El prestigioso premio de fotografía Hasselblad 2018 ha recaído en el artista colombiano Óscar Muñoz, autor de vídeos, imágenes y dibujos en los que ha empleado recursos como la tintura de café, el papel quemado, la luz y el vaho a la hora de abordar el paso del tiempo y los vaivenes de la historia
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El próximo 10 de marzo comenzará en Maastricht la trigésima edición de la mayor feria de arte y antigüedades europea, TEFAF, que reunirá de nuevo en su Palacio de Exposiciones y Congresos obras de arte datadas desde la época mesopotámica hasta mediados del siglo pasado. Esta vez se sumarán a la cita 280 marchantes, que
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Hace tres años, el Museo de Altamira inició un ciclo expositivo dedicado a entablar diálogos entre el arte prehistórico que guardan las cuevas y la creación contemporánea, muestras dedicadas a jóvenes creadoras que se han completado con proyectos ligados a la danza y el teatro para abrir nuevas vías de acercamiento al pasado en el
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Es una de las artistas contemporáneas más destacadas en Austria (nació en 1940 en Viena) y también se encuentra bien representada en las colecciones de la Albertina, por eso este museo ha querido brindar a Martha Jungwirth una retrospectiva que celebre su estudio de las posibilidades del color sobre el papel. Se nutre, sobre todo,
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Hace unos días os contábamos que la Galería Cayón está mostrándonos en Madrid trabajos de uno de los maestros minimalistas en hacer dialogar luces y espacios, Dan Flavin. En paralelo, hasta el 28 de abril podemos disfrutar en la Galería Elvira González de un proyecto reciente del danés Olafur Eliasson, otro artista que trabaja habitualmente
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Su producción ha itinerado recientemente por muchas ciudades españolas, sobre todo desde que en 2009 recibiese el Premio Nacional de Fotografía. Conflicto a conflicto, durante veinticinco años, Gervasio Sánchez nos ha mostrado la crudeza de la guerra y de sus huellas en países de América Latina, Asía, Europa y África, conduciendo fundamentalmente nuestra mirada hacia
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Trabaja únicamente con medios digitales, dejando a un lado lo matérico, e indaga en lo que más de incierto tiene el proceso perceptivo. La artista riojana Ana Montiel, formada en Bellas Artes en Barcelona, la ciudad donde comenzó a trabajar como creativa con su propio estudio (después lo hizo en Londres y ahora en México)
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En abril de 2017, ARTIUM inició una serie de exposiciones basadas en sus propios fondos bajo el epígrafe “El arte y el sistema (del arte)”. No buscaba tanto dar a conocer esas colecciones propias al público desde la mera recopilación como articular a partir de ellas nuevas perspectivas sobre los temas abordados por la creación
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Tras la resaca de ferias vuelve la calma, aunque aún palpitan en la memoria las obras que nos han llamado la atención, los nuevos descubrimientos –que siempre hay alguno–, los pasillos y stands más o menos llenos por los que hemos transitado y las conversaciones con aquellos a los que siempre nos alegra ver de
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En 2005 la Galería Cayón abrió su sede en la calle Orfila madrileña, donde ha expuesto en estos años a grandes artistas del Pop, la abstracción geométrica o el minimalismo, como Josef Albers, Robert Rauschenberg, Carl Andre o Andy Warhol; en 2013 estrenó espacio en la cercana calle Blanca de Navarra, donde se adaptaron como galería
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No compartieron generación, porque Gustav Klimt nació veintiocho años antes que Egon Schiele (los mismos que duró la vida de este), pero sí fallecieron casi a la vez, en 1918. Por eso justo este año, conmemorando ese centenario, itinera internacionalmente una exposición que repasa, a través de dibujos, sus mutuas relaciones y lo mucho que,
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Todos sabemos que la naturaleza muerta ocupa, en las historias del arte elaboradas desde hace varias décadas, un lugar fundamental entre los géneros pictóricos del arte occidental, pero no siempre fue así: también fue considerado género menor e incluso mero ejercicio académico de imitación para quienes deseaban convertirse en artistas de verdad dando lo mejor
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Tras su paso por el MNAC barcelonés hasta el pasado enero, CaixaForum Lleida presenta, hasta el próximo verano, “Ramon Pichot. De Els Quatre Gats a la Maison Rose”, una retrospectiva dedicada al artista que vivió en su infancia en uno de los edificios de la calle Montcada que hoy albergan el Museo Picasso y que
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A finales del año pasado, la Fundación Kutxa de San Sebastián repasaba la producción, híbrida en técnicas desde los ochenta, de Paloma Navares a través de una muestra comisariada por Rocío de la Villa en la que se hacía hincapié en el valor simbólico y cultural que la luz y la sombra adquieren para esta
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En un primer vistazo, podemos pensar que nos sumergimos en la recreación efectista de frondosos paraísos naturales, digital porque es lo más cerca que algunos los tendrán. No son esas las intenciones de la artista estadounidense Jennifer Steinkamp en sus videoinstalaciones: aquí la naturaleza es un macguffin para abordar otros asuntos (percepción, espacio, movimiento) y
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El Museo Reina Sofía ha anunciado hoy las compras que ha realizado en la presente edición de ARCO: se trata de 16 obras de nueve artistas internacionales por un valor total de 224.480 euros. El número de trabajos adquiridos es similar al de 2017 (entonces fueron 18), pero el año pasado el MNCARS adquirió las
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Hasta el próximo abril, podemos acercarnos en la Tate Modern a disfrutar de cerca de un centenar de obras de Amedeo Modigliani: retratos, esculturas y un conjunto de desnudos que unas veces refuerzan nuestra imagen familiar del artista y otras la cuestionan, presentando al italiano como un creador movido por el afán de experimentar al
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El cambio de ubicación de última hora ha mantenido en vilo a más de uno en JustMAD, feria que abrió sus puertas el pasado miércoles, 20 de febrero, con la participación de 33 galerías en el Programa General, más las cinco que forman Context, los espacios institucionales y las editoriales. El contenedor había sido precisamente
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Hace tres años Diego Delas se estrenaba en la Galería F2, antes Fúcares, con “En la distracción”, una muestra en la que situaba al espectador ante un escenario ficticio que podría abrirse paso en nuestra mente después de haber negado la atención a situaciones pedestres o racionales. Las obras que presentaba entonces se las sugería
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El II Premio de Arte Catalina D’Anglade, que vuelve a fallarse en ARCOmadrid, ha sido para el madrileño Secundino Hernández por su pintura de gran formato Sin Título, fechada el año pasado. Se trata de una obra representativa del nuevo rumbo adoptado por este artista, que ha matizado la gestualidad de sus trazos para hacer
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