Edmund Burke se propuso, en su tratado De lo sublime y de lo bello, establecer cómo puede definirse la belleza distinguiéndola de lo sublime; explicó que por ella entendía la cualidad o cualidades de los cuerpos por las que estos causan amor o pasiones semejantes. Se refería a las características sensibles, para no hacer más
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Cuando, en 1893, la Exposición Colombina de Chicago puso de moda en Estados Unidos el clasicismo monumental, a Frank Lloyd Wright, que entonces no había alcanzado los treinta años, lo que más le interesó no fue aquello sino las líneas sencillas del Pabellón de Japón, y esa influencia lo acompañaría seguramente siempre. Nacido en 1867
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El declive, lento, del Imperio romano en el siglo V, y de cuanto implicaba en cuanto a organización institucional y política, trajo consigo cambios de aspecto en sus ciudades, las que fueron civitas romanas. Algunas decrecieron hasta desaparecer, desplazándose su población a las zonas rurales, por lo que hemos de entender que, en los inicios
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Si, al margen de los paisajes marinos nostálgicos de Friedrich, nos fijamos en El mar de hielo o El naufragio de La Esperanza, comprobaremos que el mar ya no fue para los románticos un reflejo melancólico de la vida humana, sino un horizonte peligroso, quizá exterminador. El cascote del buque hundido ha quedado volteado, casi imperceptible,
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Ricardo Gullón, que conoció personalmente a Llorens Artigas, se refería a él en el ensayo De Goya al arte abstracto como un barcelonés pequeñito en el que se daba un caso curioso de personalidad doble: de un lado, la de un bon vivant alegre y nada obsesionado por el trabajo; de otro, la de un artista
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Desde los inicios de su trayectoria, Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes, 1919) fue en mayor medida un pintor de figuras que de paisajes, más incluso que Monet, con quien descubrió el Midi, Sisley o Camille Pissarro. Una de las más definidas entre las suyas fue la temprana Lise con sombrilla (1867). Más o menos en aquella
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La mayor parte del público seguramente no citaría a Louis Stettner al recordar a los grandes de la fotografía americana, pero entre los estudiosos de esta disciplina su originalidad sí ha sido extensamente alabada, de ahí que el propio autor se refiriera a sí mismo como el fotógrafo desconocido más conocido del mundo. Las razones
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Ortega y Gasset dijo de Juan Manuel Díaz-Caneja (Palencia, 1905 – Madrid, 1988) que era un pintor muy siglo XX; no solo por cronología, obviamente, sino por las características de su arte. Nacido en la Restauración, conoció en su juventud la caída de la monarquía, la llegada de la II República y la Guerra Civil,
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Después de un periodo de aprendizaje junto a Raffaellino del Garbo, en 1522 un joven Bronzino (1503-1572) trabajó junto a Pontormo en la ejecución de los frescos de Certosa di Galluzzo, en las proximidades de Florencia, y allí, seguramente, tomó el impulso artístico que decidiría su carrera. Sin embargo, con el paso del tiempo, este
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La primera vez que el escritor y médico sueco Axel Munthe (1857-1949) fue a Capri era aún un estudiante. Subió los 777 peldaños de la Escala Fenicia, la única vía de acceso al puerto con la que contaron los habitantes de Anacapri hasta que en 1877 se construyó la actual carretera, y, tras cruzar la
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Berthe Morisot nació en 1841 en Bourges y murió en 1895 en París y, de los ocho cuadros que llevó a cabo en 1876, justo a sus 35 años, la mitad muestran a una mujer en el instante del aseo, aunque solo uno lleva título, y no precisamente objetivo: se trata de Psiqué. Junto a
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Si tenemos que pensar en coleccionistas americanos en París en los inicios del siglo XX, quien seguramente vendrá a nuestra mente será Gertrude Stein, que alguna vez declaró sentir Estados Unidos como su país y París como su ciudad. A diferencia de otros que acudían allí a efectuar sus adquisiciones e iban y venían, ella
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Quentin Massys, que nació seguramente en Lovaina en 1466 y murió en Amberes en 1530, está considerado uno de los mejores pintores flamencos del siglo XVI. Se cree que se formó siguiendo la estela de Dirk Bouts, ligado al primer Renacimiento en aquel mismo contexto, pero de su juventud tenemos pocos datos: se atribuyen a
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En la escena que Georges de la Tour dedicó a san José carpintero, la llama humea un poco. El anciano levanta la cabeza sin detenerse en su labor, parece que ver al Niño lo tranquiliza: su luz no puede engullirla la noche. Por sus gestos y arrugas adivinamos que la edad cada vez pesa más,
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Fijaos en esta Joven judía rusa y en Familia italiana en un ferry saliendo de la isla de Ellis, imágenes datadas ambas en 1905 y realizadas en ese mismo lugar, la puerta de entrada a Estados Unidos para miles, o millones, de emigrantes extranjeros en el periodo del cambio de siglo. Un año antes, Lewis
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Fijaos en esta pintura de pequeño formato, casi diminuta (20,5 x 14,5 cm), que nos espera en el Mauritshuis de La Haya y que contiene toda una invitación: la joven mira de forma directa a los ojos del espectador, con expresión del todo insinuante, mientras echa sal en una ostra, como si la estuviera preparando
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El Foro romano fue el epicentro del Imperio y, dos mil años después y debido a su importancia histórica, el núcleo de una potente industria turística. Imán para investigadores, artistas y viajeros, en la segunda mitad del siglo XIX se calcula que vivían en la capital italiana cerca de 750 fotógrafos que, como mínimo, obtenían
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En La Anunciación de Pedro Espalargues (siglo XV), la visita del Ángel parece interrumpir los pensamientos de la Virgen, que, con mirada sorprendida, inclina la cabeza para escuchar a esa aparición inesperada que, seguramente, se ha acercado a ella sin que pudiera oírla, como deducimos de sus alas de ave. Ella posa la mano sobre
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No es, a lo mejor, mal día hoy para hablar de una escena nupcial que parece una gigantesca representación teatral. Esta nos ofrece un decorado de imponente arquitectura clásica y pueblan su escenario docenas de actores situados en distintos niveles: en primer término, Cristo se sienta en el centro de una mesa suntuosamente dispuesta, con
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Walker Evans, nacido en 1903 en San Luis, Missouri, era un hombre austero y receloso de los grupos y consignas políticos y sociales que, desde esa fe en la individualidad, se convirtió en una figura clave en el proceso de transición de la fotografía desde la abstracción modernista al documentalismo comprometido. Tras experimentar con visiones
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