Este 2018 Cervezas Alhambra volvió a convocar su Premio de Arte Emergente: un comité curatorial invitó a participar a veinte creadores, seleccionó después a cinco finalistas que desarrollaron sus proyectos inspirados en La Alhambra granadina junto a artistas, artesanos y mentores (Guillermo Mora, Kiko Pérez, Carlos Monleón, Gloria Martín y Marta Fernández Calvo) y hoy, en
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Algunos quizá recordéis su Cristo de marfil y su Virgen gótica pendidos entre centenares de fósiles de mamuts en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño, en un montaje que cuestionaba los mecanismos académicos de presentación del arte en los museos y enlazaba, desde su gusto por la fragmentación, lo tallado por el hombre y
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Entre las citas madrileñas ya consolidadas de estas fechas, que suman casi cada año nuevas ferias, se encuentra Art Madrid, que este año celebra 13 ediciones y que contará con el mismo número de nuevas salas participantes. En total serán 34 las galerías nacionales e internacionales que han llevado sus propuestas, entre el 21 y el 25
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Hace unos días os hablábamos de “Adverbios temporales”, la muestra con la que CentroCentro se sumaba a la celebración de ARCO 2018 mostrando proyectos sobre el futuro de quince jóvenes artistas internacionales; hoy subimos a la quinta planta de este espacio para recorrer “Las voces del GPS”, un proyecto comisariado por Paula García-Masedo y María
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ARCOmadrid cumple 37 años entre el 21 y el 25 de febrero con la participación en la feria de 211 galerías de 29 países: un 67% de ellas no son españolas. Y la mayor novedad de esta edición de la cita que hoy ha comenzado (con polémica por la retirada de un proyecto de Santiago
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El río Magdalena, que modula su cauce a lo largo de una cuarta parte del territorio de Colombia y que, siendo siempre el mismo río, se ve transformado por cada paisaje que atraviesa ha sido una de las fuentes de inspiración (naturales) de Estrella de Diego a la hora de vertebrar “Campo a través. Arte
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Como paso previo al arranque de la semana del arte contemporáneo en Madrid, y dentro del programa internacional de ARCO, la Fundación Otazu celebró la segunda edición de su ArtWeekend, un evento en torno al arte y al vino que contó con la presencia de numerosos invitados internacionales, entre los que se encontraban artistas, galeristas
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Ya sabéis que, cada año, coincidiendo con la celebración de ARCO, la Fundación Banco Santander presenta en su Sala de Arte de Boadilla del Monte una selección de los fondos de destacados coleccionistas internacionales, obras que a menudo viajan a España por primera vez. Este año es el turno del brasileño Luis Paulo Montenegro, uno
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Ya queda menos para conocer quien será el ganador del II Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente ARCO. El fallo se hará público el próximo 22 de febrero, en el Espacio Cervezas Alhambra ARCOmadrid, donde además podremos ver expuestos durante toda la feria los cinco proyectos seleccionados. Esta iniciativa nace de la especial vinculación de
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Si en el Reina Sofía tenemos una oportunidad como hasta ahora pocas de adentrarnos en el arte portugués de las primeras décadas del siglo XX contemplado a la luz de los textos personalísimos de Fernando Pessoa, Tabacalera. Promoción del Arte nos presenta en las mismas fechas una revisión de la creación más reciente de nuestro
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Tres son las muestras que el Museo de Arte Contemporáneo de León ha abierto al público este fin de semana, estrenando nuevo ciclo expositivo. Se trata de una revisión de obras de artistas contemporáneos en las que la arquitectura del franquismo se toma como punto de partida para reflexionar sobre la historia reciente de nuestro país;
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Desde la humildad que está presente también en sus imágenes, Gabriel Cualladó se consideró un fotógrafo amateur, sin embargo, fue el primero en obtener un Premio Nacional en esta disciplina, en 1994, tras defender con ahínco que la fotografía era un arte, sin más adjetivos, cuando aún tantos lo ponían en duda. Diez años después
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No es fácil encontrar en el gran catálogo artístico del siglo XX español creadores tan completos como lo fue Joaquín Vaquero Palacios, y menos aún si hablamos de una producción vinculada a espacios de trabajo. Es por eso de justicia reivindicar su figura y dar a conocer su genial trabajo como lo hace la exposición
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El futuro, al que se dedicará la próxima edición de ARCO, es una conjetura, pero en el presente podemos dar por hecho que nuestra percepción del tiempo está vinculada a lo narrativo y, por extensión, a la ficción, porque asimilar el tiempo y su transcurso implica la necesidad o la posibilidad de representarlo, de articular relatos
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Si el conjunto de la producción de Antoni Muntadas puede entenderse como un entramado de conceptos en constante desarrollo y ligados unos a otros, no es difícil concebir su trayectoria al completo igualmente como desplazamiento, como un camino en el que los espectadores son compañeros de viaje que interactúan con los frutos videográficos de sus
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Si el Museo Reina Sofía y la Fundación Juan March serán los responsables este año de recuperar la figura de Eusebio Sempere, a Joan Miró, que siempre estuvo aquí, lo devuelven a la actualidad el IVAM valenciano (a partir de mañana) y el Centro Botín de Santander (allí veremos sus esculturas a partir de marzo).
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Conocemos bien al Sorolla observador de la indumentaria popular gracias a su serie Visiones de España, que hace casi una década itineró por un buen número de ciudades españolas; ahora el Museo Thyssen-Bornemisza y el del pintor en Madrid han unido esfuerzos para presentarnos al Sorolla observador de los vestidos, complementos y joyas que portaban
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Estábamos en una cocina, era claramente la cocina de su casa, una enorme cocina repleta de comida, de cuadros, de colores… Hablamos toda la noche. Fellini soñó con Picasso en al menos cuatro ocasiones, separadas por casi veinte años (la primera en enero de 1962 y la última en julio de 1980) y, gracias a
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Corría 2009, quizá lo recordéis, cuando la Fundación Juan March nos descubrió la obra vital y colorista de de Tarsila do Amaral, en la que notas cubistas se conjugan con imágenes primitivas y con una elegancia deudora de su personalidad. Se había formado inicialmente en São Paulo y después lo hizo en Barcelona y en
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Como buen dadaísta, amó el sinsentido y aborreció la estupidez. Raoul Hausmann fue pintor, escultor y escritor y uno de los dadaístas con mayor y más auténtico afán por experimentar, una pasión que llevó también al terreno de la imagen fotográfica: afirmó tener su instante más lucido al comprender que se podía hacer fotos únicamente
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