Como muchos ya sabéis, hoy se celebra el Día Mundial de la Arquitectura. Pensando tanto en los no iniciados como en quienes han sepultado bajo capas de olvido los tipos de bóvedas y arcos, hacemos un repaso que hemos procurado que sea conciso, cubriendo los conceptos fundamentales. A la hora de hablar de sistemas de
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Es una obviedad, sí, pero a veces no pensamos en ello: el romanticismo es un ismo. Las denominaciones que hoy utilizamos para designar el arte del pasado son contemporáneas, salvo la de “clásico”, un término del Renacimiento, aunque la denominación de “clasicismo” sí es contemporánea. La terminación ismo, en definitiva, se refiere a una visión
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El arte que emplea la tecnología está siempre vinculado a la era de la información en la que nos encontramos; implica ubicuidad, interdisciplinaridad, inmaterialidad y comunicación y el videoarte es una de sus ramas con mejor salud, al menos en cuanto a grado de utilización. También, quizá, una de las más crípticas para el público
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Hace una semana os hablábamos de los puntos en común y las diferencias entre el Informalismo y el Expresionismo abstracto, y la Abstracción postpictórica, la corriente de la que os hablamos hoy, también nació en deuda con ese último movimiento. Ese término, el de Abstracción postpictórica, lo ideó Clement Greenberg para titular una exposición que
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Se habló largo y tendido en la Fundación Juan March el pasado febrero cuando se presentó la exposición “Lo nunca visto. De la pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965)”: la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto dieron paso, como no podía ser de otra forma, a un periodo de incertidumbre y estupor en todos
Leer + Antes de hablar de arte mozárabe, para aclarar conceptos, explicaremos que mozárabes son aquellos grupos de cristianos que permanecieron en su lugar de origen tras haber sido conquistado su territorio por los musulmanes; se trataba de comunidades bastante cerradas a las que las nuevas autoridades permitieron libertad de culto y el mantenimiento de sus iglesias
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Los jóvenes estudiantes de arte han oído hablar de los prerrafaelitas largo y tendido, pero no siempre fue así: esta hermandad de pintores británicos ha sido objeto de mayor valoración e interés desde hace unos cuarenta años; antes su proyección era fundamentalmente local. La mayoría de quienes conformaron el grupo fueron, además de pintores, poetas,
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Luca della Robbia tuvo la suerte de nacer en Florencia, en 1400, y allí también murió, 82 años después. Pudo aprender con Nanni di Banco en sus inicios, y además fue aprendiz de un maestro platero, aunque luego trabajara sobre todo en mármol y bronce; suponemos que debió formarse con un experto en esos materiales,
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Como sabéis bien, buena parte del arte de los siglos XIX y XX ya no presenta obras completas y cerradas, como dictaban las tradiciones clasicistas que buscaban la unidad dentro de la variedad. A mediados del siglo XVIII, las ruinas antiguas aparecen fragmentadas en las excavaciones y la llamada cultura de la ruina se convirtió
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Si entendemos la historia del arte en el siglo XX como una sucesión de movimientos o corrientes rupturistas con la tradición, podemos considerar que Marcel Duchamp fue el punto de partida, por su carácter pionero, pero también el de llegada, porque para muchos no es posible ir más allá de donde él fue. Solemos encuadrarlo
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La cronología de la vida de Johann Heinrich Füssli coincide aproximadamente con la de Goya: vivió entre 1741 y 1825. Nació en un cantón suizo y conectó con el romanticismo germánico, también llamado prerromanticismo o Tempestad y empuje, propio de los países centroeuropeos de lengua alemana. Adoró la libertad en una zona donde tenía gran
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William Hogarth lo vio con claridad en El tiempo ahumando una pintura (1761), un aguafuerte a la manera negra en el que se pone de manifiesto la importancia de los materiales para que las obras duren: el tiempo impone, desgasta y destroza. Lo dijo también Goya: El tiempo también pinta, y pese a la vocación de
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Hemos leído a Kant, y no porque estemos en campaña. Ya sabéis que la obra fundamental del que fue el principal pensador de la Ilustración alemana fue Crítica del juicio (1790), que, llevándola a nuestro terreno, podemos entender también como crítica del gusto, y que nos acerca, en la primera parte, a los conceptos de
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Antonio Canova nació en Possagno, cerca de Venecia, en 1757; perteneció, por tanto, a la generación de Goya y David. Alcanzó gran fama en vida, tanto en Italia como fuera de ella, como muy pocos artistas contemporáneos a él la lograron. De origen humilde, se hizo tallador de piedra como su padre y pronto empezó
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Dante Gabriel Rossetti fue un tipo tan completo como exaltado. Su nombre se debe a la condición de traductor de Dante al inglés de su padre y, como el italiano, fue poeta además de pintor, y uno de los más destacados de la poesía inglesa del XIX. Modelo de artista romántico y contemporáneo, sus hermanos
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Según el Cantar del Mio Cid, era una “buena ciudad” de gentes mesuradas y prudentes. San Esteban de Gormaz fue un punto estratégico en la frontera del Duero que se disputaron cristianos y musulmanes entre los siglos IX y XI (de ahí la importancia de su castillo, que se encuentra totalmente en ruinas, pero al
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Los misterios en torno a la figura y la producción de El Bosco son tantos y tan hondos que no se quedan ni siquiera en eso, en enigmas en torno al autor y las pinturas: lo son todo. Otro motivo de estudio a lo largo de los siglos ha sido la causa de nuestro interés
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Para comprender el enfoque universalista de la obra de Munch, que no os será ajeno si visitasteis su exposición reciente en el Museo Thyssen, no está mal enlazar su pintura con algunas piezas literarias: su intento de pintar una serie de trabajos que abarcaran todos los aspectos de la vida humana, el Friso de la
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No vamos a hablar de impuestos ni de paraísos fiscales sino del papel que inventaron los chinos en el siglo II d.C. y que fue traído a Occidente por los árabes, quienes, a su vez, aprendieron su fabricación de los prisioneros chinos en Samarcanda. El papel que empleaban los chinos entonces estaba compuesto por fibras,
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Dice Alberto Ruiz de Samaniego que, si el único modo de existencia y manifestación de un hecho es constituirse en objeto artístico, parece irremediable que el juicio sobre esa experiencia pase a ser también el de la técnica en que ese objeto está realizado: su fidelidad, la mayor o menor esencialidad de su representación, el
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