre arte, arquitectura, fotografía y diseño, entre ellos Aalto (en CaixaForum Barcelona y Sevilla), sobre la figura clave para entender el diseño y la arquitectura escandinavas; The Universe of Keith Haring (en CaixaForum Tarragona), en torno a ese artista urbano; Beyond the Visible – Hilma af Klint (en CaixaForum Zaragoza), dedicado a la artista sueca abstracta; Alberto García-Alix. La línea de sombra, un retrato íntimo del fotógrafo (en CaixaForum Madrid) y Chillida. Lo profundo es el aire (en CaixaForum Palma), documental fundamental sobre el escultor vasco.

Además, este 2022 Sala C presentará Homecoming: Marina Abramović and Her Children, sobre el regreso de Marina Abramović a su Belgrado natal cuatro décadas después de su partida; Barbara Rubin & The Exploding NY Underground, para profundizar en la cineasta que revolucionó la escena experimental; ¿Puedes oírme? – Jaume Plensa, documental que recorre el mundo de la mano del escultor catalán; The Proposal, sobre el archivo de Luis Barragán; Els Karamazoffs: A Walk on the SoHo Years, sobre la vida neoyorquina, en los setenta, de Muntadas, Marta y Mireia Sentís, Miralda, Evru, Llimós, Medina-Campeny, Bibi Escalas y Jaume Ollé y, por último, War of Art, en relación con un grupo de artistas contemporáneos occidentales invitados a una residencia en Corea del Norte.

Consultad la programación completa, aquí.

El Museo del Prado ha publicado, en la Plataforma de Contratación del Sector Público, la licitación para la ejecución de las obras de rehabilitación arquitectónica y de adecuación museística del Salón de Reinos, cuyo proyecto y dirección facultativa corresponde a UTE Foster + Partners S.L.P. – Rubio Arquitectura S.L.P., que ganó el correspondiente concurso internacional de ideas.

La realización de ese contrato de obras, por un importe de licitación de 36.000.000 euros, permitirá acometer la rehabilitación arquitectónica y adecuación de ese inmueble para su uso museístico como nueva sede expositiva de la pinacoteca, una actuación declarada de urgencia y excepcional interés público por Orden de 28 de febrero de 2019 del Ministro de Cultura y Deporte. El plazo de presentación de las ofertas finalizará el 25 de febrero de 2022 y se prevé su resolución a mediados de junio.

Para la consecución de esos fines, en estas obras el Museo Nacional del Prado llevará a cabo la reurbanización del entorno inmediato del Salón de Reinos, un túnel de conexión de instalaciones y mantenimiento del centro bajo suelo entre la fachada sur del Salón de Reinos y la fachada norte del Casón del Buen Retiro, así como la escalera norte y la escalinata y rampa sur de acceso al edificio rehabilitado y la restauración de las esculturas exentas hoy presentes en la terraza norte del edificio.

Estas últimas actuaciones son fruto de la colaboración entre el Museo y el consistorio madrileño, formalizada en la firma, el pasado octubre, de un convenio para la integración urbanística y técnica del Salón de Reinos con el resto de edificios que formarán el Campus Museo del Prado.

ANTIK PASSION Almoneda cerró su última edición navideña, la 38ª de esta cita, con datos positivos: el 64% de sus visitantes decidieron comprar alguna pieza a lo largo de los cinco días en los que se ha celebrado la feria en IFEMA y se han contabilizado más de 3.200 ventas.

La muestra, en la que han participado medio centenar de galerías y anticuarios, ha estado marcada por la diversidad de sus propuestas, la atención a la sostenibilidad y el amplio rango de sus precios. Además de salas y anticuarios españoles, se sumaron otros procedentes de Italia, Portugal o Alemania.

Las buenas impresiones las reflejaba Ana Rodríguez, directora de Antik Passion Almoneda, quien ha asegurado que con la celebración de esta feria, hemos comprobado la importancia de estos eventos para el sector de las antigüedades, el coleccionismo y las galerías de arte. Queremos seguir aportando dinamismo al sector y contribuyendo a generar comercio, sinergias y un contacto especial con los clientes, como el que se produce en esta cita, y creo que lo hemos logrado. Desde IFEMA MADRID, ya estamos trabajando para que la próxima edición de Antik Passion Almoneda sea todo un éxito.

Esa nueva edición, por cierto, tendrá lugar entre el 19 y el 27 de marzo de 2022.

La revista estadounidense Vulture ha publicado la lista de las diez mejores exposiciones del 2021 en Nueva York, atendiendo al criterio del crítico de arte Jerry Saltz, y “Alice Neel: People Come First“, que hasta el 6 de febrero de 2022 puede visitarse en el Museo Guggenheim Bilbao, ha obtenido la primera posición.

La exhibición pudo verse en el Metropolitan Museum y, tras su paso por nuestro país, recalará en el Fine Arts Museums de San Francisco desde marzo de 2022.

Se trata de la primera retrospectiva dedicada en España a esa autora americana y cuenta con casi un centenar de pinturas, dibujos y acuarelas, incluyendo sus retratos más impactantes, realizados con perspectiva psicológica.

La Fundación “la Caixa” ha anunciado hoy que destinará algo más de 399.000 euros a financiar diecinueve proyectos seleccionados en su convocatoria Art for Change, que se organiza anualmente. Este certamen ofrece ayudas a proyectos artísticos de disciplinas diversas que impulsen el papel activo de colectivos en situación de vulnerabilidad, en toda España.

En la convocatoria de 2021 fueron presentadas 224 propuestas de artistas y entidades culturales; los diecinueve elegidos superaron una primera evaluación artística y una segunda fase de evaluación técnico-social. Se llevarán a cabo en Madrid, Barcelona, Sevilla, Granada, Córdoba, Castellón, León y Badajoz y participarán en ellos en torno a 1.500 personas  que podrán formar parte activa de un proceso de creación artística.

A través de Art for Change de Fundación ”la Caixa” se generan procesos creativos liderados por un artista, en los que participan colectivos frágiles o personas de un mismo entorno o barrio con el fin de favorecer procesos de transformación social. Se ofrece a los participantes la oportunidad de entrar en contacto con el arte y la cultura, se fomenta la igualdad de condiciones y oportunidades y se contribuye al empoderamiento de personas o grupos a través de la creación.

Hasta el próximo 28 de febrero podemos contemplar en el remozado Muelle de la Batería de A Coruña la muestra “Peter Lindbergh: Untold Stories”, que el propio fotógrafo comisarió antes de su muerte en 2019. Se trata de una antología que repasa sus cuarenta años de trayectoria en el ámbito de la imagen de la moda y del cine y que consta de 160 imágenes, llegadas a Galicia con la colaboración de la Lindbergh Foundation.

Completa la retrospectiva un programa educativo realizado junto a la Universidad de A Coruña y algunos artistas visuales gallegos del que se beneficiarán cerca de 2.000 escolares.

Pionera del videoarte y del cine experimental, Nalini Malani es autora de filmaciones fantásticas, con múltiples capas de significado, en las que ha recogido sus tempranas experiencias como refugiada tras la partición de la India en 1947 y su compromiso en la concienciación en torno a los efectos de la guerra, la violencia y la represión de las mujeres.

En el centro M+ de Hong Kong exhibe, hasta el 31 de julio, sus proyectos Utopía (1969-1976), Remembering Mad Meg (2007-2019) y Can You Hear Me (2018-2020), que muestran la evolución de su práctica en los últimos cincuenta años, en los que paulatinamente ha abrazado nuevas tecnologías y formas de trabajar. Se incide en su talento al trascender los traumas de las divisiones nacionales y abordar problemas colectivos de injusticia social.

BIG MOUTH. WITHIN BOUNDARIES. OOZING OUT es el nombre del proyecto comisionado que Teresa Solar presenta hasta enero en el centro 1646 de La Haya, en colaboración con el CA2M de Móstoles, con el barro como material esencial.

Interesada en la morfología del habla y del pensamiento y en las nociones de resistencia, aislamiento, hermeticidad e inmunidad, exhibe un trabajo en el que interpreta la arcilla como metáfora material de la relación del ser humano con el manto geológico sobre el que nos asentamos, generador de relatos de autoprotección y aislamiento.

Hasta el próximo 15 de enero de 2022, el Museu Fundación Juan March de Palma de Mallorca expone siete pequeñas esculturas, media docena de relieves en barro y catorce dibujos llevados a cabo por Ángel Ferrant entre 1939 y 1955, junto a fotografías, carteles, bocetos y libros que nos permiten acercarnos a la personalidad del artista, cuya trayectoria resulta difícil de etiquetar en el marco de la vanguardia. Transitó el madrileño entre la escultura y la obra sobre papel; la creación, el ensayo y la pedagogía.

Proceden las piezas de colecciones privadas y del Archivo Lafuente de Santander.

Hasta el próximo mayo, el MACBA barcelonés acoge la exposición “Manuales de reparaciones y sonidos cósmicos”, que consta de una selección necesaria e intencionadamente incompleta y subjetiva de publicaciones gráficas, textuales y sonoras que se sirven de la autoedición colectiva y experimental para responder a la crisis climática.

La investigación parte de la influencia del legado de Buckminster Fuller en varias generaciones de creadores a la hora de buscar formas alternativas de habitar el espacio y de relacionarse con el medio ambiente, tomando como base las estrategias del “hazlo tú mismo” o el “más con menos”. Se revisan publicaciones como Whole Earth Catalog (1968) o The New Woman’s Survival Catalog (1973), referentes contraculturales que inspiraron a hippies, beatniks y a diversos movimientos que preconizaron la autogestión y la ecología feminista y se estudian proyectos comunitarios pacifistas, como Drop City, The Farm o The Diggers; anarquistas como Provo o Christiania o fundamentados en el diseño y la arquitectura radicales, como los de Archigram o Ken Isaacs.

Cobran importancia, igualmente, las propuestas que emplearon la música como catalizador, dando lugar a experiencias sonoras ligadas también al uso de sintetizadores o al consumo de cócteles lisérgicos, así como las primeras fotografías tomadas de la Tierra desde el espacio en 1968, que tuvieron eco en el surgimiento de la música ambient y el techno.

COLECCIONA, el programa de coleccionismo puesto en marcha por la feria ESTAMPA, se presenta por segundo año consecutivo en forma de documental destinado a explorar el mercado del arte en nuestro país a través de las voces de los agentes que lo incentivan.

La obra, que lleva por título La invención del coleccionismo. Arte, mercado y pandemia, se presentará el próximo jueves, 16 de diciembre, en el Pequeño Cine Estudio de Madrid y, desde el día siguiente, estará disponible en la plataforma FILMIN.

Analizará las estrategias concretas adoptadas en el mercado del arte para afrontar la crisis del COVID-19, y abordará, desde los diversos puntos de vista que ofrecen los entrevistados, distintos asuntos entre los que destacan las estrategias digitales durante la pandemia y las nuevas experiencias a las que han dado lugar -exposiciones y ferias virtuales-, el valor del mercado artístico de proximidad en un momento en el que los desplazamientos se han visto limitados y, por último, la posibilidad de que la urgencia sanitaria haya generado nuevas corrientes estéticas y artísticas.

El documental, grabado casi íntegramente en una de las dos ediciones que ha tenido este año ESTAMPA, está formado por entrevistas a dieciséis galeristas, coleccionistas y gestores culturales, entre ellos José María Civit (Colección Civit), César Jiménez y Lola Martínez (Colección Casa de Indias), Alejandro Lázaro (Colección Lázaro), Rafael Martín (Colección MER), Victorino Rosón Díez-Feijóo (Colección Aldebarán) y Jaime Sordo (Colección Los Bragales); Mª Ángeles Sánchez (ArtNueve, Murcia), Moisés Pérez de Albéniz (Galería MPA, Madrid), Jacobo Fitz-James Stuart (Galería Espacio Valverde, Madrid), Nuria Fernández (Galería Espacio Líquido, Gijón), Elena Fernández Manrique (Galería Fernando Pradilla, Madrid) y Juan Pablo Yusto (Galería Yusto/Giner, Marbella-Madrid). También participan Adriana Moscoso del Prado Hernández, directora General de Industrias Culturales y Cooperación en Ministerio de Cultura y Deporte; Carlos Urroz, director de TBA21; Eva Ruiz, de Arternativ y Germán Borrachero, director del Museo del Grabado Español Contemporáneo.

El pasado 15 de noviembre cerró su plazo de inscripción la última edición de la Bienal Internacional de Cerámica de Manises, convocatoria organizada por el Ayuntamiento de esa localidad valenciana para fomentar la creación y la innovación en los ámbitos de la cerámica artística y del diseño y promocionar el nombre de Manises como ciudad ceramista.

Admitía dos modalidades de proyectos (cerámica artística y diseño de producto cerámico, industrial o artesanal) y ya conocemos a los artistas que pasan a su fase de concurso. En la primera categoría han sido seleccionados Einikite-Naarkeviciene Eglé, Christopher L. Davis Benavides, Helmie Brugman, Daniel Cavey, Jie Wang, Joanna Opalska-Brzecka, Agne Semberaite, Rafaela Pareja, Rafael Jiménez Chacón, Simcha Even-Chen, Friederike Annette Zeit Narum, Liliana Di Carlo, Anima Roos, Sandra Rubio Pérez, Abdon Zani, Mariya Alipieva Lazarova, Darío Machín González, Joseph Bova, Eloísa Gobbo, Amparo Almela Catalá, Marie-Josée Comello, Ihor Kovalevych, Toño Naharro Navarro, Malgorzata Maternik, Sarah Pschorn, Velimir Vukicevik, Theodora Tsirakoglou, Ljubica Knezevic, Antoine Eikemans, Marta Armada, Rodríguez, Diana Butucariu, Nemesio Canet Company, Brian Molanphy, Fernanda Cortes, Rosana Bartolin, Maddalena Milena Schiano y Rachel Grimshaw.

En la segunda, entran a concurso Jiwon Shin, Prue Venables, Karen Gunderman, Naiara Otaegi Sánchez, Rosa María Palau Ferrer, Rita Jacob, Gabriella Farkas, Eser Sensilay Sarikaya, Ubaldo Cristóbal Serrano, Yana Yunakova, Natalia Cerdán, Sandra Calvo Lominchar, Eszter Imre, Edina Andrási, Chantal Chittka, Meng-Chan Yu y Jennifer Oh.

Próximamente os informaremos de los ganadores.

La Junta de Andalucía, la fundación TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary) y el Ayuntamiento de Córdoba han suscrito hoy un acuerdo por el que establecen una colaboración a largo plazo en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) con el objetivo de desarrollar proyectos culturales en esa ciudad andaluza. Esta iniciativa tiene como fin impulsar un diálogo entre la rica tradición artística cordobesa y las obras de arte contemporáneo pertenecientes a los fondos de TBA21, involucrando a artistas y comunidades locales y atrayendo a nuevos públicos a experimentar la cultura.

El acuerdo tendrá como eje una serie de exposiciones compuestas por piezas de la colección de TBA21; en torno a ellas se programarán performances, investigaciones artísticas y simposios que reunirán a agentes culturales locales, nacionales e internacionales. También se ofrecerán instalaciones artísticas que activarán espacios culturales, históricos y públicos en toda la ciudad.

La primera exhibición de la nueva colaboración, “Futuros abundantes”, se inaugurará en abril de 2022 y será comisariada por Daniela Zyman, directora artística de TBA21. Reflejará las dos décadas de historia de investigación, colaboración y experimentación de esa institución a través de la mirada de varios artistas y ocupará todo el espacio expositivo del C3A. Muchos de los proyectos expuestos serán comisiones propias a cargo de autores de diversas generaciones y orígenes geográficos.

El artista afgano Aziz Hazara ha ganado el Future Generation Art Prize en su sexta convocatoria. Este galardón, concedido por la Fundación Victor Pinchuk, tiene carácter internacional, está destinado a artistas menores de 35 años y se ha dotado con 100.000 dólares, 60.000 de ellos como premio en efectivo y el resto para financiar la producción de los ganadores.

Además, Agata Ingarden (Polonia), Mire Lee (Corea del Sur) y Pedro Neves Marques (Portugal) han merecido el premio en sus categorías especiales, dotadas con otros 20.000 dólares cada una.

El jurado que ha fallado esta edición de la convocatoria lo han formado Lauren Cornell, directora del Programa de Graduados y comisaria jefe del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College; Jacopo Crivelli Visconti, curador de la 34ª edición de la Bienal de São Paulo; Elvira Dyangani Ose, directora del MACBA de Barcelona; Bjorn Geldhof, director artístico del PinchukArtCentre; Shilpa Gupta, artista; Ralph Rugoff, director de la Hayward Gallery y director artístico de la 58ª Bienal de Arte de Venecia y Eugene Tan, director de la Galería Nacional de Singapur y el Museo de Arte de Singapur.

Aziz Hazara ha sido premiado por su instalación multicanal Bow Echo. Presenta en cinco pantallas a otros tantos niños, filmados en el paisaje montañoso de Kabul mientras intentan resistir el viento tocando una corneta de juguete de plástico, como gesto de recuerdo y duelo ante los peligros que les acechan en su país.