Concha Jerez, artista representada por la Galería Freijo de Madrid, ha sido galardonada con el Premio ENATE-ARCOmadrid 2024 en su primera edición. Un jurado compuesto por Luis Nozaleda, director general de ENATE; Carlos Urroz, gestor cultural y exdirector de la Feria; y Frances Reynolds, fundadora del Instituto Inclusatriz, decidió reconocer su pieza ENTRE Escritos Autocensurados (2020), dedicada, como tantas de esta autora desde los años setenta, al modo en que nos comunicamos y relacionamos, o tratamos de dejar de hacerlo, en un mundo mediado continuamente por la tecnología.

Este premio cuenta con una dotación de 5.000 euros y la obra escogida pasará a formar parte de la colección ENATE, siendo presentada en el espacio de esta firma bodeguera en el Guest Lounge de ARCOmadrid. Además, esa pieza se convertirá, con la colaboración de la artista canaria, en etiqueta de una botella de edición especial y limitada con motivo de ARCO.

La entrega del premio tendrá lugar el próximo día 7 de marzo, a las 18:00 horas, en el citado Guest Lounge en IFEMA.

El pasado 25 de febrero cerró sus puertas al público en CentroCentro la muestra “Monet. Obras Maestras del Musée Marmottan Monet de París“, tras recibir cerca de 300.000 visitas en sus cinco meses de apertura. Recorría la exhibición la trayectoria del padre del impresionismo contando con un buen número de obras de su serie Nenúfares y también con pinturas de temática urbana o paisajes como Paseando cerca de Argenteuil, El tren en la nieve. La locomotora y Londres. El Parlamento. Reflejos en el Támesis.

Procedían del Musée Marmottan Monet y comisarió su recorrido Sylvie Carlier, conservadora de ese centro, junto a Marianne Mathieu, historiadora del arte, y Aurélie Gavoille, asistente de conservación del Marmottan.

Desde el próximo 9 de marzo y hasta el 14 de julio, esta exposición podrá contemplarse en el Centro Altinate San Gaetano de Padua, coincidiendo con el 150 aniversario de la primera exposición en París del movimiento impresionista, en 1874.

La historiadora del arte Tania Pardo, subdirectora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (CA2M) desde 2019, será a partir de ahora su directora, tras ser seleccionada en una convocatoria abierta por la Comunidad de Madrid el pasado diciembre. El comité de valoración que la ha escogido ha estado formado por el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y anterior director del CA2M, Manuel Segade; la directora de ARCO, Maribel López; el director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Evelio Acevedo; la directora de la Fundación Tàpies, Inma Prieto; y el comisario Vicente Todolí.

Pardo tendrá que ejercer la representación institucional del centro en sus relaciones externas con las administraciones públicas, la comunidad artística y la educativa, así como proponer las incorporaciones de nuevas obras al mismo, dirigir la administración del centro y su personal adscrito y gestionar su colección artística.

Nacida en Madrid en 1976, es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense, donde ha sido igualmente profesora asociada. Cuenta con formación complementaria en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), el Institut Français de París o el International Finisht Artist del FRAME de Helsinki, y ha colaborado como crítica de arte en medios como Lápiz, Exit, El País o El periódico del arte. Además, ha sido responsable de programación del espacio Laboratorio 987 y comisaria y coordinadora de exposiciones, proyectos y becas del MUSAC de León.

Con anterioridad, ejerció asimismo como directora de proyectos de la Fundación Santander y como responsable de exposiciones de La Casa Encendida de la Fundacion Montemadrid, y forma parte del equipo docente del Máster en Curatorial Studies del Museo Universidad de Navarra.

En la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid desarrolló labores de asesoría en Artes Plásticas entre 2019 y 2023.

La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado ya los siete proyectos finalistas entre los que el jurado decidirá los ganadores del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Rohe 2024. Cinco de ellos corresponden a la categoría de Arquitectura y los otros dos a la categoría Emergente, y han sido escogidos por entenderse que pueden constiturse como referentes de las políticas locales y como modelos europeos globales, al favorecer la creación de entornos de vida inclusivos y de calidad.

La mayoría de estas propuestas se destinan a mejorar las condiciones de comunidades reducidas en lugares que habían pasado por algún proceso de olvido: antiguas zonas industriales y poblaciones rurales, fundamentalmente. Las obras en ciudades más grandes se ubican en zonas periféricas, generando fuertes asociaciones con los barrios.

Las cinco obras finalistas de Arquitectura son Plato Contemporary Art Gallery, en Ostrava (Moravia-Silesia, República Checa), de KWK Promes; el Pabellón de Estudios del Campus de la Universidad Técnica de Braunschweig (Baja Sajonia, Alemania), de Gustav Düsing y Max Hacke; el Colegio Reggio de Madrid, de ANDRES JAQUE/ OFFICE FOR POLITICAL INNOVATION; el Renacimiento del Convento Saint-François en Sainte-Lucie-de-Tallano/ Santa Lucía de Tallà (Córcega, Francia), de Amelia Tavella Architectes; y Häge en Lund (Condado de Scania, Suecia), de Brendeland & Kristoffersen architects.

En cuanto a las dos obras finalistas emergentes, se ha seleccionado a la Biblioteca Gabriel García Márquez de Barcelona, de SUMA arquitectura, y la Plaza y Oficina de Turismo de Piódão (Portugal Central), de Branco del Rio.

En marzo, el jurado visitará las cinco obras finalistas de arquitectura y decidirá las ganadoras; el anuncio tendrá lugar el 25 de abril en el CIVA de Bruselas. Por último, la ceremonia de entrega de premios se desarrollará el 14 de mayo de 2024 en el Pabellón Mies van der Rohe barcelonés.

El director general de la Real Fábrica de Tapices, Alejandro Klecker de Elizalde, y el delegado de la ONCE en la Comunidad de Madrid, Luis Natalio Royo Paz, han firmado un convenio de colaboración con el fin de hacer accesibles las instalaciones del primer museo, sus exposiciones, talleres y actividades, de cara a las personas con discapacidad visual.

Entre otras iniciativas, este convenio supone la transcripción a braille del discurso museístico de la RFT, de sus exposiciones, libros y apps desarrolladas, así como la organización de un nuevo tipo de visitas, adaptadas a las personas ciegas.

Entre los próximos días 22 y 24 de febrero de 2024, la Fundación ARCO organiza nuevamente, adelantándose al inicio de ARCOmadrid (que tendrá lugar del 6 al 10 de marzo en IFEMA), visitas guiadas por las principales galerías madrileñas que participarán en la Feria. Se trata de una nueva edición de los ARCO GalleryWalks, que ofrecerán al público, de manera gratuita, la posibilidad de explorar las actuales exposiciones de más de cuarenta galerías de arte contemporáneo de la capital.

Se han diseñado seis recorridos por diferentes barrios: Centro, Doctor Fourquet, Barrio de las Letras, Chamberí, Salamanca y Salesas. La inscripción puede realizarse en el correo arcogallerywalk@ifema.es.

PROGRAMA

Jueves, 22 de febrero de 2024

17:00 horas
Centro.

17:00 horas
Salesas.

Viernes, 23 de febrero de 2024

12:00 horas
Fourquet.

12:00 horas
Letras.

17:00 horas
Fourquet.

17:00 horas
Chamberí.

17:00 horas
Salamanca.

Sábado, 24 de febrero de 2024

12:00 horas
Centro.

12:00 horas
Chamberí.

12:00 horas
Salesas.

El Palacio de Liria presentará, desde el 24 febrero, la muestra “Un Nuevo Mundo” de la artista mexicana Denise De la Rue, que inaugurará la sala que la Fundación Casa de Alba destinará al arte contemporáneo.

Concebida como homenaje a la curiosidad y el espíritu explorador, esta exhibición partirá del estudio de las 21 cartas autógrafas de Cristóbal Colón que pertenecen a la colección de la Casa de Alba, siendo las únicas en manos privadas en el mundo. De la Rue relacionará ese material epistolar con las expediciones de la NASA al espacio, con el fin de invitar al público a reflexionar sobre la búsqueda constante, o la necesidad, de la humanidad de bucear en lo desconocido y trascender los límites establecidos.

Nos conducirá el recorrido por algunos momentos esenciales de la historia de la exploración y el descubrimiento de nuevos mundos, desde el viaje de Colón en 1492 hasta el alunizaje del Apolo 11 en la luna en 1969. Además, “Un Nuevo Mundo” también profundizará en los avances tecnológicos actuales relativos a la exploración espacial y a la planificada colonización de Marte en la década próxima.

La autora mexicana ha creado ex profeso un conjunto de piezas para esta ocasión: más de una veintena de esculturas inspiradas en artefactos y objetos que han estado presentes en misiones de la NASA y un conjunto de recreaciones de meteoritos. Convivirán con la superposición de extractos de las mencionadas cartas de Colón y de documentos de las Misiones Apollo, entre ellos el vinculado al alunizaje del Apollo 11, perteneciente al fondo del National Archive Museum de Washington.

Además de esas piezas inéditas, podremos contemplar réplicas artísticas de objetos de los fondos de la NASA y del piloto Buzz Aldrin, uno de los participantes en aquel primer viaje a la luna en 1969.

En su deseo de continuar acercándose a todos los públicos y de ofrecer nuevos argumentos para visitar sus salas a quienes no pueden hacerlo en el horario habitual por razones de compatibilidad laboral o educativa, el Museo del Prado ha anunciado hoy que volverá a poner en marcha la iniciativa El Prado de noche, que en 2023 recibió más de 10.200 visitantes.

Con la colaboración de la Comunidad de Madrid y de Samsung, la pinacoteca abrirá de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20:30 a 23:30 horas. Podrán recorrerse diferentes espacios expositivos mientras se disfruta de propuestas musicales o se conocen algunas de las experiencias que la firma tecnológica y el Museo han llevado a cabo durante una década de colaboración.

En la primera noche de apertura, la del 2 de marzo, podrá visitarse “REVERSOS“, exhibición dedicada a la cara oculta de las obras de arte pronta a su clausura, además de las salas dedicadas a la pintura europea del Renacimiento (Durero, Sofonisba Anguissola, El Bosco, Antonio Moro o Rogier van der Weyden) y a la colección del siglo XIX (en torno a la pintura social, el mundo en femenino y las artes decorativas).

Para complementar esta actividad, el Museo del Prado abrirá el servicio de cafetería y Radio 3 dinamizará la cita.

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, presentó esta semana la programación de este centro de cara a 2024, en un acto en el que también se dio a conocer a la que será subdirectora artística de esa institución, la mexicana Amanda de la Garza.

La próxima muestra que veremos en el MNCARS, tras su paso por el Bozar belga y antes de que recale en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, será una gran retrospectiva del artista catalán que ha sido comisariada por Manuel Borja-Villel, exdirector tanto del museo madrileño como de la institución catalana. Reunirá piezas significativas de su experimentación con la materia y el lenguaje, y de su profundización en la representación pictórica; concibió sus lienzos como muros en los que podían fundirse el material y la forma, el lenguaje y la idea. La antología llevará por nombre “La práctica del arte” y se inaugurará el 20 de febrero.

De mayo a septiembre, y en el Palacio de Velázquez, el Reina Sofía brindará al estadounidense James Lee Byars una exhibición comisariada por Vicente Todolí y producida junto al espacio milanés Pirelli HangarBicocca, que actualmente la acoge. Interesó a este autor, que vivió entre su país natal y Japón y se dejó influir por la cultura nipona, todo aquello que desafiaba a la lógica, lo místico y espiritual. Concebía sus exposiciones como instalaciones, y fue autor de instalaciones, performances, dibujos y piezas textuales. En las mismas fechas, nos esperará en el edificio Sabatini la exhibición “Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?”, dedicada al conjunto de obras que Eva Lootz donó recientemente al Museo, aunque también recogerá trabajos que no pertenecen a esa donación. Veremos dibujos, pinturas, esculturas, instalaciones, vídeos, fotografías y piezas sonoras ligados a su estudio de los lazos entre lenguaje y materia, entre lo que se puede decir y lo que se puede ver.

Ya tras el verano, en septiembre de 2024, el Museo Reina Sofía abrirá una exhibición que repasará, de forma exhaustiva y a través de un centenar de obras, la carrera de Soledad Sevilla. Contará con algunos trabajos realizados específicamente para este montaje e incidirá en la afirmación siempre mantenida por esta autora de que ha pintado un mismo cuadro durante toda su vida, desde sus series ligadas a la abstracción geométrica de los setenta hasta sus recientes tramas vegetales. Isabel Tejeda será su comisaria.

Y cinco curadores (Pablo Allepuz García, Rafael García Horrillo, Germán Labrador Méndez, José Antonio Sánchez Martínez y Teresa Velázquez) tendrá la exhibición “Esperpento”, que abordará ese concepto -formulado por primera vez por Valle-Inclán en relación con la situación social y política española en la primera mitad del siglo XX- como centro de una corriente de pensamiento estético distante de la noción de lo grotesco, pues aparejaba un compromiso con la solución de los atrasos.

Antes de que termine el año, el Reina Sofía abrirá dos muestras más: “En el aire conmovido…”, con el sello del filósofo Georges Didi-Huberman, sobre las emociones y afectos que se han constituido como vías de resistencia frente al poder cuando es opresivo (veremos obras de Rodin, Picasso, Giacometti, Artaud, Dalí o Michaux); y otra retrospectiva comisariada por Borja-Villel, “Opera to a Black Venus”, dedicada al trabajo de la artista portuguesa Grada Kilomba en torno a cuestiones coloniales o vinculadas a la memoria y el género. Kilomba es autora de la publicación Plantation Memories. Episodes of Everyday Racism, sobre los sistemas dominantes de producción de conocimiento y la posibilidad de escapar a ellos.

Por último, y en el marco del programa Fisuras, que cerrará etapa con ella, la coreógrafa y bailarina Olga de Soto llevará al Espacio 1 de Sabatini su Reconstrucción de una danza macabra, pieza generada a partir del estudio de la antibelicista La mesa verde (1932) de Kurt Jooss, considerada una obra fundacional de la danza contemporánea.

La galerista Juana de Aizpuru, que hace unas semanas anunció el cierre de su histórica galería en Madrid e impulsó la celebración de la Feria ARCO en 1982, siendo su directora en las primeras ediciones, fue una de las personalidades galardonadas en la segunda edición de los Madrid Open City Awards, que se entregaron el pasado 5 de febrero en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Los concede la asociación la asociación Madrid Open City, destinada a posicionar y promocionar la capital como polo de “inversiones, innovación y talento”; Aizpuru recibió su premio por su impulso al arte contemporáneo, a la educación artística y a la propia celebración de ARCO.

El pasado noviembre, el Museo Reina Sofía inició el proceso selectivo de su subdirección artística, cargo encargado, según las bases de la convocatoria, de “llevar a término el programa de exposiciones, los programas públicos, las presentaciones y líneas de crecimiento de la Colección, los proyectos de restauración, la supervisión del registro y el trabajo de la Biblioteca y archivos, así como los aparatos de investigación necesarios para su desarrollo”.

Tras el informe de la comisión de valoración que ha examinado las 52 candidaturas recibidas, formada por el subdirector Gerente del MNCARS, Julián González Cid; Guadalupe Herranz Escudero, secretaria del Real Patronato del Museo; y Sara Horganero Gómez, subdirectora adjunta a Gerencia, y después de ser entrevistados los concurrentes preseleccionados, el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Segade, propuso ayer a la Comisión Permanente del Patronato el nombramiento de Amanda de la Garza (Monclova, México, 1981) como nueva subdirectora artística.

Comisaria e historiadora del arte, De la Garza era desde 2020 directora general de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, una de las instituciones más relevantes en su ámbito en América Latina.

Formada en Estudios curatoriales, Historia del Arte, Antropología y Sociología, entre 2012 y 2019 fue curadora adjunta en ese mismo centro y ha comisariado y coordinado más de una treintena de exposiciones de arte moderno y contemporáneo, así como muestras de archivo y revisiones de artistas como Harun Farocki, Hito Steyerl, Vicente Rojo, Jeremy Deller, Isaac Julien, Jonas Mekas, José Dávila y Chantal Peñalosa, tanto para museos mexicanos como para centros internacionales.

Fue, asimismo, cocuradora de la XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y de Lecturas de un territorio fracturado, la primera revisión de la colección de arte contemporáneo del Museo Amparo de Puebla, y ha sido galardonada con el Premio Curadores Emergentes, la Bienal Fronteras y varias becas de investigación en México y en el extranjero. Actualmente es integrante de las juntas directivas del CIMAM (International Committee for museums and Collections of Modern Art) y de ICOM México y es miembro de AAMD (Association Art Museum Directors).

El Museo Reina Sofía y Wikimedia España han anunciado hoy la firma de un convenio de colaboración que se materializará en la planificación y ejecución de proyectos culturales que contribuyan a la construcción de un espacio para la edición, formación y creación de contenidos liberados. El acuerdo se enmarca en el trabajo que ya venía desarrollando Wikimedia España junto al MNCARS, con la promoción del conocimiento libre y la igualdad de oportunidades en su acceso como objetivo último.

Wikimedia y el Museo se unirán en la impartición de sesiones de formación sobre edición y generación de contenidos en Wikipedia, en relación con las líneas programáticas del Reina Sofía, sus colecciones, exposiciones temporales y actividades públicas. También organizarán seminarios, conferencias, jornadas y actos de formación, difusión y debate ligados a los fines comunes de ambas instituciones.

Para Manuel Segade, el director del Museo Reina Sofía, Wikipedia ha revolucionado la idea de enciclopedia como un instrumento común que, como tal, debe construirse en comunidad. Sin duda, su función en un museo como el nuestro es permitir un acceso todavía mayor a profundizar en los propios contenidos que ofrecemos, de forma totalmente gratuita y abierta.

Asimismo, buscando crear un entorno orientado a la especialización de su personal, el Museo Reina Sofía acogerá un wikipedista en residencia, en línea con propuestas similares desarrolladas en los Capítulos Wikimedia de Portugal (Universidade do Porto), Argentina (Biblioteca Nacional), Reino Unido (Tate Modern Gallery) y el Museo Soumaya de México. Impartirá talleres de formación para trabajadores del Museo y colaboradores, ligados precisamente al trabajo de edición en Wikipedia a partir de las líneas programáticas del centro y también a la coordinación de actividades públicas, como las editatonas.

Hasta ahora, y bajo las siglas GLAM -en inglés, relativas a galerías, bibliotecas, archivos y museos, como instituciones recolectoras del patrimonio cultural-, Wikimedia España ya buscaba que Wikipedia y todos sus proyectos hermanos fueran una herramienta más para dichos museos, con la pretensión de llegar a más públicos y compartir saberes y contenidos a través de otras vías de comunicación no convencionales.

El presidente del Patronato del Museo Picasso Málaga, Arturo Bernal, que es también consejero de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, y Bernard Ruiz-Picasso, copresidente de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, firmaron ayer la cesión temporal al centro andaluz de 152 obras de Picasso que pertenecen a dicha Fundación.

Así, la nueva propuesta expositiva permanente del Museo Picasso queda ahora formada por 202 obras del artista, cincuenta de ellas propiedad de este espacio, y podrá visitarse desde el 19 de marzo y a lo largo de los próximos tres años. La exposición se titulará “Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra” y constará de pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas y obra gráfica, haciendo hincapié en las conexiones entre las piezas más allá de sus técnicas. Ha concebido el proyecto la mencionada Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, con el comisariado de Michael FitzGerald, experto en Historia del Arte del Trinity College en Hartford y, como novedad, dentro del mismo se presentan cinco muestras con su propio relato insertas en el conjunto, resultado de la aportación académica de otros cinco expertos internacionales coordinados por FitzGerald.

Este formato busca sorprender a los visitantes nuevos o habituales del Museo; durante el montaje se mantendrá abierta al público la exhibición “El eco de Picasso” y continuarán desarrollándose las actividades educativas y culturales del MPM.

El Museo Nacional del Prado ha anunciado hoy que la Premio Nobel de Literatura de 2018, Olga Tokarczuk, y el ganador del Príncipe de Asturias de las Letras en 2014, John Banville, son los dos autores seleccionados para participar en la segunda edición de la Residencia Internacional de Escritores Escribir el Prado, una iniciativa conjunta de la pinacoteca y la Fundación Loewe, en colaboración con Granta en español, que invita a literatos internacionales a conocer en profundidad los fondos del Prado y a que estas colecciones les sirvan de inspiración creativa.

En la primera edición de este proyecto los residentes fueron John M. Coetzee y Chloe Aridjis, y a los textos que elaboraron durante su estancia en el Museo podremos tener acceso a lo largo de 2024, pues está previsto que se lance este año la primera colección de relatos de ficción Escribir el Prado con sus aportaciones.

Por tanto, Olga Tokarzcuk, en primavera, y John Banville, en otoño, fijarán su residencia en Madrid y harán de las salas del Prado su centro de actividad y de contemplación. A partir de ese proceso creativo darán forma a un texto, relacionado con el Museo, en el que investigarán los vínculos expresivos entre la ficción y las artes plásticas y que posteriormente será editado. Además, en ese periodo ambos mantendrán coloquios abiertos con el público.

Tokarczuk, nacida en 1962 en Polonia, es autora de ocho novelas y tres colecciones de relatos cortos y ha obtenido en dos ocasiones el Premio Nike, el más prestigioso en su país. Entre sus trabajos se encuentran Los Libros de Jacob, Los errantes, Un lugar llamado antaño, Casa diurna, casa nocturna y Sobre los huesos de los muertos. En cuanto a Banville, irlandés del 45, es novelista, guionista, dramaturgo y crítico literario y sus obras quizá más difundidas son El libro de las pruebas, El mar y Las singularidades, además de sus novelas policíacas publicadas bajo el seudónimo de Benjamin Black.

Considerado uno de los renovadores fundamentales de la escultura vasca en la segunda mitad del siglo pasado, el vizcaíno Néstor Basterretxea fue dibujante publicitario y pintor autodidacta antes de adentrarse en las tres dimensiones de la mano de Jorge Oteiza, ser uno de los fundadores de Equipo 57 y colaborar con el barcelonés Equipo Forma. En 1961, representó a España en la sexta Bienal de Sao Paulo y cinco años después colaboraría en la formación del grupo de arte vasco Gaur, pero los proyectos que le valieron mayor reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras fueron sus esculturas públicas, presentes en las calles de varias ciudades de nuestro país, Chile, Argentina o Estados Unidos.

Coincidiendo con el centenario de su nacimiento en Bermeo, más de una veintena de instituciones y entidades culturales promoverán, durante este año y ya entrado 2025, la celebración de exposiciones, programas audiovisuales y actividades culturales y editoriales dedicadas a este autor, conforme a un programa que, además, tendrá web propia, donde se recogerán información y recursos sobre la vida y obra de Basterretxea y desde la que se podrá acceder al archivo donado por su familia a Artium Museoa.

El Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, con la colaboración de Gorka Basterretxea, coordina este proyecto, que arrancará el 28 de febrero con la inauguración de la muestra “Néstor Basterretxea. Diseño y arquitectura” en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, que será comisariada por Peio Aguirre, Pedro Feduchi y Pedro Reula y dará a conocer las obras proyectadas por el artista en esos campos desde los cincuenta a los 2000. Ya en abril, la sala Menchu Gal de Irún albergará la exposición “Basterretxea en Irun (1957-1975)”, comisariada por Fernando Golvano y centrada en su producción más experimental.

De vuelta a Vitoria, a partir del 10 de mayo Artium Museoa acogerá “Basterretxea en el archivo”, propuesta destinada a profundizar, desde un enfoque documental, en sus incursiones en el cine; en paralelo se presentará el citado archivo digital del autor y su Serie cosmogónica vasca podrá verse en el Centro Cultural Montehermoso, desde el 27 de junio.

Para finalizar el año, desde noviembre, el Museo de Arte e Historia de Durango le brindará la exhibición “Néstor Basterretxea, diseñador gráfico e ilustrador”, mientras que el Museo San Telmo de San Sebastián presentará “Conexiones de una colección: Néstor Basterretxea y San Telmo Museoa”, a cargo de Miren Vadillo. En 2025, el Museum Cemento Rezola ofrecerá, por último, una nueva exposición suya comisariada por la propia Vadillo.

Además, la relación continua de Basterretxea con el cine y el medio audiovisual se analizará ampliamente en la Filmoteca Vasca, la Elías Querejeta Zine-Eskola y el Festival Internacional de San Sebastián, instituciones que unirán esfuerzos entre sí para publicar en otoño un volumen monográfico sobre la obra cinematográfica del artista, dentro de la colección ZINE: cuadernos de investigación cinematográfica.

Asimismo, el Festival Punto de Vista de Pamplona y el Museo Jorge Oteiza de Alzuza preparan conjuntamente otro programa audiovisual, Néstor Basterretxea y la imagen, que se proyectará en el último espacio el 16 de marzo, mientras que el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera exhibirá la filmografía completa del artista en un ciclo en otoño.

Por su parte, el Parlamento Vasco ofrecerá en los próximos meses un programa de actividades denominado Dos robles emblemáticos para un centenario: ‘Izaro’ y ‘Homenaje al árbol de Gernika’, y el Instituto Etxepare desarrollará, en otoño, iniciativas vinculadas a este centenario en el marco de las cátedras Amale Artetxe, en Argentina, y Jon Bilbao, en la Universidad de Reno en Estados Unidos.

También en otoño, el Museo de la Máquina-Herramienta de Elgoibar promoverá talleres creativos, así como la proyección y coloquio Operación H. La industria hecha arte en la mirada de Basterretxea, mientras los ayuntamientos de Bermeo, Hondarribia y Asparrena se sumarán a la conmemoración con una semana cultural dedicada a la trayectoria del artista, una agenda de actividades y el programa Néstor entre amigos, respectivamente.

El espacio web dedicado al Centenario Basterretxea se activará coincidiendo con la primera de las exposiciones que hemos repasado y ofrecerá un recorrido textual y visual por la carrera del vasco, además de una línea del tiempo con los hitos fundamentales de su biografía y un mapa que permitirá geolocalizar su obra pública.

La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado las cuarenta obras que optarán al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Rohe 2024, coincidiendo con la inauguración de la exposición correspondiente a los EUmies Awards 2022 en el Printworks Event and Exhibition Centre del Castillo de Dublín; se trata de la primera vez que una muestra de estos galardones visita Irlanda.

Los EUmies Awards de Arquitectura y Arquitectura Emergente se otorgan bianualmente a obras terminadas en los dos años anteriores al inicio de cada ciclo, con el propósito de destacar y difundir la cultura arquitectónica compartida en Europa a través de proyectos que favorecen la calidad de vida. Esta vez, el jurado encargado de seleccionar las propuestas y estudios que permanecen en la carrera por estos reconocimientos, entre 362 candidaturas, lo formaban Frédéric Druot (presidente), Martin Braathen, Pippo Ciorra, Tinatin Gurgenidze, Adriana Krnáčová, Sala Makumbundu y Hrvoje Njiric.

Los proyectos escogidos se sitúan en una veintena de países europeos, siendo España el más representado, seguido por Bélgica, Alemania, Croacia, Francia y Portugal; todos ellos se abrirán a la ciudadanía en el marco del programa Out&About, por el que se organizarán visitas y conferencias y se difundirán vídeos. Hay que subrayar que, entre los nominados, hay un buen número de edificios transnacionales (que han sido construidos por un estudio en un país diferente al de su sede) y que siete de ellos se ubican en pueblos de menos de 500 habitantes, dato relevante porque superan a los que se encuentran en ciudades de más de un millón.

En cuanto a la representación española, cuatro estudios radicados en Madrid figuran entre los elegidos, con la Escuela Reggio de la capital (Andrés Jaque/ Office for Political Innovation); el Museo Munch de Oslo (estudioHerreros); la Guardería Bohin de Eslovenia (KAL A con ARREA); y la Biblioteca Gabriel García Márquez en Barcelona (SUMA arquitectura). También optan a premio el estudio de Óscar Miguel Ares, de Valladolid, por las piscinas municipales de Castromonte, en esa provincia; Peris+Toral, por 42 viviendas sociales de Son Servera (Mallorca); AV62 Arquitectos, por el Centro de día para jóvenes con autismo en Derio, Vizcaya; Harquitectes, por las viviendas sociales 1737 en Gavà; y MAIO con Studio Nomadic y Studio Peisaj, por el Plantel 1306 plantas para Timisoara, en Rumanía.

Los finalistas se darán a conocer a principios de febrero, y los ganadores en abril; la entrega de premios se desarrollará en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona los días 13 y 14 de mayo.

La Galería Joan Prats, con sede en Barcelona, y NoguerasBlanchard, con espacios en Madrid y L’Hospitalet de Llobregat, han anunciado hoy su unión con el objetivo de ganar fortaleza y relevancia y abrir caminos nuevos de cara al futuro. En este año, comenzarán a operar como una única galería, que se llamará Prats Nogueras Blanchard.

En adelante, programarán sus exposiciones en dos espacios: uno en Barcelona, que se ubicará en la calle Méndez Núñez y se estrenará con ese fin, y otro en Madrid, que se corresponderá con la sede actual de NoguerasBlanchard en la calle Beneficencia de la capital.

La primera presentación del proyecto PratsNogueras Blanchard tendrá lugar en la Feria ARCOmadrid, del 6 al 10 de marzo (en su stand encontraremos a Luis Gordillo, Victoria Civera, Wilfredo Prieto o Mercedes Azpilicueta), y su primera exhibición como tal se inaugurará en la Ciudad Condal en abril; se tratará de una individual de Antoni Muntadas.

En palabras de sus responsables, esta nueva iniciativa aunará a artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones, creando un diálogo enriquecedor que se beneficiará de la larga experiencia de ambas galerías. Con esta fusión queremos reunir diversas voces, disciplinas y prácticas desde una perspectiva internacional más amplia, con un enfoque en el Mediterráneo y América Latina.

Los cuatro galeristas desde ahora al frente de Prats Nogueras Blanchard son Álex Nogueras, Rebeca Blanchard y las hermanas Patricia y Marta de Muga.

El Ministerio de Cultura ha anunciado hoy que nombrará a Óscar Arroyo Ortega como nuevo director de la Biblioteca Nacional de España, en sustitución de Ana Santos Aramburo, que ocupaba ese cargo desde 2013. Está previsto que el ministro Urtasun informe de la candidatura seleccionada al Pleno del Real Patronato, que se reunirá en las próximas semanas, y más tarde dicha candidatura se llevará al Consejo de Ministros para su aprobación.

El proceso de renovación de la dirección de la Biblioteca Nacional de España se inició el pasado mayo, cuando Santos Aramburo informó al Pleno del Real Patronato de su intención de jubilarse. El Ministerio abrió entonces el proceso de selección de la nueva dirección que, según el estatuto del organismo, debía garantizar “la publicidad y concurrencia, y asegurar la participación del Real Patronato, con el asesoramiento de profesionales del ámbito bibliotecario y documental. Su designación atenderá a los principios de mérito, capacidad e idoneidad”.

El madrileño Arroyo Ortega es graduado en Información y Documentación por la Universitat Oberta de Catalunya (2020) y diplomado universitario en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad Complutense de Madrid (1996). Funcionario de carrera en activo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, perteneciente al Cuerpo Superior de Archivos, Bibliotecas y Museos (en la especialidad de Bibliotecas), ha sido jefe del Servicio del Libro, Archivos y Bibliotecas de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes desde 2011, y anteriormente, igualmente en la Junta de Castilla – La Mancha, fue asesor del Libro y Bibliotecas, entre 2007 y 2011; jefe de Sección de Coordinación Bibliotecaria, de 2000 a 2007; y técnico auxiliar de Archivos y Bibliotecas en la Biblioteca de Castilla-La Mancha en Toledo, de 1998 a 2000.

Como tal, se encontraron entre sus funciones la planificación, la responsabilidad técnica y el impulso de la Red de Bibliotecas Públicas de Castilla-La Mancha y la Red de Bibliotecas Móviles; la coordinación de la Biblioteca de Castilla-La Mancha, las cinco Bibliotecas Públicas del Estado y los cinco Archivos Históricos Provinciales de la región; y la redacción de borradores de normas legales en materia de bibliotecas, archivos históricos y depósito legal. También fue responsable del Catálogo Colectivo de Patrimonio Bibliográfico en Castilla-La Mancha, de la Biblioteca Digital y del Repositorio de Patrimonio Cultural de esa comunidad, que integra el Archivo de la Imagen y el Archivo de la Palabra.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, junto al secretario de Estado del ramo, Jordi Martí, y la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura, María José Gálvez, así como el presidente de la Asociación Sectorial del Cómic, Alejandro Casasola, presentaron la semana pasada el Libro Blanco del Cómic en España, concebido como el estudio más amplio que se ha realizado sobre este sector en nuestro país.

Este documento se ha llevado a cabo con la colaboración de más de 650 profesionales y tiene como fin, entre otros, dar forma a nuevas acciones encaminadas a establecer ayudas específicas para los creadores de cómic, a que este llegue a nuevos públicos y a la formación de jóvenes lectores. Es fruto de más de tres años de trabajo y esboza las fortalezas, fragilidades y posibles oportunidades futuras de este campo en cuanto a su consolidación como industria y expresión cultural.

Hablando de cifras, el Libro Blanco del Cómic destaca el hecho de que la del cómic es una industria con un grado de profesionalización muy elevado en el sector editorial español, integrando a más de un millar de creadores, más de ochenta editoriales, dos centenares de librerías y 1.500 empleos especializados. Se publican en nuestro país más de 4.600 novedades anualmente, que generan una facturación cercana a 130 millones de euros: el 7% del mercado editorial español, sin incluir los libros de texto.

En cuanto al perfil de los creadores, el 78% de ellos son hombres frente a un 20% de mujeres, y el 67% se concentra en un intervalo de edad de 33 a 52 años. El 71% cuenta con estudios universitarios, el 58% ha cursado formación artística especializada y, en cuanto a los idiomas en que trabajan, el 94% ha publicado en castellano, el 22% en catalán, el 8% en euskera, el 8% en gallego y el 4% en valenciano.

El informe también incide en que solo el 21% de los creadores asegura que la totalidad de sus ingresos procede de su actividad en el cómic, pese al creciente prestigio de su obra en mercados extensos como el norteamericano y el francobelga. En cuanto a los traductores, el 98% de ellos trabaja por cuenta propia y los idiomas a los que traducen son habitualmente el español y el catalán. Entre los idiomas internacionales desde los que más se traduce figuran el inglés, el japonés y el francés; en todo caso, más de la mitad (el 52%) de estos profesionales considera que su remuneración por los encargos de cómic es mala o muy mala.

En un último capítulo, este estudio pone de manifiesto el papel del cómic en el fomento de la lectura infantil y juvenil y su rol como impulsor de otras industrias culturales, como el cine o los videojuegos, para los que viene siendo, cada vez más, fuente de inspiración.

También recalca que, pese al reconocimiento creciente y la calidad de la producción de los creadores españoles, las obras traducidas a partir de idiomas internacionales son mayoría en el mercado español: más del 85% de los títulos publicados, siendo mayoritarios los contenidos originados en Estados Unidos, Japón y Francia.

Otros retos son la presencia femenina en esta actividad, aún minoritaria; la fuga de talento; la regulación de la inteligencia artificial; la creación de una titulación específica para los creadores de cómic; la mejora de la presencia del cómic en las bibliotecas públicas o la conservación de sus publicaciones artísticas.

Montse Galán y Javier Panera presentan, en la Sala Amós Salvador de Logroño hasta el 18 de febrero, el proyecto “Girls To The Front!”, una muestra que pretende trazar una genealogía de las relaciones entre las artes plásticas y el devenir de la música pop-rock, invitando al espectador a poner en cuestión las bases sobre las que se ha cimentado el relato convencional de las músicas populares urbanas: si Robert Johnson, Elvis Presley, Mick Jagger, David Bowie, Bruce Springsteen o Kurt Cobain son tópicos razonablemente imprescindibles, también habrían de serlo mujeres que han contribuido a forjar unas prácticas culturales ligadas a la rebeldía y a la confrontación generacional.

Componen esta exhibición más de trescientas portadas de discos – diseñadas, en ocasiones, por artistas tan relevantes como Cindy Sherman, Barbara Kruger, Annie Leibovitz, Linder Sterling, Ana Torralva o Lynn Goldsmith-; con ellas se estructura un recorrido cronológico e iconográfico por los principales géneros y subgéneros de la música popular grabada en el último siglo, desde 1923, únicamente por mujeres.

El periplo comienza con pioneras del blues como Ma Rainey, Bessy Smith o Memphis Minnie, que además grabaron las primeras canciones feministas de la historia y fueron en ocasiones replicadas por The Rolling Stones o Led Zeppelin. Después llegarán Big Mama Thornton, que grabó en 1953 la primera versión de Hound Dog, que luego popularizó Elvis Presley; iconos como Aretha Franklin o Patti Smith; y figuras de culto asociadas al punk y la música de vanguardia como Lydia Lunch, Yoko Ono, Annea Lockwood, Ana Curra, Mamen Rodrigo, Diamanda Galas o Kim Gordon. El broche final lo ponen artistas actuales que han aunado experimentación y sensibilidad pop, como Bjork, St. Vincent, FKA Twigs, Rosalía o Sevdaliza.

Particular atención se presenta al movimiento Riot Grrrl, alternativa en los noventa a estilos como el grunge y el heavy metal de la mano de Guerrilla Girls y Pussy Riot. Forman parte de la muestra varias obras producidas específicamente para este espacio riojano, como un monumental diagrama conceptual que permite visualizar una historia de las relaciones de intercambio entre las artes visuales y la música pop desde las primeras décadas del siglo XX hasta hoy, así como la videoperformance La historia del rock en 10 canciones (Vol. 2) y la videoinstalación Love Song de Montse Galán.