Hace algo más de medio siglo, en 1971, la exposición colectiva internacional Sonsbeek´71 dio la oportunidad a Robert Morris de llevar a cabo un proyecto de observatorio a gran escala y de carácter casi arquitectónico. Aquella muestra, que organizó Wim Beeren, tuvo como centro el parque Sonsbeek de Arnheim, pero también se desarrolló en distintos
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La preeminencia alcanzada por el minimalismo en la moda desde la década de los sesenta, más que con tendencias, tiene seguramente que ver con circunstancias estéticas, artísticas y sociales que contribuyen a perpetuar ese estilo, que tiene en la abstracción su fuente conceptual, y sus referentes estéticos directos en la austeridad propia de la cultura
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Desde los cincuenta y hasta su fallecimiento en los noventa, Ed van der Elsken fue uno de los fotógrafos fundamentales del panorama holandés, pese a que su obra escapa a etiquetas, sus libros desafían géneros y, además, en su deseo de aproximarse a la vida, fue también cineasta. Una de las razones de que su
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En 1878 Wilhelm von Gloeden tenía solo 22 años, y problemas en los pulmones y una vocación artística firme le llevaron a Italia. Había nacido en el castillo de Wolkshagen, recibiendo el título de barón de su padre cuando quedó huérfano, siendo aún un niño, y estudió Historia del Arte en la Universidad de Rockstock
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Si hablamos de pintura popular nos referimos a obras anónimas y no firmadas, habitualmente con algún valor utilitario, producidas en masa y vendidas a un precio módico; sobre todo en otro tiempo, estaba vinculada a las vidas de las clases populares y, en el contexto japonés, su género fundamental es el otsu-e. Su característica básica
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En el tiempo previo al Renacimiento y en Occidente, la pintura adquirió por primera vez primacía respecto al resto de las artes, surgiendo una nueva relación entre obra y espectador: los lienzos ya no solo estarían al servicio de quienes pueden contemplarlos, también será posible confrontarse con ellos. Se inician en esta etapa las investigaciones
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En la segunda mitad del siglo XIX, especialmente desde las décadas de 1870 y 1880, París relegó a Roma, como sabemos, como capital cultural y artística europea y como meca de peregrinación para quienes querían formarse en estos terrenos; superada la guerra franco-prusiana y establecida la Tercera República, la capital francesa fue tejiendo una red
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Cuenta Vicente Valero, en Breviario provenzal, que mientras se dirigía hacia la Montaña de Santa Victoria que tanto inspiró a Cézanne pensó que este autor culminó, involuntariamente y seis siglos después, lo que Petrarca había iniciado no muy lejos, en el Mont Ventoux, la otra montaña emblemática de esa región francesa. En el siglo XIV,
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Fue aproximadamente en los sesenta cuando la fotografía, considerada disciplina artística, comenzó a alterar de forma notoria el resto de las prácticas creativas, y uno de los autores estadounidenses que contribuyó a esas transformaciones fue Stephen Shore, figura muy significativa en la evolución de la foto contemporánea. Algunos de los rasgos más presentes en su
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No tiene nada de atrevido considerar ya el minimalismo en todas sus expresiones como un clasicismo de nuevo cuño, abstracto y heredado del arte de las vanguardias. Y esa filiación clásica de esta corriente no tiene sus precedentes más claros en la pintura ni en la escultura, sino en la arquitectura y en la presencia
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En sus inicios en el retrato, la modelo primera de Alex Katz fue quien le era más cercana: su esposa Ada del Moro, que sería también la más frecuente de sus figuras representadas. Pero, a su vez, esa cercanía suponía para el artista estadounidense una dificultad a la hora de conseguir la pintura que deseaba:
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Leonardo da Vinci se incorporó al servicio de Ludovico el Moro en su corte de Milán hacia 1487-1490, cuando se encontraba sumido en el estudio de la anatomía y las proporciones. Allí trabajó en un monumento ecuestre de Francesco Sforza que no llegó a ejecutarse, destacó como retratista, llevó a cabo su prodigiosa pintura mural
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Cuenta Antonio Muñoz Molina, en El atrevimiento de mirar, que una tarde en la que paseaba por los parques y muelles a orillas del río Hudson, cuando residía en Nueva York, llamó su atención un grupo de personas -en torno a cien- que, inmóviles y de pie, muy juntos pero sin observarse ni hablarse, se
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Nacido en Madrid en 1930, Fernando Higueras desarrolló muchas facetas además de la de arquitecto (fue pintor, notable guitarrista y fotógrafo), pero aquella sí fue su actividad principal y en la capital son numerosas las construcciones que llevan su sello, aunque también trabajara a menudo en Andalucía o Canarias e internacionalmente. Formado en la Escuela
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Decía Georges Perec en Especies de espacios (1974), aunque muchos lo han sugerido con otras palabras antes y después, que recorrer el mundo nunca será más que conocer unas cuantas áreas o fanegas, que este siempre será concreto y próximo a nosotros. Casi al mismo tiempo se encontraba iniciando su trayectoria, en la región de
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En el ya finiquitado 2022 se cumplió un siglo desde que la escritora y crítica de arte Margherita Sarfatti fundara en Milán el Novecento italiano, junto a los artistas Funi, Sironi, Dudreville, Bucci, Malerba, Oppi y Marussig. Fue, junto al colectivo romano reunido en torno a la publicación Valori Plastici (1918-1922), la mayor expresión de
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Sus estudios situaron la cúspide del arte occidental en la Atenas del siglo V a.C. y tuvieron mucho que ver en la gestación del contexto que explica el desarrollo del neoclasicismo: la célebre expresión que atribuyó a la creación griega clásica (noble simplicidad y serena grandeza) llevaría a emprender viaje al sur a muchos nórdicos
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Nacida en Roma en 1914, Lina Bo Bardi se formó en Arquitectura en su país en los años treinta para trasladarse a Brasil recién acabada la II Guerra Mundial, en 1946, tras emprender en Milán un estudio propio junto a Carlo Pagani y colaborar con diversas publicaciones, entre ellas Lo Stile. Nella casa e nell´arrendamento
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Uno de los regalos que la editorial Acantilado nos ha hecho en este año que termina es la traducción al castellano de En memoria de la memoria, un ensayo de María Stepánova en el que esta escritora y periodista rusa reflexiona sobre la complejidad que implica interpretar el pasado a partir de los objetos y
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El primer local de Le Chat Noir abrió sus puertas cuando acababa el año 1881, anunciándose como un cabaret de estilo Luis XIII fundado por un fumiste, término que en castellano podría traducirse, en su literalidad, como vividor: era el artista de Châtellerault, de corta vida, Rodolphe Salis. Ocupaba una antigua oficina postal en el
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