Es arquitecto, cineasta, tiene mucho de diseñador y el futuro es su gran ámbito de trabajo. El australiano Liam Young aborda desde hace años las repercusiones del empleo de la tecnología en nuestras vidas y en las ciudades que habitamos, aunando realidad y ficción, y sus estudios suelen plasmarse en filmes de corte futurista, que
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Cuando camina por Manhattan, David Reed se fija especialmente en los paseantes y los vehículos cuando doblan esquinas y desaparecen; ese instante suspendido entre la presencia y la evaporación, explica, guarda cierta relación con su pintura, cuyo proceso define como perder y encontrar, intuición e instinto. Nada más llegar a Nueva York en 1966, procedente
Leer +Dice Elizabeth Peyton que, para ella, el retrato es un vehículo para ver todo el universo porque, a través de un rostro, puede acercarse a todo lo que existe. Una individual suya se presenta por primera vez en Francia en una década; la acoge la sede de Thaddaeus Ropac en el barrio parisino del Marais
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Algo antes de que comenzara la guerra emprendida por Rusia, conocimos el lema que tendría en esta ocasión el Día de los Museos: El poder de los museos, en relación con su capacidad de lograr la sostenibilidad, de innovar en digitalización y accesibilidad y de construir comunidad a través de la educación; en cualquier caso,
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Especialmente útiles en estas fechas, son funcionales, de uso sencillo, sostenibles, plegables, de materiales y tamaños muy diversos y guardan una estrechísima relación con nuestra memoria familiar, pero también han sido retomados por diseñadores contemporáneos. Bajo el título de «Diseñar el aire» y coincidiendo con la capitalidad mundial del diseño por parte de Valencia, el
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Hace seis años el fotógrafo madrileño Rafael Trapiello fue padre por primera vez y la experiencia, como en las vidas de tantos, introdujo en la suya a la par felicidad e inquietud, dudas sobre el futuro, sobre la fragilidad común a todos y en torno a lo efímero de nuestros días. Hasta entonces se había
Leer +A lo largo de sus casi seis décadas de carrera, Mel Bochner se ha convertido en figura relevante del arte conceptual, que ha desplegado en un buen número de técnicas: dibujos, pintura, grabados, fotografía, escultura, libros e instalaciones. Hasta el próximo agosto, el Art Institute of Chicago presenta la primera muestra centrada en sus dibujos:
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Entre los años 1984 y 1992, Isidoro Valcárcel Medina llevó a cabo un conjunto de proyectos que, en su globalidad, tituló como Arquitecturas prematuras: hablamos de una colección de propuestas de urbanización y edificación que pretendían, en palabras del propio artista murciano, evidenciar las contradicciones existentes entre la realidad más inmediata del espacio urbano y las
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Decía Karl Ove Knausgaård, en su obra La muerte del padre, y es cita ya tomada por Aleix Plademunt en alguna de sus exposiciones y pertinente para acercarnos a su trabajo, que lo que es demasiado pequeño para verlo a simple vista, como las moléculas, lo ampliamos; lo que es demasiado grande, como el sistema
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Los libros son el punto de partida de buena parte de la obra de Elisa Terroba, artista malagueña que se vale de su lenguaje para deconstruirlo, hacerlo propio y dar lugar a formas cambiantes y discursos personales a partir de sus estructuras, llamando nuestra atención sobre la convivencia de las páginas con las tecnologías digitales
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Fue el primer pintor americano en regresar a la figuración tras la era de posguerra y se le considera pionero en la vinculación de las Bellas Artes y la cultura popular. De formación autodidacta, Philip Guston alcanzó reconocimiento en la escena neoyorquina en la década de los cincuenta de la mano de Jackson Pollock, De
Leer +El eje de la producción del artista lucense Christian Villamide son las problemáticas y tensiones comunes a las definiciones de paisaje, naturaleza y territorio. Desde el 13 de mayo, presenta en la Galería Marisa Marimón de Orense una exhibición en la que ofrece una mirada crítica sobre la idealización, o dulcificación, de aquellos espacios en los
Leer +Hasta el próximo 14 de julio, la Galería Parra & Romero presenta la primera muestra individual en nuestro país de Frederic Anderson, «Different Trains», con la colaboración de su sala neoyorquina, Christophe Van de Weghe. Sus pinturas, que ofrecen un lenguaje autorreferencial, constan de marcas caligráficas abstractas y anotaciones de línea, forma y color que
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Las diversas formas de erosión de la intimidad presentes en la vida cotidiana y la discriminación hacia la mujer, dentro y fuera del ámbito doméstico, han venido centrando en las últimas dos décadas el trabajo de Alicia Framis, que busca analizar las relaciones contemporáneas de los individuos consigo mismos, con la colectividad y el medio
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Si todo marcha según lo previsto, CaixaForum Valencia abrirá sus puertas al público el 22 de junio; sus obras ya se encuentran en la fase final y en los próximos días comenzarán a montarse las que serán las muestras inaugurales. Podrán visitarse tres: «Faraón. Rey de Egipto», «Horizonte y límite. Visiones del paisaje» y «#LaNube{IA}»,
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Uno viene centrando su trabajo en el análisis de la difusión y el consumo de imágenes en relación con nuestro comportamiento, nuestras formas de comunicación y el contraste entre el universo urbano y un mundo natural que hemos hecho propio, abordando esos asuntos desde la ironía y la crítica; el otro es figura esencial de
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La mayor parte de las obras de Gabriela Bettini no pertenecen a una única disciplina sino a varias (pinturas o dibujos se combinan con vídeos o con objetos) y tampoco resultan fácilmente clasificables: en lo formal resultan equilibradas, de factura acabada, pero una contemplación minuciosa de los escenarios con los que trabaja revela detalles de
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Hace nueve años, en el otoño de 2013, la artista argentina Alejandra Riera desplegó en varias localizaciones del Museo Reina Sofía el proyecto «Poética(s) de lo inacabado» en el que, en el marco del programa Fisuras y en colaboración abierta con otros creadores y estudiantes, llamó nuestra atención sobre ciertas experiencias que podían acompañar las
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Cinco ediciones cumple desde hoy el Salon du Connaisseur, la muestra dirigida a amantes del arte y las antigüedades que dirige Jorge Alcolea y que esta vez tiene su sede en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, en el número 99 de la calle Claudio Coello. Una selección de veinticinco galeristas y anticuarios exhiben
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Los últimos años de la década de los veinte y la primera mitad de los treinta trajeron a nuestro país cambios culturales de implantación progresiva; entre ellos se encontró la infiltración de la modernidad en el diseño de interiores, desplazando las convenciones de los estilos hasta entonces imperantes, en relación estrecha con una transición paulatina
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