La Comunidad de Madrid ha puesto en marcha un servicio de asesoramiento gratuito para jóvenes artistas de entre 18 y 30 años, y residentes en Madrid, con el fin de ofrecer atención legal, fiscal y contable y también información de recursos para producción, facilitando así su viabilidad. Además, en la Sala de Arte Joven se iniciará un grupo de investigación denominado Programa sin Créditos, dirigido por Selina Blasco y Lila Insúa.

Esta iniciativa, denominada Programa A, ofrece asesoramiento en un doble sentido: por una parte un grupo de expertos estará disponible previa consulta y ofrecerá información online, vía skype, de las dudas en materia legal, fiscal y contable. Por otra parte, el comisario y programador cultural Ramón Mateos asesorará sobre producción y recursos para proyectos visuales.

El proyecto tiene una duración de 150 horas de trabajo: 68 de laboratorio y taller práctico, 36 de lecturas y grupo de trabajo, 8 de asistencia al seminario y 38 de acompañamiento en los procesos.

Por otra parte, la Sala Alcalá 31 ha puesto en marcha un grupo permanente de trabajo denominado Laboratorio de Investigación y Experimentación Museográfica: La percepción espacial, dirigida por Juan Carlos Rico Nieto, donde se propone un ejercicio multidisciplinar como alternativa a los análisis tradicionales alrededor del ejercicio museográfico.

Un total de 21 participantes formarán parte, desde marzo hasta diciembre, de este laboratorio conformado a partes iguales por tres especialidades: artistas plásticos/visuales, historiadores del arte y arquitectos. El proyecto tiene una duración de 70 horas en sesiones presenciales en la sede de la Oficina de Cultura y Turismo, en Alcalá 31.

Las Waddington Galleries presentan, desde mañana y hasta el 14 de mayo, una muestra centrada en la obra temprana del escultor Barry Flanagan. Recoge piezas de los sesenta, setenta y ochenta en las que experimentó con materiales muy diversos. Algunas no se habían mostrado al público en los últimos treinta años.

Tras su paso por el Moderna Museet sueco y el Museo Picasso de Málaga, las Serpentine Galleries de Londres acogen, hasta el 15 de mayo, la retrospectiva de Hilma af Klint “Painting the Unseen”. La muestra se centra en la serie The Paintings for the Temple (1906-1915), y muchos de los trabajos expuestos son inéditos en el Reino Unido.

El Victoria & Albert Museum revisa en una exposición el peso de Botticelli en el arte contemporáneo desde los prerrafaelitas a la actualidad, y también en los ámbitos del diseño, la moda y el cine. Hay que recordar que el pintor permaneció en el olvido durante cerca de tres siglos hasta que se recuperó su figura en el s XIX.

La Asociación Argadini y tres museos de Madrid, el Museo Lázaro Galdiano, el Museo Nacional de Artes Decorativas y el  Museo Sorolla, nan suscrito un convenio para que personas con discapacidad intelectual y trastornos del espectro autista realicen prácticas de auxiliares culturales en estos espacios.

La Asociación Argadini trabaja para la inclusión social y cultural de personas con discapacidades diferentes, a través de la formación artística y cultural. Uno de los programas que actualmente lleva a cabo son las prácticas formativas de auxiliares culturales, que se desarrollan en estos tres museos.

El conjunto de la obra de Rubén Ramos Balsa ha analizado el concepto de tiempo, instante y duración. En los últimos nueve años su producción se ha centrado en un punto específico, descrito por Ernst Mach a finales del s XIX en su objeción a la demostración del equilibrio de Arquímedes. La base de su objeción y la apertura de esta cuestión hasta su última instancia es el tema del proyecto expositivo que presenta en la Galería F2 hasta el 18 de marzo. En sus palabras, “con cada propuesta plástica se alude a los posibles prejuicios cognitivos que el propio paradigma oculta y se invita al espectador a su propia reflexión”.

El Kiasma finalndés acoge la primera muestra de Ernesto Neto en ese país, un repaso por las obras que viene realizando desde 2009 y que se inspiran en la cultura de los Huni Kuin. Plenas de sensualidad, suponen una llamada de atención respecto a los derechos y tradiciones de los pueblos indígenas.

José María Lassalle, secretario de Estado de Cultura, ha presentado hoy el portal educativo AulaCorto, una nueva web que introduce el cine en las aulas y que pretende convertirse en una herramienta de recursos educativos para la formación del alumnado de primaria, secundaria, bachillerato y formación profesional.

La web ofrece contenidos audiovisuales en formato cortometraje (menos de 30 minutos), de ficción, animación o documental, para su uso formativo en el aula, y está pensada para niños de entre 6 y 17 años.

Con este proyecto se pretende potenciar la creación de nuevos públicos y educar en el consumo legal de la cultura por parte de los más pequeños y de los jóvenes.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha presentado hoy la página web Lectureando, una iniciativa dirigida a la difusión de experiencias de buenas prácticas lectoras que pueden servir de ejemplo o inspiración para cualquier agente interesado en el fomento del hábito lector.

A partir de este mes de marzo, Lectureando divulgará información sobre algunas experiencias lectoras sobresalientes que hayan sido desarrolladas o se estén desarrollando a iniciativa de cualquier agente, en cualquier ámbito de actuación (librerías, bibliotecas, escuelas, instituciones, familias, asociaciones…) y destinadas bien a un colectivo específico o al público general. Todas con el objetivo común de promover la lectura.

Cada mes se mostrará una experiencia que será difundida a través del sitio web de Lectureando y de la cuenta del Observatorio de la Lectura y el Libro en Twitter (@observalibro).

La Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas seleccionará aquellas actividades de promoción del hábito lector más representativas, extrapolables y/o creativas, solicitando a la entidad responsable del proyecto o actividad la información necesaria para divulgar cada práctica.

A partir del 8 de marzo, el Musée National Picasso francés mostrará esculturas del artista de su colección junto a dus dobles o copias. No faltará la serie Verres d’absinthe (1914) o un original grupo de bañistas de 1956. Ya a partir del día 22 de este mismo mes, este centro acogerá la exposición “Sol y sombra” de Miquel Barceló: un repaso a sus pinturas, cerámicas, esculturas y obras sobre papel desde los noventa hasta hoy.

La coleccionista Patricia Sandretto Re Rebaudengo, artífice de la fundación milanesa del mismo nombre, depositará su colección en Matadero Madrid. El acuerdo aún no se ha firmado, pero ya se encuentra pactado y se baraja la nave 7 para albergar las piezas, que se expondrán de manera rotatoria.

José Antonio Lasheras, director desde 1981 del Museo de Altamira e impulsor de la creación de la réplica de las cuevas y de su conservación, falleció el pasado viernes en un accidente de tráfico en Burgos. Tenía solo 59 años.

Como en años anteriores, el Museo Reina Sofía ha apoyado ARCO completando en la feria su colección. En esta edición ha adquirido diecinueve obras de diez artistas: Ignasi Aballí, Juan Luis Moraza, María Ruido, Joan Rabascall, Dorothy Iannone, Anna Bella Geiger, Jorge Ribalta, Dominique Gonzalez-Foerster, Allan Sekula y Antoni Tàpies. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha contribuido en esta ocasión con una aportación de 250.000 euros que han sido empleados por el Museo para realizar estas compras, cuyo valor total es de 400.000 euros.

En concreto, las obras adquiridas han sido la instalación Éxtasis status, estatua y la serigrafía Ornamento y ley (Arte de armario) de Moraza, la serie de fotografías Imperio (O.K.D.) de Ribalta, Ficciones anfibias de María Ruido, Pandora 4 visages de Joan Rabascall, Danger In Düsseldorf, Danger In Düsseldorf (or) I Am Not What I Seem, Flora And Fauna, Suburbs Southeast Asia, Le Port Marseilles y I Was Thinking Of You de Dorothy Iannone, la película Atomic Park de González-Foerster, las postales Brasil nativo, Brasil Alienígena y O pão nosso de cada dia  de Anna Bella Geiger, el filme The Lottery of the Sea de Allan Sekula y la pintura Homes i cavalls de Tàpies.

Tras el paréntesis de esta edición del 35º aniversario de ARCOmadrid en la que no ha habído país sino galerías especiales invitadas, la feria retomará el año próximo su sección de País Invitado con la presencia en 2017 de Argentina. La 36ª edición reunirá del 22 al 26 de febrero de 2017 una selección de galerías bajo el comisariado de Inés Katzenstein, comisaria independiente y directora del departamento de arte de la UTDT.

Como viene siendo el formato tradicional, Focus Argentina abarcará tanto la presencia de galerías en la feria como de distintas exposiciones en Madrid. Además, profesionales del país participarán en el Foro de Expertos. Junto a Focus Argentina, ARCO 2017 mantendrá sus secciones habituales: Programa General, Solo Projects y Opening.

La calidad de los artistas argentinos que han venido participando en la Feria  es uno de los motivos  que han impulsado  la selección de Argentina como país invitado. Pueden destacarse Alberto Greco, Guillermo Kuitca, Leandro Erlich, Jorge Macchi, Graciela Sacco,  Adriana Bustos, Pablo Acinelli, Diego Bianchi, Osias Yanov, Luis Pazos, Ana Sacerdote, Adrián Villar Rojas, Amalia Pica o Pablo Bronstein.

Otro de los ejes de la selección de Argentina ha sido el apoyo que han mantenido las galerías argentinas a lo largo de los años a ARCOmadrid y su vínculo especial con la Feria, comenzando por la histórica Ruth Benzacar, primer miembro de Latinoamérica en el Comité Organizador de ARCOmadrid.

Este año las salas argentinas participantes en ARCOmadrid son Barro Arte Contemporáneo, Del Infinito Arte, Document Art Gallery, Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Jorge Mara – La Ruche, Nora Fisch, Rolf Art, Ruth Benzacar Galería de Arte y Slyzmud.

El jurado del Premio ARCOmadrid/BEEP de Arte Electrónico ha decidido otorgar su XI Premio a la obra Portrait on the fly de los artistas Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, expuesta en el stand de la Galería Anita Beckers en la 35ª edición de  ARCOmadrid.

La obra establece una interactividad empática con el espectador. De una forma muy sutil parece aludir a la tradición del retrato barroco y al recurso del trampantojo. La mosca multiplicada se “paraliza” y retrata al espectador cuando éste, de forma casual, “posa”. Se trata de una obra de extraordinaria plasticidad y dinamismo que traza un vínculo entre lo orgánico y la construcción de la identidad.

Los artistas premiados tienen una trayectoria extensa. Sus trabajos se encuentran en importantes colecciones internacionales y han participado en los certámenes de new media de referencia, destacando la presencia de sus obras en el ZKM de Karlsruhe.

A partir del 5 de abril, el Museo Lázaro Galdiano presentará “Otras colecciones de José Lázaro: material gráfico”, una muestra que tendrá carácter didáctico y servirá de colofón a la anunciada  Aula de material gráfico. Formarán parte de la exposición obras notables de maestros como Durero, estampas, libros o revistas ilustradas.

La catedrática de Historia del Arte contemporáneo Estrella de Diego ha sido elegida académica de Bellas Artes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando dentro de la sección Nuevas Artes de la Imagen. Su nombramiento se ha producido a propuesta de Simón Marchán Fiz, Navarro Baldeweg y Fernando de Terán.

El historiador del arte Martin Harrison ha declarado a The Guardian haber hallado la que sería la última obra de Francis Bacon: Estudio de un toro, realizada en 1991, un año antes de que el artista muriera en Madrid. La pieza, nunca expuesta, forma parte de una colección privada en Londres, y no se ha dado a conocer su propietario.

Felipe Cohen, artista participante en la sección SoloProjects con la galería Kubik, se proclamaba esta tarde en ARCOmadrid 2016 ganador de la novena edición del Premio illy SustainArt por su trabajo Tiempo Perdido, reconocido con 15.000 euros por illycaffè.

Carlo Bach, director de artístico de illycaffè, ha subrayado la ironía del trabajo de Felipe Cohen. El artista chileno se sirve de collages y esculturas para jugar con trampantojos y su estilo se caracteriza por crear ilusiones materiales y ópticas que engatusan al espectador.

En esta novena edición del Premio illy Sustain Art en ARCOmadrid, y la quinta dedicada al programa SoloProjects, la obra de Felipe Cohen se enmarca dentro de una de las áreas temáticas representadas este año en la sección, la de El arte en la intersección con el tiempo y La subversión por el camino del humor.

Este galardón tiene el objetivo de difundir el enfoque de la compañía hacia el crecimiento sostenible en la comunidad artística internacional, ofreciendo oportunidades de visibilidad e intercambio dentro del mercado de los artistas procedentes de países emergentes.

NH Hotel Group ha seleccionado a David Magán como ganador de la segunda edición del Premio NH Collection en ARCO por su obra Cubo XIII, una composición tridimensional de metacrilato y acero que, tras mostrarse en se la feria, podrá contemplarse en el Hotel Eurobuilding de Madrid.