Si hablamos de la creación de obras de arte bidimensionales o tridimensionales, fruto de la acción humana directa sobre una materia o soporte, lo hacemos de piezas únicas, que se pueden replicar o imitar, pero no multiplicar. Cuando no se busca crear un objeto, sino producir un molde que de origen a muchas composiciones iguales,
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A Claudio Coello (1642-1693) se le considera el último gran maestro de la escuela barroca madrileña; era hijo de un broncista portugués que se estableció en Madrid y fue uno de los pintores más relevantes entre los inmediatamente posteriores a Velázquez, pese a la brevedad de su vida (apenas medio siglo). Entró al servicio del
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Entre los numerosos retratos que el Museo del Prado posee de Antonio María Esquivel (1806-1857) se encuentra, expuesto en su sala 61, Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor (1846), que ha adquirido rol de emblema de nuestra pintura romántica. Por su carácter grupal, pueden citarse como sus antecedentes históricos
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En los años setenta, y durante gran parte de los ochenta, un grupo de arquitectos, fundamentalmente británicos, trató de hacer patente en sus construcciones la idea de que el auténtico motor de la evolución de su disciplina desde mediados del siglo XIX había sido el progreso de la tecnología: defendían una arquitectura flexible en sus
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Antonio Saura dejó por escrito que, ya desde niño, le había cautivado El perro semihundido de Goya que pudo ver en el Museo del Prado, pero los primeros ensayos que llevó a cabo a partir de esta composición, para muchos perturbadora, y perteneciente a la serie de las Pinturas negras, datan de finales de los
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Jan Dibbets nació en 1941 en la localidad holandesa de Weert y sus intereses y estrategias artísticas giraron siempre en torno a la percepción, estudiando este ámbito a partir de las restricciones técnicas de la fotografía, pero sin perder de vista la tradición del paisaje en la pintura de su país: se ha fijado en
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Edmund Burke se propuso, en su tratado De lo sublime y de lo bello, establecer cómo puede definirse la belleza distinguiéndola de lo sublime; explicó que por ella entendía la cualidad o cualidades de los cuerpos por las que estos causan amor o pasiones semejantes. Se refería a las características sensibles, para no hacer más
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Cuando, en 1893, la Exposición Colombina de Chicago puso de moda en Estados Unidos el clasicismo monumental, a Frank Lloyd Wright, que entonces no había alcanzado los treinta años, lo que más le interesó no fue aquello sino las líneas sencillas del Pabellón de Japón, y esa influencia lo acompañaría seguramente siempre. Nacido en 1867
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El declive, lento, del Imperio romano en el siglo V, y de cuanto implicaba en cuanto a organización institucional y política, trajo consigo cambios de aspecto en sus ciudades, las que fueron civitas romanas. Algunas decrecieron hasta desaparecer, desplazándose su población a las zonas rurales, por lo que hemos de entender que, en los inicios
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Si, al margen de los paisajes marinos nostálgicos de Friedrich, nos fijamos en El mar de hielo o El naufragio de La Esperanza, comprobaremos que el mar ya no fue para los románticos un reflejo melancólico de la vida humana, sino un horizonte peligroso, quizá exterminador. El cascote del buque hundido ha quedado volteado, casi imperceptible,
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Ricardo Gullón, que conoció personalmente a Llorens Artigas, se refería a él en el ensayo De Goya al arte abstracto como un barcelonés pequeñito en el que se daba un caso curioso de personalidad doble: de un lado, la de un bon vivant alegre y nada obsesionado por el trabajo; de otro, la de un artista
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Desde los inicios de su trayectoria, Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes, 1919) fue en mayor medida un pintor de figuras que de paisajes, más incluso que Monet, con quien descubrió el Midi, Sisley o Camille Pissarro. Una de las más definidas entre las suyas fue la temprana Lise con sombrilla (1867). Más o menos en aquella
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La mayor parte del público seguramente no citaría a Louis Stettner al recordar a los grandes de la fotografía americana, pero entre los estudiosos de esta disciplina su originalidad sí ha sido extensamente alabada, de ahí que el propio autor se refiriera a sí mismo como el fotógrafo desconocido más conocido del mundo. Las razones
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Ortega y Gasset dijo de Juan Manuel Díaz-Caneja (Palencia, 1905 – Madrid, 1988) que era un pintor muy siglo XX; no solo por cronología, obviamente, sino por las características de su arte. Nacido en la Restauración, conoció en su juventud la caída de la monarquía, la llegada de la II República y la Guerra Civil,
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Después de un periodo de aprendizaje junto a Raffaellino del Garbo, en 1522 un joven Bronzino (1503-1572) trabajó junto a Pontormo en la ejecución de los frescos de Certosa di Galluzzo, en las proximidades de Florencia, y allí, seguramente, tomó el impulso artístico que decidiría su carrera. Sin embargo, con el paso del tiempo, este
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La primera vez que el escritor y médico sueco Axel Munthe (1857-1949) fue a Capri era aún un estudiante. Subió los 777 peldaños de la Escala Fenicia, la única vía de acceso al puerto con la que contaron los habitantes de Anacapri hasta que en 1877 se construyó la actual carretera, y, tras cruzar la
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Berthe Morisot nació en 1841 en Bourges y murió en 1895 en París y, de los ocho cuadros que llevó a cabo en 1876, justo a sus 35 años, la mitad muestran a una mujer en el instante del aseo, aunque solo uno lleva título, y no precisamente objetivo: se trata de Psiqué. Junto a
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Si tenemos que pensar en coleccionistas americanos en París en los inicios del siglo XX, quien seguramente vendrá a nuestra mente será Gertrude Stein, que alguna vez declaró sentir Estados Unidos como su país y París como su ciudad. A diferencia de otros que acudían allí a efectuar sus adquisiciones e iban y venían, ella
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Quentin Massys, que nació seguramente en Lovaina en 1466 y murió en Amberes en 1530, está considerado uno de los mejores pintores flamencos del siglo XVI. Se cree que se formó siguiendo la estela de Dirk Bouts, ligado al primer Renacimiento en aquel mismo contexto, pero de su juventud tenemos pocos datos: se atribuyen a
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En la escena que Georges de la Tour dedicó a san José carpintero, la llama humea un poco. El anciano levanta la cabeza sin detenerse en su labor, parece que ver al Niño lo tranquiliza: su luz no puede engullirla la noche. Por sus gestos y arrugas adivinamos que la edad cada vez pesa más,
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