Cuando la fichamos hace ahora tres años, os contábamos que Bel Fullana, entonces a punto de participar en ARCOmadrid de la mano de la sala Louis21, era autora de dibujos y pinturas en un primer vistazo sencillos, evocadores del universo infantil, que en una contemplación solo algo más lenta desvelan capas de significado oscuros: lo
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Montevideo, Caracas, Buenos Aires, Río de Janeiro o São Paulo, ciudades que experimentaban, a mediados del siglo pasado, un crecimiento rápido, fueron el escenario, en esa misma etapa, de indagaciones artísticas igualmente vigorosas a cargo de artistas que exploraban las fronteras del arte concreto, al que había puesto nombre Theo van Doesburg en 1930 en
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Fue hace veinticinco años, en 1993, cuando la Fundación Botín puso en marcha la primera edición de Itinerarios, becando anualmente a ocho artistas internacionales para que desarrollaran nuevos proyectos de investigación cuyos frutos se expusieran en la sala de exposiciones de la Fundación (ahora en el Centro Botín) al año siguiente. Ya son casi doscientos
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Jaime Sordo, actual presidente de la asociación 9915 y miembro de la Comisión Asesora del MAS de Santander y del Patronato de LABoral, comenzó a coleccionar en 1976 adquiriendo obras de artistas contemporáneos nacionales e internacionales, en principio vinculados a las escuelas de Madrid y París y al informalismo español. Sus fondos crecieron tomando como
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Hace unos años, los responsables de la Fundación March manejaron la idea de programar una amplia muestra que enseñara al público las huellas del arte japonés en el occidental, pero, por sus dimensiones, imposibles de canalizar en el espacio expositivo de esta institución, y la dificultad de efectuar los préstamos necesarios, aquel proyecto fue inviable.
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El prestigioso premio de fotografía Hasselblad 2018 ha recaído en el artista colombiano Óscar Muñoz, autor de vídeos, imágenes y dibujos en los que ha empleado recursos como la tintura de café, el papel quemado, la luz y el vaho a la hora de abordar el paso del tiempo y los vaivenes de la historia
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El próximo 10 de marzo comenzará en Maastricht la trigésima edición de la mayor feria de arte y antigüedades europea, TEFAF, que reunirá de nuevo en su Palacio de Exposiciones y Congresos obras de arte datadas desde la época mesopotámica hasta mediados del siglo pasado. Esta vez se sumarán a la cita 280 marchantes, que
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Hace tres años, el Museo de Altamira inició un ciclo expositivo dedicado a entablar diálogos entre el arte prehistórico que guardan las cuevas y la creación contemporánea, muestras dedicadas a jóvenes creadoras que se han completado con proyectos ligados a la danza y el teatro para abrir nuevas vías de acercamiento al pasado en el
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Es una de las artistas contemporáneas más destacadas en Austria (nació en 1940 en Viena) y también se encuentra bien representada en las colecciones de la Albertina, por eso este museo ha querido brindar a Martha Jungwirth una retrospectiva que celebre su estudio de las posibilidades del color sobre el papel. Se nutre, sobre todo,
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Hace unos días os contábamos que la Galería Cayón está mostrándonos en Madrid trabajos de uno de los maestros minimalistas en hacer dialogar luces y espacios, Dan Flavin. En paralelo, hasta el 28 de abril podemos disfrutar en la Galería Elvira González de un proyecto reciente del danés Olafur Eliasson, otro artista que trabaja habitualmente
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Su producción ha itinerado recientemente por muchas ciudades españolas, sobre todo desde que en 2009 recibiese el Premio Nacional de Fotografía. Conflicto a conflicto, durante veinticinco años, Gervasio Sánchez nos ha mostrado la crudeza de la guerra y de sus huellas en países de América Latina, Asía, Europa y África, conduciendo fundamentalmente nuestra mirada hacia
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Trabaja únicamente con medios digitales, dejando a un lado lo matérico, e indaga en lo que más de incierto tiene el proceso perceptivo. La artista riojana Ana Montiel, formada en Bellas Artes en Barcelona, la ciudad donde comenzó a trabajar como creativa con su propio estudio (después lo hizo en Londres y ahora en México)
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En abril de 2017, ARTIUM inició una serie de exposiciones basadas en sus propios fondos bajo el epígrafe “El arte y el sistema (del arte)”. No buscaba tanto dar a conocer esas colecciones propias al público desde la mera recopilación como articular a partir de ellas nuevas perspectivas sobre los temas abordados por la creación
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Tras la resaca de ferias vuelve la calma, aunque aún palpitan en la memoria las obras que nos han llamado la atención, los nuevos descubrimientos –que siempre hay alguno–, los pasillos y stands más o menos llenos por los que hemos transitado y las conversaciones con aquellos a los que siempre nos alegra ver de
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En 2005 la Galería Cayón abrió su sede en la calle Orfila madrileña, donde ha expuesto en estos años a grandes artistas del Pop, la abstracción geométrica o el minimalismo, como Josef Albers, Robert Rauschenberg, Carl Andre o Andy Warhol; en 2013 estrenó espacio en la cercana calle Blanca de Navarra, donde se adaptaron como galería
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No compartieron generación, porque Gustav Klimt nació veintiocho años antes que Egon Schiele (los mismos que duró la vida de este), pero sí fallecieron casi a la vez, en 1918. Por eso justo este año, conmemorando ese centenario, itinera internacionalmente una exposición que repasa, a través de dibujos, sus mutuas relaciones y lo mucho que,
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Todos sabemos que la naturaleza muerta ocupa, en las historias del arte elaboradas desde hace varias décadas, un lugar fundamental entre los géneros pictóricos del arte occidental, pero no siempre fue así: también fue considerado género menor e incluso mero ejercicio académico de imitación para quienes deseaban convertirse en artistas de verdad dando lo mejor
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Tras su paso por el MNAC barcelonés hasta el pasado enero, CaixaForum Lleida presenta, hasta el próximo verano, “Ramon Pichot. De Els Quatre Gats a la Maison Rose”, una retrospectiva dedicada al artista que vivió en su infancia en uno de los edificios de la calle Montcada que hoy albergan el Museo Picasso y que
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A finales del año pasado, la Fundación Kutxa de San Sebastián repasaba la producción, híbrida en técnicas desde los ochenta, de Paloma Navares a través de una muestra comisariada por Rocío de la Villa en la que se hacía hincapié en el valor simbólico y cultural que la luz y la sombra adquieren para esta
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En un primer vistazo, podemos pensar que nos sumergimos en la recreación efectista de frondosos paraísos naturales, digital porque es lo más cerca que algunos los tendrán. No son esas las intenciones de la artista estadounidense Jennifer Steinkamp en sus videoinstalaciones: aquí la naturaleza es un macguffin para abordar otros asuntos (percepción, espacio, movimiento) y
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