ARCOmadrid abre hoy, en los habituales pabellones 7 y 9 de IFEMA, las puertas de su 44ª edición, que se prolongará hasta el 9 de marzo y tiene como invitada, nuevamente, a un área geográfica: la Amazonia, contemplada como una causa que concierne globalmente y cuya preservación trasciende intereses particulares y fronteras nacionales (en paralelo, le dedican exhibiciones el Lázaro Galdiano, CentroCentro, la Casa de América, el Jardín Botánico y el CCCB). El primer propósito de esta feria es impulsar el mercado español de arte contemporáneo, pero entre sus pasillos, además de ocasiones quizá para la compra, las habrá para el descubrimiento y la reflexión.
El número de galerías participantes será similar al de citas anteriores: 214 salas llegadas de 36 países; la mayoría de ellas componen el Programa General, al que se suman las secciones comisariadas: Wametisé: ideas para un amazofuturismo, con quince galerías; Opening. Nuevas galerías, con dieciocho, y Perfiles | Arte latinoamericano, con una decena (este apartado se llamó el año pasado Nunca lo mismo).
Aproximadamente un tercio de los stands los ocupan galerías españolas; entre ellas no se encontrará por primera vez Marlborough, mientras que Helga de Alvear, tras el fallecimiento reciente de su fundadora, ocupará un espacio más reducido con una colectiva de sus representados, pero no faltan algunas razones para celebrar: los aniversarios de Rafael Ortiz (cuatro décadas de andadura) y José de la Mano y T20 (dos, en su caso). Asimismo, más del 32% de las galerías internacionales participantes serán latinoamericanas: 46 de 11 países, en su mayoría brasileñas y argentinas: la feria dirigida por Maribel López quiere reivindicar su posición como referente de la creación de esa región en Europa.
No faltarán en IFEMA 1MiraMadrid, Alarcón Criado, ATM, Elba Benítez, Elvira González, CarrerasMugica, Luis Adelantado Valencia, Nordés, ProjecteSD, Sabrina Amrani o T20; también las recientemente asentadas en España carlier | gebauer o Mai 36. Respecto a las galerías internacionales, se estrenan en ARCO Massimo Minini y Francesca Minini, Casas Riegner, dépendance, Gomide&Co, Plan B, Luciana Brito, Bernier/Eliades, Raquel Arnaud, Sylvia Kouvali o Waddington Custot y repetirán, entre otras, Thaddaeus Ropac, Jocelyn Wolff, Chantal Crousel, Ruth Benzacar, Peter Kilchmann, Perrotin, neugerriemschneider, Esther Schipper, Thomas Schulte, Capitain Petzel, Max Hetzler, Mendes Wood Dm, Nicolai Wallner, Fortes D’Aloia & Gabriel y Kalfayan Galleries.
La pintura será, un año más, la disciplina reina como valor seguro, y los abstractos sus monarcas: destacan Ángel Huete en Nordés, Álvaro Negro en F2, Secundino Hernández en Ehrhardt Flórez (también en Alcalá 31), las limpias geometrías de Palazuelo en Fernández-Braso, las fusiones de color y luz de Prudencio Irazabal en Pelaires o tres artesanos del color, de nuevo en Moisés Pérez de Albéniz: Guillermo Mora, Nico Munuera y Elvira Amor.
Los interesados en el medio escultórico hallarán su sitio entre las paredes de Alarcón Criado, que reunirá piezas de Cristina Mejías, Alegría y Piñero, Pedro G. Romero o Mercedes Pimiento; los bichos metálicos de Lygia Clark nos esperan en Baró y los grandes formatos de José Dávila en Albarran Bourdais, mientras que AiWeiwei y Miquel Barceló entrarán en diálogo en el espacio de Elvira González. Aunque los nuevos medios resulten aún minoritarios, Max Estrella (con Daniel Canogar y su escultura de pantallas LED), Luis Adelantado (con proyectos de Ana Esteve Reig y Alex Reynolds que emplean Inteligencia Artificial) o The Ryder (con el ciberfeminismo de Suzanne Treister) continúan apostando por ellos.
La técnica que, año a año, gana terreno en ARCO y en las exposiciones de nuestras galerías es el arte textil. Se han decidido por él 1MiraMadrid (Teresa Lanceta), Carliergebauer (Leonor Serrano Rivas), Prats Nogueras Blanchard (Mercedes Azpilicueta) o Marc Doménech (Hessie).
El protagonismo del Amazonas llega de la mano del mencionado programa Wametisé: ideas para un amazofuturismo, que han comisariado Denilson Baniwa y María Wills, con la colaboración del Institute for Postnatural Studies; esta sección recoge trabajos de artistas que indagan en nuevos modos existencias híbridas entre cuerpos humanos, vegetales, físicos y metafísicos. Entre los autores convocados podemos citar a Carlos Jacanamijoy, con Almine Rech, que regresa a ARCO tras su ausencia desde 1999; Naine Terena y Coletivo Mahku, con Carmo Johnson Projects; y Dhiani Pa’saro, Duhigó y Paulo Desana, con Manaus Amazônia; galerías estas últimas inéditas en IFEMA. Contemplaremos igualmente creaciones de Claudia Andujar, con Vermelho; Carlos Motta, con Mor Charpentier; Chonon Bensho y Brus Rubio, con Livia Benavides, y Mapa Teatro, con Rolf Art, salas todas ellas que contarán igualmente con espacios en el Programa General.
En cuanto a Opening, las salas emergentes, nacionales e internacionales, que agrupa han sido seleccionadas por Cristina Anglada y Anissa Touati: repiten espacios como Artbeat, Blue Velvet, Eins Gallery, Fermay y Remota, y se estrenan Callirrhoë, El Chico, Brigitte Mulholland y Reservoir.
Por último, las galerías dentro de Perfiles | Arte latinoamericano, bajo el comisariado de José Esparza Chong Cuy, acogerán presentaciones de un solo artista: serán Bárbara Sánchez Kane, con Kurimanzutto; Dan Lie con Barbara Wien; Chaveli Sifre con Embajada; Mariela Scafati con Isla Flotante; Jota Mombaça con Martins&Montero; Ofelia Rodríguez, con Instituto de Visión; y Rember Yahuarcani con Crisis. Estas galerías ofrecen sus propuestas por partida doble: también integran Wametisé: ideas para un amazofuturismo.
No serán los únicos proyectos individuales en ARCO 2025, porque treinta y dos salas del Programa General también han optado por ese modelo: entre sus protagonistas, Etel Adnan –Lelong-, Katinka Bock -Meyer Riegger-, Rocío García -El Apartamento-, Karlos Gil -Francisco Fino-, Jonathan Hammer -F2 Galería-, Pablo Helguera -Espacio Mínimo-, Hessie -Marc Domènech-, Luz Lizarazo -Casa Riegner-, Manuel M. Romero -Artnueve-, Ana Mendieta -Prats Nogueras Blanchard-, Toni Schmale –Krinzinger- o Julia Spínola -Ehrhardt Flórez-.
Por otro lado, ArtsLibris regresará a ARCOmadrid con más de ochenta editores de veinte países y, un año más, los interesados en emprender actividad coleccionista podrán recurrir a First Collectors by Fundación Banco Santander, un servicio gratuito de asesoramiento en la compra de obras que ya ha aconsejado a setecientos potenciales compradores en sus quince años de vigencia. A los experimentados se dirige el clásico Programa Internacional de Coleccionistas y el de Invitados Especiales, que traerán a Madrid a cerca de 400 coleccionistas y 200 profesionales.
Se ha confirmado ya la llegada de patronos y miembros de instituciones como los Amis du Centre Pompidou, ADIAF y el Palais de Tokio (París), el Museo Reina Sofía, el Museo Universidad de Navarra, el Museum of Fine Arts Houston, MAMCO y el Contemporary Art Center de Ginebra, el Museum S.M.A.K. de Gante, Phileas -The Austrian Office for Contemporary Art de Viena, el MALBA de Buenos Aires, The Bass Museum of Art de Miami, el MALI de Lima, Saikalis Bay Foundation de Milán, el MOLAA de Long Beach, el Musée National de Mónaco, el MACBA y la Fundación Joan Miró de Barcelona, el Guggenheim Bilbao, el Meadows Museum de Dallas o la Triennale de Milán. Efectuarán con seguridad compras el Museo Reina Sofía, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, la Comunidad de Madrid, la Junta de Andalucía, el Centro de Arte Fundación María José Jove, la Fundación Sorigué y la Fundación María Cristina Masaveu Peterson.
OTRAS NOTICIAS EN MASDEARTE:
