NoguerasBlanchard presenta, hasta el 29 de marzo en su sala madrileña, la exposición “Pensar bien y dibujar mal”, dedicada al artista asturiano Fran Meana. En ella podemos ver un grupo de esculturas con imágenes y textos procedentes de diversos archivos, piezas que remiten a los relieves del patio de las Escuelas Ave María de Arnao,
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Los últimos trabajos de Olafur Eliasson sobre nuestros mecanismos de percepción protagonizan “Your successful uncertainty”, segunda muestra suya en la Galería madrileña Elvira González. Hasta el 16 de abril podremos contemplar allí dispositivos ópticos, instalaciones de luz, una brújula suspendida y una serie fotográfica que nos invitan a establecer una reflexión crítica sobre la subjetividad
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Hasta el próximo 3 de mayo podremos visitar en Ivorypress “Bazar”, segunda exposición de Los Carpinteros en el espacio expositivo puesto en marcha por Elena Ochoa (la anterior tuvo lugar en 2010). Esta vez nos presentarán una serie de trabajos de pequeño y mediano formato y de tres vídeos en la que será también la
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En colaboración con el compositor Jonathan Bepler, Matthew Barney comenzó a desarrollar en 2007 el proyecto River of Fundament, inspirado en la controvertida novela de Norman Mailer Ancient Evenings (1983), que describe el viaje espiritual, erótico y escatológico del egipcio Menenhetet I. Consta de un film de vocación épica, tres performances, catorce esculturas a gran
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El holandés Jan Hendrix, cuya vocación artística le obligó a abandonar la casa de sus padres, se formó en la Real Academia de Arte de Den Bosch (localidad natal de El Bosco) y de allí también fue expulsado por su rebeldía. Posteriormente se integraría en el Atelier 63 de Haarlem, la institución más radical del
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¿Qué es lo que queda si sustraigo el hecho de que mi brazo sube del hecho de que alzo mi brazo? Dijo Wittgenstein. ¿Una petición de ayuda, un saludo, una amenaza? Si el significado de ese movimiento tan simple viene determinado por su intención y por su contexto, el gesto artístico también puede ser interpretado
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A lo largo de sus quince ediciones, los Premios VIDA, convocados por la Fundación Telefónica, se han convertido en un referente mundial en la investigación artística de la vida artificial. Los proyectos galardonados hasta ahora en este certamen nos han ofrecido una amplia mirada a la creación artística más experimental y la mayoría de ellos
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La sede belga de la Galerie Daniel Templon acoge, hasta el 12 de abril, la primera muestra en Bruselas del fotógrafo estadounidense James Casebere. Se compone de sus trabajos más recientes e inéditos: imágenes en color inspiradas en el cambio climático y en los efectos causados por desastres naturales. Representan vastos paisajes americanos (sobre todo
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La Fundación Serralves abre al público mañana la primera gran exhibición de Mira Schendel en Portugal, país donde la producción de esta artista de origen suizo no es demasiado conocida, aunque varias colecciones atesoran trabajos suyos desde 1966, año en que la sala Livraria Bucholz expuso por primera vez su obra en Lisboa. Considerada una
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Han sido cinco intensos días de feria en los que enseñar nuestro trabajo, ver muchas obras de arte y poder saludar a colegas y amigos. Cinco días en los que también hemos podido estar más cerca de nuestros lectores, e incluso poner rostro los que amablemente han querido pasar por nuestro stand para saludarnos. A
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Tiene treinta años y comenzó su carrera artística como graffitero. El francés JR encontró, siendo adolescente, una cámara abandonada en el metro y comenzó a grabar con ella documentales durante sus paseos por los tejados y los túneles de París. Su primer proyecto a gran escala, Portrait of a Generation, data de 2004, el año
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El 31 de marzo quedará inaugurado el nuevo Museo Arqueológico Nacional (MAN) tras una remodelación integral que también ha afectado a su diseño expositivo. Las obras han durado seis años, y dos su cierre al público. A partir de abril, el Museo presentará una imagen completamente distinta: el edificio se ha rehabilitado desde sus cimientos
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Tras participar en 2012 en la muestra colectiva “El hilo de Ariadna”, que presentó la Casa del Lector, Rosó Cusó, escultora catalana que elabora cuidadas piezas en hierro y bronce en las que filtra la luz a través de celosías o rosetones, vuelve a exponer en Madrid, esta vez en la Twin Gallery de la
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Seis salas de la primera planta del toledano Museo de Santa Fe ya se han abierto al público tras las obras de remodelación que las han mantenido cerradas los últimos meses. El resto de los espacios de este centro continúan cerrados por trabajos de restauración que se espera que finalicen a lo largo de este
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¿Necesita una obra de arte de un espectador para tener sentido? ¿Y cómo es posible que alcancemos a contemplarlas todas en una era en que nuestros sentidos están estimulados, quizá en exceso? Son algunas de las cuestiones que plantea la obra de Tobias Rehberger, uno de los artistas alemanes más influyentes de su generación, la
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308 sedes, entre instituciones, galerías, espacios privados y de asociaciones, universidades y museos; más de un millar de artistas y quince comunidades autónomas se sumarán este año al Festival Miradas de Mujeres, que nació en 2012 con el objetivo de subrayar y difundir la labor de la mujer en todos los ámbitos de las artes
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El presupuesto de compra en la última edición de ARCO del Museo Reina Sofía ha sido de 204.000 euros, casi 100.000 menos que el año pasado y 500.000 menos que en 2012; eso sí, el centro ha optado, un año más, por realizar sus adquisiciones, en su mayoría, en galerías españolas, y ha optado por
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Hasta el próximo 6 de abril, podemos visitar en el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca “Memoria de una observadora”, muestra que comprende más de cuarenta trabajos, entre fotografías, dibujos y esculturas próximas a la instalación realizadas en desde 2011 por la joven artista pamplonesa Amaia Gracia Azqueta. El porqué del título de la
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Se define como escultor, pero las obras de Ernesto Neto trascienden formatos: pueden ser habitadas, atravesadas, olidas y sentidas e invitan al espectador a interactuar, no sólo con las propias piezas, también con su entorno arquitectónico y con el resto del público. El eje de su trabajo es la investigación de las relaciones humanas, de
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Lynne Cohen define las imágenes como una especie de arqueología de enseres y mobiliario. A través de ellas podemos adivinar, en palabras de la fotógrafa canadiense, olores asociados a los lugares. Según ella misma cuenta, sus fotografías iniciales huelen a ceniceros repletos de colillas, a botellas de cerveza vacías, a pelo de perro húmedo y
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