La primera vez que el término Op (de optical, óptico) se aplicó a lo artístico fue en 1964, en una crítica de la revista Time. Los quisquillosos pueden pensar que decir Op Art es un pleonasmo, porque todo arte plástico es visual, pero el nombre de esta corriente se debe a que sus artistas acentúan
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Tras las conquistas técnicas alcanzadas en el Imperio carolingio, en el siglo XI se gestó un estilo arquitectónico y artístico más sabio y uniforme, llamado románico por la misma razón por la que llamamos romances a las lenguas derivadas del latín. Esa uniformidad se debía a dos razones fundamentales: por una parte, la influencia de
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José Gutiérrez Solana era cinco años más joven que Picasso y perteneció a la generación posterior a Zuloaga y, aunque no es muy conocido, fue escritor además de pintor, tanto que Cela le dedicó, por esa faceta, su discurso de ingreso en la RAE (también le influyeron su estilo y personajes y sus Viajes a
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Antes de presentar su Fuente en 1917 y revolucionar la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, años antes, Marcel Duchamp ya incorporaba a sus obras objetos que tenían función y uso en la vida cotidiana, los hacía suyos e introducía en ellos cambios. Aquellos ready-mades, que iban más allá del collage, eran manifestaciones antiartísticas
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Van Dyck perteneció a la generación posterior a Rubens, pero murió solo un año después que él. Mantuvo, no obstante, una vida intensa: niño prodigio, tenía discípulos con solo dieciséis años y a los dieciocho era el auxiliar más importante del autor de Las tres gracias. En general, podemos considerarlo un hombre afortunado, pues conoció
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Ya sabéis que, en el siglo XVII, el ideal urbanístico francés fue el conjunto formado por el palacio, la ciudad y el jardín de Versalles, que integraban un enorme complejo y un prototipo a imitar. En el periodo rococó (1700-1750), decreció la actividad constructiva allí para centrarse en la renovación de París, sobre todo tras la
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Miguel Ángel no tenía simpatía por la pintura al óleo; de ella decía que era adecuada para vagos como Sebastiano del Piombo y le parecía, como a Platón, menos pura que la escultura por su magia, por simular la apariencia de las cosas, por crear fantasmas y, sobre todo, porque en ella –opinaba– destaca el
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Han pasado treinta años de su muerte y, por fin, parece que Jean-Michel Basquiat ha superado en el imaginario general su aura de bonito cadáver y la conferida por el éxito contra pronóstico. Como Schiele, fue un artista prolífico que generó una vasta obra en menos de diez años: unas mil pinturas y, más o
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Si entendemos que la vanguardia genuina es utópica y funcional, entonces el Art Decó, pragmático pero ante todo ornamental, es el estilo alternativo a ella, y a su vez la corriente representativa de un deseo y un gusto modernos vinculados al desarrollo del capitalismo en las primeras décadas del siglo XX. Modernos. Refiriéndonos al Art Decó,
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Es una figura conocida y amada por el gran público, pero de la vida de Vermeer no es mucho lo que sabemos. Fue bautizado en Delft en 1632 y era hijo de Reynier Janszoony, especialista en sedas que se relacionó con artistas como Pieter Steenwyck, Pieter Groenewegen y Balthasar van der Ast, que pudieron influir
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Pese a la variedad de sus manifestaciones, los nuevos realismos nacidos tras la II Guerra Mundial ofrecieron documentos pictóricos de la resignación y la alienación humana, espejos de la incertidumbre o del nuevo consumismo. Para algunos de sus representantes, sobre todo para los precursores del fotorrealismo, nacido al calor del Pop y su puesta en
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En el París de 1900, Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923) era más que una celebridad: fue uno de los artistas que más influyó en los comienzos de Picasso y que más contribuyó a generar la imagen que aún hoy pervive del Montmartre bohemio. Fue pintor, dibujante, grabador y cartelista, amigo de Toulouse-Lautrec o Forain, colaborador del emblemático
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Si en el siglo XVI la pintura flamenca cayó en cierto segundo plano dominada por la influencia italiana, en el XVII regresó a la primera fila, marcada, eso sí, por las guerras de religión, que abrieron grietas entre los artistas del norte y el sur. Y, si hablamos de escuela flamenca nos estamos refiriendo, en
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En lo pictórico, en las décadas de 1960 y 1970 se vivió lo que hemos llamado la «desmaterialización» del objeto artístico. El minimalismo y el arte conceptual de entonces favorecieron la austeridad expresiva, creando obras basadas en la economía de medios y frecuentemente también en la idea o concepto, más que en el objeto propiamente
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Fijaos en esta mujer con sombrero de plumas. No pertenece estrictamente al periodo azul de Picasso, pero en la obra ya predomina esa tonalidad, un color frío asociado a la Virgen, que viste en la pintura religiosa tradicional de blanco y azul, asociados a la pureza y el cielo). El uso de este tono tiene
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Tal y como hoy lo visitamos, el edificio del Museo del Prado es una obra colectiva en la que ha podido atestiguarse la actividad constructora de más de veinte arquitectos, en intervenciones de importancia desigual. Pero el primero y más importante es, como sabéis, Juan de Villanueva, que proyectó el edificio como Museo y Academia
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Fragonard (1732-1806) se considera el último exponente del arte frívolo de fiestas galantes que inició Watteau y que pervivió, en baja forma en su etapa final, hasta la Revolución Francesa. Artista polifacético (al modo en que antes se entendía, de amplia temática), nació en Grasse, la ciudad de los perfumes, y como creador mediterráneo, cultivó
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No existiría cubismo sin Cézanne y ese movimiento ha contribuido a que valoremos mejor su figura con el paso de los siglos. Los motivos del interés que los cubistas tenían por él no se reducen a uno, pero el principal tiene que ver con la voluntad del pintor de la montaña de Santa Victoria por limitar
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Antes de hablar de decoración, nos situamos: San Pedro de la Nave se encuentra cerca de El Campillo (Zamora), en la comarca de la Tierra del Pan, pero su ubicación actual no es la original: en los años 30, cuando se construyó el embalse de Ricobayo, se trasladó piedra a piedra desde las orillas del
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A finales del siglo XIX, hacia 1890, surgieron en Europa nuevas corrientes arquitectónicas que buscaban diseñar un estilo constructivo propio del nuevo siglo en una etapa en que la arquitectura parecía definirse solo por neos. Se estaba materializando una reacción contra los gastados valores tradicionales, también en lo estético. Estos movimientos surgen en distintos países
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