Platón no se ocupó nunca de la estética como tal, pues la teoría del arte no figuró nunca entre sus investigaciones; pero en La República y Las Leyes sí se refirió muchas veces a los problemas de la creación y la belleza. Las cuestiones estéticas se entrelazan en su pensamiento con las metafísicas y éticas,
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Situada en el Gran Lago Salado del desierto de Utah, la espiral Jetty (1970) es un ejemplo magistral de la representación del espacio-tiempo laberíntico. Frecuentemente, las obras de Robert Smithson son metáforas de fenómenos geológicos y naturales, pero en esta intervención en el paisaje hizo referencia a otros factores de lectura más ambiciosa, como los
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Su obra fue rica y variada, aspecto favorecido por su larga vida para ser un hombre del XVIII: nació en 1699 y murió en 1779. Y su valoración por la historiografía artística contemporánea ha sido progresiva, pero podemos considerarlo una figura fundamental a la hora de anticipar la ruptura de géneros que traería el arte contemporáneo:
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Comparar a Charles Rennie Mackintosh con Antoni Gaudí, si contemplamos la obra de ambos, puede parecer disparatado, pero los dos arquitectos se citan en todo manual como las dos grandes figuras del Modernismo. El primero fue escocés, y el segundo, como sabemos, de Reus, así que ambos desplegaron su creatividad lejos de los grandes centros
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El movimiento minimalista transformó en los sesenta la concepción de la relación de la obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia clásica y se produjeron, en consonancia, cambios en los entornos expositivos, en los que pasaron a predominar paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el a menudo amplio
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En 1859-1860 Baudelaire escribió El pintor de la vida moderna, que se publicó en 1863, y dos años más tarde Verlaine subrayó la modernidad de los textos del poeta como fuente de una nueva belleza. En esa obra, el autor de Las flores del mal había retratado al individuo moderno sensible como un héroe y
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Ya sabemos todos que el XIX fue un siglo de intensa actividad artística, no solo en cuanto a arquitectura, pintura y escultura; también se desarrollaron las actividades industriales, que comenzarían a hacer decaer el valor dado al aura y a la unicidad, nociones propias de obras manufacturadas que también podemos relacionar con lo sagrado. Fue
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Se suelen fechar a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, y localizar en Roma, los inicios de lo que entendemos por paisaje moderno en la pintura. Philipp Otto Runge, en una carta a su hermano Daniel datada precisamente a principios del XIX, vaticinaba la aparición de ese nuevo género: el del paisaje no
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Watteau era hijo de un artesano francés y nació en 1684 en Valenciennes, ciudad entonces flamenca. El naturalismo de la pintura holandesa se refleja en su pintura, de una profundidad y calidad técnica extraordinarias. Su formación artística original debió ser precaria y artesanal; más adelante se marchó a París, y ya que no tenía medios
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Se sabe que Praxíteles fue ateniense y que realizó la mayor parte de sus esculturas desde el 380 a.C. en adelante, pero sobre su figura no tenemos muchos más datos. Trabajó fundamentalmente en mármol y llevó a sus máximas consecuencias, y con más suavidad, el contraposto que ya había alcanzado Policleto. Marca curvas y contracurvas,
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De su obra se ha escrito muchísimo; de él, no sabemos demasiado. Nació en Atenas y allí trabajó, aunque también se desplazó a otros lugares, y su obra data de mediados del s V a.C. (470-430), pero la mayoría de sus esculturas se han perdido y las conocemos a partir de copias. Trabajó el mármol,
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El final de la II Guerra Mundial dio lugar a una etapa de prensa abundante, entusiasta y demandada por lectores que en los anteriores cuatro o cinco años apenas habían podido hacerse con un periódico. Proliferaron revistas ilustradas con fotografías que escaparon a la censura y la propaganda; fue entonces cuando los trabajos de Doisneau,
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Defendió la pintura radicalmente y también la llevó a un estado de máxima fragilidad, por eso Cy Twombly es un artista insólito que puede a la vez conmover y dejar perplejo al espectador. Él ya dijo que todo pintor lleva consigo siempre algún tipo de trance. Nacido en 1928, se considera que adquirió su madurez
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A Alberti, genovés nacido en 1404 y fallecido en 1472, se le considera el primer arquitecto en el sentido moderno del término: da las trazas, pero no participa de las construcciones como tales. Procedía de una familia de exiliados florentinos y sus edificios obedecen a una visión tanto universal como propiamente florentina; estudió en las
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El arte japonés se dio a conocer en el panorama artístico europeo después del chino, que se difundió ya en el siglo XVII y vivió su apogeo en el XVIII (recordad las chinoisseries); pero hasta principios del siglo XIX las creaciones niponas no comenzaron a difundirse en nuestro continente. Sería en 1854 cuando Japón firmó
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Fue en el siglo XVI cuando algunas mujeres comenzaron a lograr convertir la insistencia del Renacimiento en la virtud y la donosura en atributos que beneficiasen a las artistas femeninas, y bien por haber nacido en familias de artistas (con lo que ello conllevaba de facilidad de aprendizaje), o bien por pertenecer a una clase
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Está de pie, lleva a cabo aparentes mediciones sobre un mapa portando en una mano un compás y, por un momento, interrumpe su labor, inclina su cuerpo hacia delante y fija su mirada perdida en algún punto que no podemos adivinar. Esta obra de Vermeer, uno de esos pintores que no tuvo una vida especialmente
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Si nos preguntaran por grandes nombres de la fotografía en Estados Unidos, probablemente el de William Henry Jackson no figuraría entre el buen número de ellos que nos vendrían a la memoria; sin embargo, él fue uno de los mejores “retratistas” de los paisajes del oeste de ese país entre 1870 y los comienzos del
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Para Gustav Klimt, como para otros autores de su tiempo, la medicina, la filosofía y el derecho no podían asegurar a quien se introdujese en esas disciplinas una vida satisfactoria y feliz, y solo el arte podía salvar a las personas, por eso son tan frecuentes, entre los artistas de la Secesión, las obras desarrolladas
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Recientemente hemos tenido noticias suyas gracias a un caso, exitoso, de crowdfunding: The High Street, Oxford, una pintura de Turner que permanecía desde 1997 en el Ashmolean Museum de Oxford, permanecerá en él gracias a las aportaciones de micromecenas y de instituciones como Art Fund o The Heritage Lottery Fund. Este museo británico surgió en 1683
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