El año que viene hará cuatro décadas desde que Ouka Leele consiguió paralizar el tráfico en Cibeles para recrear allí el retrato mitológico de Hipómenes y Atalanta, que representó en su obra Rapelle toi, Barbara!, dando forma, así mismo, a un encuentro visual entre la performance (llevada a cabo por los actores de la composición),
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ARTESANTANDER, la segunda feria más veterana de España tras ARCOmadrid y ya un clásico en el calendario veraniego desde 1990, arranca mañana, 2 de julio, su 34ª edición con el doble objetivo de atraer nuevas audiencias e impulsar una cultura responsable y abierta a voces menos representadas. Dirigida por tercera vez por Mónica Álvarez Careaga,
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En 2022 se cumplieron cincuenta años desde que la capital navarra acogió, entre junio y julio de 1972, los Encuentros de Pamplona, un festival artístico cuyo desarrollo aparejó muchas sorpresas y tuvo repercusión internacional. Expandiendo sus actividades a distintos escenarios de la ciudad y abarcando diversas formas de expresión, interrelación y juego, aquella cita revisó
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Desde el pasado 21 de junio, cuatro ciudades alemanas de la región del Ruhr – Duisburg, Essen, Bochum y Gelsenkirchen- acogen Manifesta 16, cita que este año recala allí tras pasar por Barcelona y que ha aparejado la transformación de una docena de iglesias levantadas en su mayoría tras la II Guerra Mundial, y en
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Tras su paso por el Rijksmuseum holandés y bajo el comisariado de Francesca Cappelletti y Frits Scholten, acaba de abrir sus puertas en la Galleria Borghese de Roma “Metamorfosis. Ovidio y las artes”, exhibición nacida de la colaboración de ambas instituciones que en Italia desplegará un montaje autónomo, atendiendo a las raíces del poeta. Partiendo
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Hace quince años las salas en Recoletos de la Fundación Mapfre, y a continuación otras sedes, acogieron la muestra “La mano con lápiz. Dibujos del siglo XX”, que por primera vez reunía un centenar de dibujos procedentes de los fondos de esa institución a partir de los que se planteaba un recorrido por la historia
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El año pasado falleció, recién superado su centenario, Gustavo Torner, artista apegado a Cuenca, como Góngora a su nariz, porque allí nació y porque formó parte del grupo al que dio nombre la ciudad, surgido en los años cincuenta y muy próximo a los autores del colectivo El Paso, que le fue contemporáneo. Junto a
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Lo que hoy encarna el mayor poder mañana puede ser ruina, y el arte a aquel poder vinculado quedará bajo sospecha en ese futuro probable. En las relaciones entre la creación, el poder y sus símbolos ha profundizado desde hace décadas Fernando Sánchez Castillo, estudioso de la representación de la historia, sobre todo de sus
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El próximo noviembre se cumplirá un lustro desde la muerte de Carmen Laffón, la artista sevillana que hizo de los objetos más cotidianos, tan útiles como hoy desusados, y de los paisajes que para ella fueron igualmente cercanos el eje de pinturas emotivas, casi siempre suaves en su paleta, y de atmósferas íntimas y silenciosas
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Cerca de 5.000 negativos y un millar de copias positivadas componen el legado del barcelonés Joaquín Tusquets de Cabirol, fotógrafo amateur que se mantuvo muy activo entre las décadas de los cuarenta y los sesenta y cuyas imágenes, de evidente impronta formalista, nos acercan a la vida cotidiana en el periodo de posguerra y en
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Este verano son dos las exposiciones que, en Casa de México, atraen al espectador hacia aquello que vive en cada imagen sin hacerse necesariamente evidente en ellas: “Espectros. Enigmas de la mirada”, en el marco de PHotoESPAÑA, cuenta con fotografías de siete autores mexicanos que demuestran que la cámara también puede sugerir aquello que fue
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Mientras Félix González-Torres y sus instalaciones líricas y minimalistas nos esperan en el Museo Reina Sofía treinta años después de su muerte, la artista que, quizá, mejor haya recogido su testigo en el abordaje de cuestiones con implicaciones políticas o medioambientales desde una gramática, a un tiempo, sobria y poética ofrece una de sus exposiciones
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Después de que la fotografía fuese aceptada como medio artístico autónomo y con derecho propio, sobre todo después de las vanguardias del siglo pasado, muchos autores, también en América, empujaron los límites de la percepción para ir más allá de lo estrictamente visible. Uno de los primeros defensores de esa búsqueda, en la imagen y
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Hace ya ocho años que el dúo de artistas valencianas formado por María Jesús González y Patricia Gómez participó en una de las muestras colectivas de la iniciativa Se busca comisario de la Comunidad de Madrid: presentaron entonces Casa Ena, una instalación que ejemplificaba su práctica arqueológica destructiva. Habían empapelado la que era la casa de Ramón Acín
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En la primavera del año pasado, teníamos ocasión de recorrer en la sede madrileña de la Fundación Juan March “Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto”, una muestra que, más allá de tomar el color como eje temático, pretendía que por sí mismo adquiriese la forma de exposición y, por
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Manuel Franquelo estaba a punto de finalizar sus estudios de Ingeniería Industrial cuando decidió abandonarlos para formarse en Bellas Artes en la Complutense, y comenzó especializándose en pintura, pero paulatinamente su deseo de objetividad dirigido hacia los motivos más sencillos, ordinarios, lo llevó a tomar la cámara a principios de los noventa para no volver
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Es posible que la de María Moreno sea la pintura menos conocida entre las producciones de quienes compusieron el grupo que siempre hemos llamado realistas de Madrid, por más que cada uno de sus miembros tuviera inquietudes propias que se extendieran más allá, y más adentro, de esta ciudad. Moreno, a diferencia de muchos de
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Lo visible y lo invisible, lo ausente a través de lo presente: la muestra con la que la Fundación Casa de México en Madrid se suma a la sección oficial de PHotoESPAÑA ha reunido a siete fotógrafos contemporáneos de aquel país en torno al misterio, el que albergan fotografías que demuestran que las cámaras pueden
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Mañana la Tate Modern londinense inaugura una antología dedicada a la obra vibrante de Julio Le Parc que ha coincidido, prácticamente, con la muerte del artista argentino, el pasado 30 de mayo. Organizada, hasta entonces, con la estrecha colaboración de este autor y su taller, la exposición contará con más de sesenta obras representativas de
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La exposición más reciente del Museo del Prado no es monográfica ni temática, sino completamente distinta a las que habitualmente nos ofrece: la propia institución se convierte en sujeto y objeto de reflexión, en la senda de la muestra que celebró su bicentenario en 2019. Comisariada por Alfonso del Palacio y Elena Cenalmor, revisa una
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