El Museo del Prado ha anunciado que, desde hoy 6 de julio, un mes después de su reapertura tras la crisis del coronavirus, aumentará su aforo diario de visitantes hasta las 2500 personas. Estos espectadores podrán, durante su recorrido, atender a Escuchar el Reencuentro, narración sobre su actual presentación de lo más granado de su colección permanente a cargo de los responsables de este proyecto.

Miguel Falomir, director de la pinacoteca, y los conservadores Leticia Ruiz, Alejandro Vergara y Javier Portús comentan en esa grabación la disposición de las obras de este montaje y sus explicaciones se pueden encontrar en este enlace, al que podrá accederse también a partir de un código QR disponible en la entrada.

El pasado 2 de junio, la Fundación MAPFRE reabrió en sus salas del Paseo de Recoletos la muestra “Rodin-Giacometti” y anunció su prórroga hasta el 23 de agosto; ahora sabemos también que, desde el próximo jueves, 9 de julio, retomará sus visitas guiadas.

Se desarrollarán, hasta esa fecha de cierre de la exposición, cada martes (12:30 horas) y jueves (19:30 horas); mantendrán su duración habitual, de una hora, y se realizarán en grupos de un máximo de siete personas.

Las reservas pueden efectuarse en el correo cultura@fundacionmapfre.org, indicando la sesión a la que se desea asistir. Se confirmará disponibilidad por orden de llegada de las solicitudes.

“Romper el aire” es la nueva muestra que podemos visitar, hasta final de julio, en la Galería Alarcón Criado de Sevilla y también la carta de presentación de los nuevos rumbos de pie.flamenca (Plataforma independiente de estudios flamencos modernos y contemporáneos), refundada por Joaquín Vázquez, Chema Blanco y Pedro G. Romero como Asociación Cultural este año. Una de sus alianzas la ha establecido justamente con Carolina Alarcón y Julio Criado.

Pueden verse en esta sala obras vinculadas al flamenco y a las relaciones de este con la libertad sexual y la temática queer. Se exhiben trabajos de Nazario, Colita, José Pérez Ocaña, Julio Jara, Joy Charpentier, Miguel Benlloch, Rafael Agredano, Álvaro Romero, Niño de Elche & Los Volubles, Isabel do Diego, Rocío Molina, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca.

Para su reapertura hoy, 1 de julio, la Fondaton Maeght de Saint-Paul-de-Vence presenta la primera gran muestra monográfica de Jacques Monory desde su muerte en 2018. La antología revisa los sesenta años de carrera del que fuera miembro del movimiento Figuration Narrative, y quizá el más narrativo de ellos, bajo el comisariado de Laurence d’Ist y dejando al margen órdenes cronológicos para detenerse en los caminos menos conocidos de su obra, más allá de la célebre intensidad de sus azules.

A veces hiperrealista, realizó Monory escenas enigmáticas que componen una suerte de diario embrujado de un pintor que cuestionó lo real todos los días. Justamente el color azul, monócromo o abierto a varias tonalidades, fue velo onírico y herramienta para la duda.

Bajo la influencia de la fotografía y del cine, sobre todo de los thrillers de los cincuenta, su pintura en gran formato cobijaba paisajes urbanos y naturalezas, visiones románticas e imágenes dramáticas de la actualidad o de la historia contemporánea. Un pesimismo fundamental, teñido de humor negro, coexistía en su producción con la fascinación por el vacío y la atención a la violencia, la irracionalidad o el reinado de lo falso en el mundo que conocía.

Hasta el próximo 30 de diciembre, Copenhagen Contemporary acoge la mayor muestra dedicada hasta ahora al artista británico David Shrigley y, conforme a su personal estética, veinte gusanos rosas de gran tamaño transforman el espacio de la sala más grande del centro danés en un caótico pozo de serpientes.

Sus trabajos se encuentran sujetos siempre a múltiples interpretaciones; esos mismos gusanos parecen implicar un peligro latente para los humanos, a punto de dominarnos por la fuerza, tan viscosos como poderosos, pero su aspecto infantil nos hace sonreír. Puede suscitarnos Shrigley desaliento o alegría, preocupación o humor sutil, y suele invitarnos a volver la mirada hacia nosotros mismos. Aborda, sobre todo en sus dibujos plagados de ironía británica, asuntos complejos desde cierta ligereza, postura quizá muy necesaria en tiempos de pandemia y desafíos climáticos y sociales múltiples.

La creadora india Nalini Malani, Premio Joan Miró 2019, presenta hasta noviembre, en la Fundació Miró barcelonesa, una selección de trabajos representativos de su trayectoria, marcada por el feminismo y la denuncia y condena de la violencia.

Su producción evoca la fragilidad de toda existencia humana, sirviéndose de una iconografía personal que se nutre de mitologías tan antiguas como universales. Justicia social, feminismo y ecología son las bases de su trabajo, del que en Barcelona exhibe un conjunto de instalaciones inmersivas de gran formato -proyecciones de películas y animaciones, sombras chinas o paneles pintados-, así como una serie de dibujos en las paredes, específicamente creados para la Fundació Joan Miró.

El título de la muestra, “No me oyes”, interpela de forma directa al patriarcado, interlocutor que, para Malani, es indiferente e insensible a las demandas de los vulnerables y, sobre todo, de las mujeres.

El jurado del Premio Joan Miró reconoció a la artista por su imaginación radical y conciencia sociopolítica, por su curiosidad intelectual y su diálogo con algunas de las figuras más destacadas de su tiempo, que han sido sus referentes.

28 exposiciones dedicadas a cerca de una treintena de artistas, visitas guiadas, performances, encuentros y presentaciones formarán parte de la sexta edición de Barcelona Gallery Weekend, que tendrá lugar del 17 al 20 de septiembre.

Podemos adelantar las salas participantes: 3 Punts Galería, ADN Galería, Alalimón, Ana Mas Projects, àngels barcelona, Artur Ramon Art, Bombon Projects, Chiquita Room, Die Ecke arte contemporáneo, Dilalica, Espai Tactel.Toormix, etHALL, Galería Carles Taché , Galería Contrast, Galería Cortina, Galería Joan Prats, Galería Marc Domènech, galería SENDA, Galería Uxval Gochez, Galería Zielinsky, H2O, Mayoral, NoguerasBlanchard, ProjecteSD, RocioSantaCruz, Sala Parés, Tasneem Gallery y Víctor Lope Arte Contemporáneo.

El 1 de enero de 2013, María Gimeno comenzó a bordar con palabras la fecha de cada día de aquel año sobre una imagen de El entierro del Conde de Orgaz, de El Greco, que ella misma había dibujado en un paño de lino. Todos los días elegía el color en función de su estado de ánimo y lo bordaba en el lugar exacto donde aparecía en la pintura. Así, el 31 de diciembre de aquel año finalizó la primera etapa de un proyecto que continuaría siete después, cuando regresó a la tela para bordar, aquella vez, los versos de la tercera égloga de Garcilaso en el lugar correspondiente a la zona celeste del cuadro. El cuerpo de la imagen de Cristo recibió entonces el misterio de la muerte con las palabras del poeta.

Al cabo del tiempo, el paño volvió a salir del cajón donde la artista lo había guardado gracias a la voz de Ida Vitale; los primeros versos de su poema “Tarea” ocupan la zona terrenal de la pintura de El Greco, y el primero, “Abrir palabra por palabra el páramo”, da título al paño, convertido ya en sudario, que ahora acoge el duelo que hemos vivido los últimos meses.

Al comienzo de la pandemia, Gimeno sintió la necesidad de bordar las cifras de muertes (oficiales) en España y lo hizo sobre la sábana que acoge el cuerpo del Conde de Orgaz. Las cifras de fallecidos se agolpan atropelladamente en la tela, sin narración posible. Fue entonces cuando comenzó a escribir el relato sobre el proceso de esta obra y, a finales de mayo, se coló sutilmente, blanco sobre blanco, el verso de Wislawa Szymborska: “Que me olviden los muertos que apenas si brillan en la memoria”.

El proyecto, aún en proceso, se presenta ahora, hasta el 4 de julio, en la Galería La Casa Amarilla de Zaragoza, junto a los libros cosidos de Louisa Holecz que ligan a esta autora emocionalmente con su familia. Sus páginas “caligrafían heridas”.

El pintor malagueño Guillermo Oyágüez Montero presenta, hasta el 17 de julio en la Galería Ansorena de Madrid, “Un viaje de 50 años”, exposición que coincide con su medio siglo de vida y que ha planteado como repaso a lugares visitados y a las circunstancias experimentadas. Los temas que con mayor frecuencia lo inspiran son el mar, los corales, los viajes, las caravanas y Netflix, pero sus recuerdos están asociados fundamentalmente al primero, al mar, que le trae recuerdos llenos de nostalgia.

Su propia vida es su mayor referencia: Todo esto es mi pintura: recuerdos, añoranzas y vida. No necesito seguir a otros artistas, ni saber qué se cuece. No creo que esté en nadie más que en mí las respuestas a las dudas que mi pintura me provocan, si las tengo sé que lo que necesito es un viaje, aunque sea a la calle. No quiero saber lo que pintan otros; si son mis amigos me intereso por su pintura porque son amigos, pero yo me alimento de mi entorno, de vivencias y de todo tipo de personas que, si son artistas, para mí solo es un dato más.

El Consejo de Ministros ha aprobado este martes el proyecto de ampliación y rehabilitación del Museo Sorolla de Madrid, por un importe de 5,2 millones de euros.

Lo ejecutará en los próximos años el estudio Nieto Sobejano Arquitectos y permitirá duplicar la actual superficie del centro y dotar a su edificio de áreas y servicios apropiados para los visitantes y para la conservación y exhibición de los bienes culturales en unos espacios anexos, que serán funcionales a la par que respetarán el atractivo de la visita a las estancias originales de la casa del pintor valenciano. Este museo fue visitado por más de 250.000 personas el año pasado.

Entre otras mejoras, la ampliación aumentará la superficie destinada a la conservación de las colecciones con un nuevo almacén de bienes culturales, un taller de restauración y un muelle de carga y se incrementará, asimismo, el espacio de visita pública con nuevas salas de exposiciones temporales, la ampliación de la exposición permanente y la creación de un salón de actos y de salas para talleres didácticos, que serán plenamente accesibles. El proyecto recuperará también para los espectadores espacios originales de la casa de Sorolla que en la actualidad se destinan a usos internos de esta institución.

Entre los próximos días 3 y 11 de julio, la Fundación Matilde Tamayo presentará, en la Galería C.C. Montjuic de Barcelona, la muestra que reúne las obras ganadoras y seleccionadas en su segundo Concurso Internacional de Pintura Pop Stram. Ideado por Ciscu Tamayo, este estilo se caracteriza por la combinación de elementos estrambóticos (figuras que combinan rasgos humanos y animales o de apariencia irreal) y elementos populares: objetos, personajes públicos, logos e imágenes comerciales y reconocibles. Las obras de los artistas que lo cultivan cuentan con una narrativa ligada a recuerdos, anhelos, emociones, críticas, sueños o protestas.

El primer premio ha correspondido a José Luis Madrazo y en esa sala se exhibirán trabajos de Duhammel Xolot, Kirsten Loewenthal, Olga Guarch, Daniel Rodríguez, Carolina Román, Gonzalo Sáez, José Gabaldón, Luis Alberto Taboada, Karel Stoop, Fran Lezama, Miguel Dorronsoro, Paco Bosio, Ronny González, Sara Bounadjar, Francisco Carmena, Carolina Gómez, Carlos Artime, Frank Arias, Isabel Folch, Aida Donoso, Patricia Jiménez, Marcela Motta, Janette Allegue, Yoandry Cáceres, Saúl Corona, Gerard Martín, Gonzalo León, Josep María Pahissa y Richard Barrenechea.

El Instituto Cervantes de Tokio, en colaboración con el Museo Picasso de Málaga, presenta desde hoy “Picasso, escritor”, una exposición documental sobre la faceta más poética de Picasso que en 2019 ya pudo verse en el Instituto Cervantes de Pekín y en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghái.

Podrá visitarse hasta el 30 de septiembre e investiga cómo el malagueño empleó con gran originalidad el lápiz y la tinta china para pintar palabras y transformarlas en pictogramas; el recorrido consta de facsímiles, fotografías y publicaciones relacionadas con su creación literaria, poemas y un documental producido especialmente para la ocasión en el que autores e intelectuales españoles, entre ellos el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, reflexionan sobre Picasso y su obra escrita.

Además, para ilustrar la relación del artista con Japón, se exhibirá el facsímil de una carta del escritor japonés Kuninosuke Matsuo al artista, que pertenece a la colección del Musée national Picasso-Paris, junto con seis cerámicas originales prestadas por el coleccionista Toshiyasu Fujinawa, presidente de la empresa Yoku Moku. Está previsto que, en 2021, se represente en japonés la obra de teatro de Picasso “El deseo cogido por la cola”.

Matadero Madrid, centro cultural dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deportes del Ayuntamiento de la capital y gestionado por Madrid Destino, reabre parcialmente hoy. Desde este lunes, el público puede acceder a sus espacios al aire libre y disfrutar de su oferta de restauración en la Cantina y el Café Naves, así como del servicio de alquiler de bicicletas de Mobeo.

El centro permanecerá abierto todos los días entre las 09:00 y las 22:00 horas y el punto de información se encontrará abierto ininterrumpidamente entre las 09:30 y las 21:00 horas.

La actividad cultural tardará unos días más en reanudarse: será el 23 de junio, fecha a partir de la cual el público podrá visitar la muestra colectiva “Doce fábulas urbanas” en la Nave 16 y también la exposición dedicada a la artista Hao Jingban en la Nave 0, en el marco del programa Profundidad de campo.

Cineteca Madrid, por su parte, iniciará su actividad presencial el 16 de julio con Cineplaza de verano, el ciclo de cine independiente al aire libre en Plaza Matadero, que tendrá lugar hasta el 16 de agosto. Sus salas de proyección reabrirán en el mes de septiembre, así como otros espacios de Matadero como el Centro de residencias artísticas, la Nave de Intermediae y el Terrario.

Desde el Teatro Español y Naves del Español en Matadero también se está trabajando intensamente para retomar su programación de cara al público el mes de septiembre aunque, desde primeros de julio, tendrán lugar allí eventos programados para su emisión en directo, que se desarrollarán en las Naves del Español. En concreto, está previsto celebrar la emisión de la IV Edición del Torneo de Dramaturgia desde la Nave 11/ Sala Fernando Arrabal, así como la presentación de temporada a medios de comunicación el 8 de julio.

La Casa del Lector, por último, arrancará su programación con actividades profesionales, de generación de contenidos y formación a partir del 23 de junio, reabriendo su espacio al público ya en septiembre.

En cuanto a las medidas adoptadas para garantizar la seguridad de los visitantes, las salas de exposiciones reducen el aforo a un tercio de su capacidad en la Fase 2 y a la mitad en la Fase 3, siendo obligatorio para acceder el uso de mascarilla. Se pondrán a disposición del público geles hidroalcohólicos y papeleras con pedal en el punto de información, así como en los accesos a los espacios expositivos, donde habrá señales que recuerden la necesidad de respetar la distancia interpersonal. Las consignas permanecerán clausuradas y, por ahora, no se realizarán visitas guiadas ni en grupo, permitiéndose las de carácter individual y las de integrantes de una unidad familiar. De forma general, no se ofrecerán al público folletos en papel, pudiendo obtenerse toda la información necesaria para realizar una experiencia de visita de calidad a través de la web de Matadero.

El 16 de junio será el día en que la Fundación Canal volverá a abrir sus puertas. La actividad presencial se reanudará paulatinamente, comenzando por la exposición “Rodin, dibujos y recortes”, que se prorroga hasta el 16 de agosto.

La muestra incluye 76 dibujos (36 de ellos, recortes) y 15 esculturas que ayudan a comprender mejor los innovadores modos de expresión del que consideramos padre de la escultura moderna. Se mantiene su horario habitual: de 11:00 a 20:00 horas, en los días laborables y festivos, y hasta las 15:00 horas los miércoles.

Para que el regreso no entrañe riesgos, la Fundación ha diseñado el Plan Entorno Seguro, que incluye las medidas y pautas necesarias para el reinicio de la actividad en un entorno acorde con la normativa sanitaria.  El aforo de la sala de exposiciones de Mateo Inurria durante la fase 2 se ha reducido a un tercio y se mantienen las visitas guiadas gratuitas de los lunes, pero sólo se admitirán grupos con reserva de guía de la Fundación Canal, para un máximo de seis participantes.

Se retirarán los equipos de audioguía y no se admitirá pago en efectivo. Además de la opción presencial, la Fundación ofrece una visita virtual guiada a la exposición a través de su página web, así como una visita taller desde casa para toda la familia.