Nacido en los últimos compases de la II Guerra Mundial, en marzo de 1945, Anselm Kiefer ha sido, junto a Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke o Jörg Immendorff, uno de los nombres esenciales del renacimiento de la pintura alemana en los años setenta, en un panorama dominado por el neoexpresionismo. Desde sus mismos inicios, hizo
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Hemos tenido ocasión de acercarnos a su trabajo en dos ediciones recientes de PHotoESPAÑA, y el año pasado en la Fundación Mediterráneo de Valencia, pero Jurgen Schadeberg, que es considerado padre de la fotografía sudafricana y falleció en 2020, no es un autor demasiado popular en España. Aún así, sería raro que nunca nos hayamos
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Contó con un éxito bastante importante en vida, también internacional -su trabajo forma parte de las colecciones del MoMA-, y el Palacio de Cristal le dedicó en 1982 una muestra, planteada como retrospectiva, bien recordada, pero en sus últimos años y en los posteriores a su muerte en 2011 Aurèlia Muñoz quedó parcialmente relegada, sobre
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Libros, velas, cuchillos, plumas, lámparas y prácticamente cada objeto cotidiano cuentan con un inagotable potencial evocador para Chema Madoz, que ha basado su trayectoria al completo en ellos y en la exploración de la capacidad de la imagen para albergar misterios y para no agotarse en sí misma y en su primera contemplación. El fotógrafo
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Si pensamos en la colección artística de la Fundación Bancaja, lo haremos muy pronto también en Sorolla: el artista valenciano, sus composiciones marinas y su ¡Triste herencia! son la insignia de estos fondos, que paulatinamente venimos conociendo en las salas de exposiciones de esta institución y en los préstamos que concede. Este pintor, en todo
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Un mundo a imagen del artista, en el que éste podía encontrarse acogido y cómodo; bañado, además, en el silencio. Al observador no puede quedarle duda de que las estancias que contempla son privadas y de que no es posible ejercer ninguna interacción con las figuras que ocasionalmente aparecen en ellas, sumidas en la soledad
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Tras su paso por Zaragoza, el pasado febrero aterrizó en Madrid, en la primera sala del Centro Cultural Conde Duque, la muestra “Soñar el espacio”, organizada por la Fundación Ibercaja para culminar la programación conmemorativa del centenario de Eduardo Chillida. El recorrido consta de un centenar de piezas representativas de la producción del artista y
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Hubo quien quiso llamarlo el Andy Warhol italiano, pero la etapa en la que Mimmo Rotella se dejó influir por el Pop Art fue sólo una cara de las varias que articulan la trayectoria compleja de este artista calabrés, que llegó a convertirse en una figura emblemática del Nuevo Realismo en Francia y es internacionalmente reconocido por sus collages, a los
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Se formó como arquitecto, pero Alfonso Albacete se convirtió en los setenta y los ochenta en uno de los mayores representantes de las innovaciones introducidas en la práctica de la pintura española, en una andadura más o menos pareja a la seguida por Pérez Villalta, también de su generación. Una de sus piezas emblemáticas entre
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En el año en que se cumple un siglo desde su llegada a Francia y medio desde su muerte, la Fondation Louis Vuitton de París ha querido homenajear a Alexander Calder programando una retrospectiva que explora todas las facetas de su trabajo. “Calder. Rêver en Equilibre” abarca medio siglo en el examen a su producción,
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El Patronato del Museo Picasso Málaga ha anunciado la prórroga hasta 2028 de la presentación en su sede, el Palacio de Buenavista, de la muestra “Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra”, dada la buena respuesta del público desde que se iniciara en 2024 y su valor como eje de buena
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La artesanía, el folclore popular, el juego, la enseñanza, la naturaleza y el mismo cielo son algunos de los intereses de Antonio Ballester Moreno, autor de paisajes abstractos de colores puros cuya realización comienza esbozándolos como collages y valiéndose de cartulina y pegamento. En sus lienzos encontramos símbolos que, por sus colores primarios y la
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La primera vez que Mark Rothko viajó a Florencia fue en 1950, junto a su esposa Mell, y es conocido que quedó sobre todo subyugado por las pinturas de Fra Angelico en el Convento de San Marcos y por la arquitectura del vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana, a cargo de Miguel Ángel. En estos lugares,
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PHotoESPAÑA cumplirá esta primavera veintinueve ediciones y lo hará reivindicando la creatividad, la experimentación y la exploración de las posibilidades de la fotografía, conjugando como siempre a consagrados y emergentes. Del 13 de mayo al 13 de septiembre, cuarenta exposiciones formarán parte de su Sección Oficial -hasta un centenar se ofrecerán, contando con el resto
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Destinada, desde 2009, a albergar obras de sus colecciones decimonónicas que habitualmente no pueden exponerse por razones de espacio, la sala 60 del Museo del Prado viene acogiendo, desde este mismo año, exhibiciones de pequeño formato dentro de su programa Almacén abierto, ideado para presentarnos el acervo fotográfico del centro, compuesto por cerca de 10.000
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El artista valenciano Calo Carratalá, que en los últimos años ha protagonizado muestras importantes en su comunidad pero que desde los noventa viene exponiendo habitualmente en galerías europeas, se ha especializado en la representación de naturalezas, en parte y en lo conceptual desde una visión romántica que exalta su belleza y su poder, la majestuosidad de
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Es una cita decana para los amantes del arte y las antigüedades: cumple 43 años. ANTIK Almoneda, la feria madrileña de referencia en cuanto a decoración, coleccionismo, creación de todas las épocas y moda vintage tendrá lugar del 11 al 19 de abril en el pabellón 12 de IFEMA MADRID. Durante esos nueve días, este recinto albergará miles de
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La décima muestra que la Fundación “la Caixa” programa en colaboración con el British Museum, y que hoy ha comenzado en Madrid su periplo por otros centros CaixaForum, es “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria”. Ofrece una triple oportunidad: la de profundizar en la historia última del Imperio asirio, que llegó a controlar
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No es posible definir su trayectoria en términos de compromisos, pero si alguno ha mantenido Tracey Emin desde sus inicios en los ochenta ha sido el que ha vinculado su obra a la autoexpresión sin complejos: en sus manos, el cuerpo femenino y cuanto lo rodea han devenido medio de explorar la pasión, el dolor
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No es habitual que sean las áreas educativas de los museos quienes ideen y comisaríen sus exposiciones, pero una primera década de actividad, tanto del Museo Universidad de Navarra como de su programación formativa, explica que esas tornas hayan girado en el caso de “¿Un cuadro puede ser mi amigo?”. Los artífices de esta muestra,
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