Hasta el próximo 30 de diciembre, Copenhagen Contemporary acoge la mayor muestra dedicada hasta ahora al artista británico David Shrigley y, conforme a su personal estética, veinte gusanos rosas de gran tamaño transforman el espacio de la sala más grande del centro danés en un caótico pozo de serpientes.
Sus trabajos se encuentran sujetos siempre a múltiples interpretaciones; esos mismos gusanos parecen implicar un peligro latente para los humanos, a punto de dominarnos por la fuerza, tan viscosos como poderosos, pero su aspecto infantil nos hace sonreír. Puede suscitarnos Shrigley desaliento o alegría, preocupación o humor sutil, y suele invitarnos a volver la mirada hacia nosotros mismos. Aborda, sobre todo en sus dibujos plagados de ironía británica, asuntos complejos desde cierta ligereza, postura quizá muy necesaria en tiempos de pandemia y desafíos climáticos y sociales múltiples.
“David Shrigley. Do not touch the worms”. Copenhagen Contemporary
No oír a Nalini Malani
La creadora india Nalini Malani, Premio Joan Miró 2019, presenta hasta noviembre, en la Fundació Miró barcelonesa, una selección de trabajos representativos de su trayectoria, marcada por el feminismo y la denuncia y condena de la violencia.
Su producción evoca la fragilidad de toda existencia humana, sirviéndose de una iconografía personal que se nutre de mitologías tan antiguas como universales. Justicia social, feminismo y ecología son las bases de su trabajo, del que en Barcelona exhibe un conjunto de instalaciones inmersivas de gran formato -proyecciones de películas y animaciones, sombras chinas o paneles pintados-, así como una serie de dibujos en las paredes, específicamente creados para la Fundació Joan Miró.
El título de la muestra, “No me oyes”, interpela de forma directa al patriarcado, interlocutor que, para Malani, es indiferente e insensible a las demandas de los vulnerables y, sobre todo, de las mujeres.
El jurado del Premio Joan Miró reconoció a la artista por su imaginación radical y conciencia sociopolítica, por su curiosidad intelectual y su diálogo con algunas de las figuras más destacadas de su tiempo, que han sido sus referentes.
La Comunidad de Madrid anuncia sus adquisiciones en el marco del Plan de Estímulo de las Artes Visuales
La Comunidad de Madrid ha anunciado hoy sus compras en el marco del plan extraordinario de adquisición de obras de arte que anunció el pasado abril, con el fin de contribuir a paliar las pérdidas derivadas de la crisis del COVID-19. Ha adquirido piezas por valor de 545.000 euros a galerías establecidas en Madrid y a artistas no representados por ninguna sala.
En total, las adquisiciones de la Comunidad este año sumarán 800.000 euros, la cifra más alta desde la creación de su colección de arte contemporáneo, y la comisión que ha decidido las compras ha estado formada por María Paz Corral, Estrella de Diego, Manuel Segade, Tania Pardo, Antonio Sánchez y Gonzalo Cabrera. Se han adquirido obras en todo tipo de técnicas y soportes, desde el dibujo a la instalación.
La región ha comprado pintura de clásicos, como Luis Gordillo (Galería Estampa), Mitsuo Mihura (Galería Cayón), Jordi Teixidor (Galería Nieves Fernández), Felicidad Moreno (Rafael Pérez-Hernando) o Isabel Villar (Galería Fernández-Braso) y de autores jóvenes como Fernando García (Galería Heinrich Erhardt), Miki Leal (Galería F2), Nacho Martín Silva (Max Estrella), Belén Rodríguez (Galería Juan Silió) o Luis Vassallo (Espacio Valverde). También trabajos conceptuales de Irma Álvarez-Laviada o proyectos digitales de Enrique Radigales (The Goma). A los fondos de libros de artista se ha incorporado la colección de La Más Bella.
La tradición reciente de creación política en Madrid se ha incrementado en los fondos de la Comunidad con piezas de Olalla Gómez, Diego del Pozo (Galería Adora Calvo), Fernando Sánchez-Castillo (Galería Albarrán Bourdais) o una propuesta conjunta de Avelino Sala y Eugenio Merino. Otras artistas incorporadas a estos fondos reivindican temas relacionados con la memoria histórica, como María Cerdá, Paula García-Masedo (Twin Gallery), Amaya Hernández, María José Ollero Alameda y Cristina Spinelli.
Otra de las tendencias recogidas son los experimentos en torno a la naturaleza de los objetos a cargo de Carlos Fernández-Pello (García Galería), el estudio del artista en Luis Úrculo, la memoria personal en Belén Zahera, las intervenciones urbanas de Marlon de Azambuja o el arte textil de Sonia Navarro.
También se incrementan los fondos de la Comunidad relacionados con el cine de exposición, con Lois Patiño y Luis López Carrasco, y en el campo de las artes vivas con Óscar Bueno, Cuqui Jerez, el colectivo formado por María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca o con una instalación de vídeo performativa de Momu & No Es. En cuanto a la fotografía, se han sumado a estas colecciones Alberto Lizaralde (Ivorypress), Alejandro S. Garrido (Moisés Pérez de Albéniz) y José Manuel Ballester (Galería Pilar Serra).
En cuanto a líneas de trabajo de la Colección del CA2M, se han adquirido propuestas de artistas latinoamericanas residentes en Madrid, como Sol Jacobs o Sandra Gamarra (Juana de Aizpuru), de otros autores que visibilizan a las comunidades racializadas españolas, como Rubén H. Bermúdez y el Colectivo Ayllú, y otras centradas en temas postcoloniales, como las de Gabriela Bettini (Galería Sabrina Amrani), Paloma Polo y Candela Soto.
Asimismo, se han adquirido obras que inciden en asuntos relacionados con el género o con la crisis del sida, como las de Jana Leo o Cabello/Carceller (Galería Elba Benítez), con la recuperación de genealogías feministas en la historia del arte, como las de Diana Larrea (Espacio Mínimo), o relativas a la visibilidad homosexual, como las de Álvaro Perdices (con la colaboración de Jorge Diezma). Y, por último, también ha comprado la Comunidad trabajos ligados al medio ambiente de Estela de Castro y Clara Montoya y arte outsider por Andrés Fernández y Costa Badía (La Juan Gallery).
Las obras seleccionadas por esta comisión pasarán a completar la colección del CA2M de Móstoles.
Clara Montoya. Revolución, Carrara, 2016
Luis Pérez Calvo dibuja nuestra vida reciente
La Gran cierra la temporada, en su nuevo espacio en Madrid, con una pequeña exposición formada por los libros y cuadernos que el artista Luis Pérez Calvo ha dibujado en los últimos meses y que se completan con otros de años pasados que el público puede ver por primera vez.
Intencionadamente dados los desafíos de lo que llaman nueva normalidad, la galería plantea un proyecto en el que es necesario tomar las obras con las manos (con guantes, aunque ya era así antes) y pasar sus páginas para poder conocer su contenido por completo: los cuadernos solo pueden verse tacto mediante y bajo sus tapas hay dibujos y collages que existen o se activan únicamente utilizando las manos, con una cadencia siempre más lenta que la de las pantallas.
En los trabajos de Pérez Calvo encontraremos historias mínimas que albergan, a menudo, una invitación a aferrarnos a los pequeños detalles de la vida que teníamos antes del confinamiento –o soñábamos tener – para intentar reconstruirla después. Se trata de pequeñas crónicas, a menudo denostadas en favor de los grandes relatos, pero que muestran, en la suma de todas sus páginas, cómo el arte es siempre una necesidad, no solo para los creadores, y una inquebrantable fe en su capacidad para transformar nuestra mirada e incluso para aportar esperanza.
El autor madrileño tuvo que abandonar otros proyectos de mayor formato para volcarse casi compulsivamente en los cuadernos de pequeño formato que encontró a mano. Los pensamientos que podemos leer en ellos transitan entre lo apocalíptico –lo vemos en esas ciudades abandonadas en medio de paisajes desolados llenos de agujeros por donde salen “bichos”–; la desesperanza, a causa de los fallecimientos de artistas admirados o de las noticias pésimas de las primeras semanas de encierro; la necesidad de refugiarse en la anécdota y poner algo de humor para huir del pesimismo o el lento regreso a los temas de siempre, como las relaciones entre la música popular y la alta cultura. Por eso las tres historias principales que muestran estos cuadernos llevan por título “Apocalipsis”, “Cronicavirus” (compuesta por viñetas que el artista ha compartido en redes sociales) y “Discoteca Esencial Post Covid”.
Contemplaremos, en suma, metáforas de la vida misma: cada dibujo constituye un borrador que no se podrá pasar a limpio porque nació en un momento concreto e irrepetible y narra lo que sucedió en unos días terribles como única vía para superar los traumas. Nos propone La Gran, en suma, pasar página en la medida de lo posible pasando páginas. La exhibición puede visitarse hasta el 17 de julio.
Luis Pérez Calvo. Página del cuaderno Apocalipsis, 2020
Barcelona Gallery Weekend celebrará en septiembre su sexta edición
28 exposiciones dedicadas a cerca de una treintena de artistas, visitas guiadas, performances, encuentros y presentaciones formarán parte de la sexta edición de Barcelona Gallery Weekend, que tendrá lugar del 17 al 20 de septiembre.
Podemos adelantar las salas participantes: 3 Punts Galería, ADN Galería, Alalimón, Ana Mas Projects, àngels barcelona, Artur Ramon Art, Bombon Projects, Chiquita Room, Die Ecke arte contemporáneo, Dilalica, Espai Tactel.Toormix, etHALL, Galería Carles Taché , Galería Contrast, Galería Cortina, Galería Joan Prats, Galería Marc Domènech, galería SENDA, Galería Uxval Gochez, Galería Zielinsky, H2O, Mayoral, NoguerasBlanchard, ProjecteSD, RocioSantaCruz, Sala Parés, Tasneem Gallery y Víctor Lope Arte Contemporáneo.
WE COLLECT inaugura espacio en Madrid
Coincidiendo con su quinto aniversario, WE COLLECT abre nueva galería en Madrid, en el número 20 de Conde de Aranda. Se trata de un espacio expositivo de más de 200 metros cuadrados situado en la manzana del arte del Barrio de Salamanca; así el proyecto quiere apostar por el Distrito 01, una de las zonas de galerías más transitadas de la capital.
Su exposición inaugural es “CA20 Group Show”, muestra colectiva que reúne trabajos de Ana Barriga, Alan Sastre, An Wei, Nuria Mora, Uxío da Vila, Carla Fuentes, Beatriz Dubois, Iván Forcadell, Lucas de la Rubia, María Yelletisch, Alba Galocha y Clara Cebrián. Podrá visitarse durante el verano e incorpora algunas de las novedades de WE COLLECT para la próxima temporada.
En este nuevo espacio de la capital, WE COLLECT incorpora un concepto de galería con todos sus espacios abiertos al público, desde sus dos salas principales hasta el almacén y también la oficina o el showroom. El objetivo es mejorar la experiencia del visitante. La estética de la sala combina la tradicional propia de las galerías de arte del Barrio de Salamanca con un diseño de galería industrial actual cercano al concepto “white cube”. Allí se exhibirán trabajos de artistas contemporáneos y emergentes.
Nuevo espacio de WE COLLECT
Ángeles González-Sinde presidirá el Real Patronato del Museo Reina Sofía
El ministro de Cultura y Deporte, Rodríguez Uribes, presidió el pasado martes el Pleno del Real Patronato del Museo Reina Sofía, en el que se aprobó por unanimidad el nombramiento de Ángeles González-Sinde, quien fuera también ministra de Cultura, como presidenta del mismo. Sustituye a Ricardo Martí Fluxá, que ocupaba el cargo desde hace tres años. Asimismo, se ha aprobado la designación de Beatriz Corredor, que ocupó la cartera de Vivienda, como vicepresidenta del órgano colegiado, relevando a Óscar Fanjul Martín.
En el periodo de presidencia de Martí Fluxá, el MNCARS ha organizado aproximadamente cincuenta exposiciones, consolidándose la presencia internacional de la institución, sobre todo en Latinoamérica. Asimismo, se ha afianzado la Fundación del Museo Reina Sofía y ha renovado sus actividades la Fundación Amigos del Museo. Hace pocos días, además, comenzaron los trabajos de adecuación para recuperar los espacios de la planta baja del Edificio Sabatini, donde se expondrá al público la parte más contemporánea de la colección, desde 2021.
González-Sinde es licenciada en Filología Clásica por la Universidad Complutense y se estrenó en la dirección cinematográfica en 2003 con La suerte dormida, que le valió el Goya a la Mejor Dirección Novel, entre otros premios. Ya en 2008, dirigió Una palabra tuya y obtuvo otras cuatro candidaturas a los Premios Goya.
Como guionista, en 1993 inicia una colaboración estrecha con Ricardo Franco, con quien escribió La Buena Estrella, Goya al Mejor Guion en 1997 que se sumó después a otros galardones como el Premio al Mejor Guion del Festival de Málaga o el Mestre Mateo de la Academia Gallega del Audiovisual. Ha adaptado obras de diversos autores para el cine y escrito para diversas series de televisión. Además de guionista, Sinde es autora teatral y de novelas y cuentos infantiles, como Rosanda y el arte de birli-birloque (Premio Edebé de Literatura Infantil), El buen hijo (Premio Planeta), Después de o el libro de historietas gráficas La tira de mujeres. Colabora como articulista en varios medios de comunicación y, de forma intermitente, es docente en escuelas de cine.
Sinde es también miembro de la junta directiva de la entidad de gestión DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) y antes fue presidenta de ALMA (Autores Literarios de Medios Audiovisuales); de 2006 a 2009 fue presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España y, entre 2009 y 2011, ministra de Cultura.
Ángeles González-Sinde, presidenta del Real Patronato del Museo Reina Sofía. Fotografía: Román Lores/Joaquín Cortes
Carmen Calvo, Premio Julio González 2022
El Consejo Rector del Instituto Valenciano de Arte Moderno concederá el Premio Internacional Julio González 2022 a la artista valenciana Carmen Calvo, que anteriormente ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas de España, el ACCA de la Crítica, el Premio Alfons Roig de la Diputación de Valencia o la Medalla de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, también en esa ciudad.
El conseller Vicent Marzà ha señalado que este reconocimiento implica resituar a Calvo como creadora multidisciplinar, con una capacidad brillante de uso y mezcla de materiales muy diversos que armonizan serenidad y rotundidad en un mensaje que explicita la importancia del papel de la memoria en buena parte de su obra. En sus últimas ediciones, recibieron este galardón bianual Annette Messager y Mona Hatoum.
Para el director del IVAM, Jose Miguel G. Cortés, Carmen Calvo es un caso único del arte valenciano, español e internacional. Su obra está profundamente arraigada al entorno físico y cultural para construir identidades individuales y colectivas. Una obra hecha con el corazón, sentida, querida y vivida con la que cualquier persona se puede sentir identificada. Sus cuadros y esculturas muestran la visión feminista de una creadora que pone luz a la incertidumbre. Ha llegado el momento de reconocer a Carmen Calvo con este premio, por ser una artista sincera, comprometida y de un gran nivel artístico.
Por otro lado, hoy también hemos conocido que, en febrero de 2021, el IVAM de Alcoy acogerá, por vez primera, una exposición en colaboración con el Museo Reina Sofía. Se trata de “Escultura española en las colecciones del IVAM y el Museo Reina Sofía”, que reunirá obras de representantes de la modernidad española entre los treinta y los ochenta procedentes de los fondos de los dos espacios museísticos.
Esa exposición se podrá visitar hasta junio de 2021 e incidirá en las transformaciones que ha experimentado la escultura en España durante el siglo XX, así como en los límites de la disciplina, a partir del diálogo entre obras de las colecciones de ambos centros. Estarán representados Andreu Alfaro, Julio González, Joan Miró, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Martín Chirino o Soledad Sevilla.
Carmen Calvo, Premio Julio González 2022
La edición 10+1 de Apertura Madrid se celebrará del 10 al 13 de septiembre
Ya hay fecha para la próxima celebración de Apertura Madrid, cuatro días en los que las galerías de Arte_Madrid celebran con horarios especiales la llegada de la nueva temporada expositiva. En los últimos años esta gran fiesta del galerismo ha ido ampliando los eventos organizados alrededor de esa inauguración conjunta, que en esa ocasión, además, extiende su programa hasta el 26 de septiembre para ofrecer un mayor número de visitas y actividades. Desde Arte_Madrid, promotora del Gallery Weekend madrileño, nos informan también de que, por primera vez, se ofrecerán recorridos por la ciudad para descubrir y conocer mejor ciertas obras y proyectos de arte contemporáneo alojados en calles, plazas y edificios singulares. En definitiva, una cita que nos une en torno al arte y a la que no debemos faltar. Y para los que no puedan desplazarse hasta aquí se realizarán visitas virtuales a las exposiciones. Este deseo de llegar a un público más amplio y de abrirse a visitantes internacional está en sintonía con la nueva alianza de Arte_Madrid como miembro de la plataforma Art Across Europe.
Podéis seguir a través de las redes de Arte_Madrid los avances de las exposiciones que las galerías presentarán en septiembre e ir reservando ya el hueco en vuestras agendas.
María Gimeno y Louisa Holecz abren el páramo por palabras en La Casa Amarilla
El 1 de enero de 2013, María Gimeno comenzó a bordar con palabras la fecha de cada día de aquel año sobre una imagen de El entierro del Conde de Orgaz, de El Greco, que ella misma había dibujado en un paño de lino. Todos los días elegía el color en función de su estado de ánimo y lo bordaba en el lugar exacto donde aparecía en la pintura. Así, el 31 de diciembre de aquel año finalizó la primera etapa de un proyecto que continuaría siete después, cuando regresó a la tela para bordar, aquella vez, los versos de la tercera égloga de Garcilaso en el lugar correspondiente a la zona celeste del cuadro. El cuerpo de la imagen de Cristo recibió entonces el misterio de la muerte con las palabras del poeta.
Al cabo del tiempo, el paño volvió a salir del cajón donde la artista lo había guardado gracias a la voz de Ida Vitale; los primeros versos de su poema “Tarea” ocupan la zona terrenal de la pintura de El Greco, y el primero, “Abrir palabra por palabra el páramo”, da título al paño, convertido ya en sudario, que ahora acoge el duelo que hemos vivido los últimos meses.
Al comienzo de la pandemia, Gimeno sintió la necesidad de bordar las cifras de muertes (oficiales) en España y lo hizo sobre la sábana que acoge el cuerpo del Conde de Orgaz. Las cifras de fallecidos se agolpan atropelladamente en la tela, sin narración posible. Fue entonces cuando comenzó a escribir el relato sobre el proceso de esta obra y, a finales de mayo, se coló sutilmente, blanco sobre blanco, el verso de Wislawa Szymborska: “Que me olviden los muertos que apenas si brillan en la memoria”.
El proyecto, aún en proceso, se presenta ahora, hasta el 4 de julio, en la Galería La Casa Amarilla de Zaragoza, junto a los libros cosidos de Louisa Holecz que ligan a esta autora emocionalmente con su familia. Sus páginas “caligrafían heridas”.
María Gimeno. Abrir palabra por palabra el páramo, 2013-2020
Oyágüez Montero, un viaje de 50 años
El pintor malagueño Guillermo Oyágüez Montero presenta, hasta el 17 de julio en la Galería Ansorena de Madrid, “Un viaje de 50 años”, exposición que coincide con su medio siglo de vida y que ha planteado como repaso a lugares visitados y a las circunstancias experimentadas. Los temas que con mayor frecuencia lo inspiran son el mar, los corales, los viajes, las caravanas y Netflix, pero sus recuerdos están asociados fundamentalmente al primero, al mar, que le trae recuerdos llenos de nostalgia.
Su propia vida es su mayor referencia: Todo esto es mi pintura: recuerdos, añoranzas y vida. No necesito seguir a otros artistas, ni saber qué se cuece. No creo que esté en nadie más que en mí las respuestas a las dudas que mi pintura me provocan, si las tengo sé que lo que necesito es un viaje, aunque sea a la calle. No quiero saber lo que pintan otros; si son mis amigos me intereso por su pintura porque son amigos, pero yo me alimento de mi entorno, de vivencias y de todo tipo de personas que, si son artistas, para mí solo es un dato más.
Guillermo Oyágüez Montero. Vuela IV
El Consejo de Ministros aprueba la ampliación y rehabilitación del Museo Sorolla
El Consejo de Ministros ha aprobado este martes el proyecto de ampliación y rehabilitación del Museo Sorolla de Madrid, por un importe de 5,2 millones de euros.
Lo ejecutará en los próximos años el estudio Nieto Sobejano Arquitectos y permitirá duplicar la actual superficie del centro y dotar a su edificio de áreas y servicios apropiados para los visitantes y para la conservación y exhibición de los bienes culturales en unos espacios anexos, que serán funcionales a la par que respetarán el atractivo de la visita a las estancias originales de la casa del pintor valenciano. Este museo fue visitado por más de 250.000 personas el año pasado.
Entre otras mejoras, la ampliación aumentará la superficie destinada a la conservación de las colecciones con un nuevo almacén de bienes culturales, un taller de restauración y un muelle de carga y se incrementará, asimismo, el espacio de visita pública con nuevas salas de exposiciones temporales, la ampliación de la exposición permanente y la creación de un salón de actos y de salas para talleres didácticos, que serán plenamente accesibles. El proyecto recuperará también para los espectadores espacios originales de la casa de Sorolla que en la actualidad se destinan a usos internos de esta institución.
Museo Sorolla, Madrid
El pop stram volverá a la Galería C.C. Montjuic
Entre los próximos días 3 y 11 de julio, la Fundación Matilde Tamayo presentará, en la Galería C.C. Montjuic de Barcelona, la muestra que reúne las obras ganadoras y seleccionadas en su segundo Concurso Internacional de Pintura Pop Stram. Ideado por Ciscu Tamayo, este estilo se caracteriza por la combinación de elementos estrambóticos (figuras que combinan rasgos humanos y animales o de apariencia irreal) y elementos populares: objetos, personajes públicos, logos e imágenes comerciales y reconocibles. Las obras de los artistas que lo cultivan cuentan con una narrativa ligada a recuerdos, anhelos, emociones, críticas, sueños o protestas.
El primer premio ha correspondido a José Luis Madrazo y en esa sala se exhibirán trabajos de Duhammel Xolot, Kirsten Loewenthal, Olga Guarch, Daniel Rodríguez, Carolina Román, Gonzalo Sáez, José Gabaldón, Luis Alberto Taboada, Karel Stoop, Fran Lezama, Miguel Dorronsoro, Paco Bosio, Ronny González, Sara Bounadjar, Francisco Carmena, Carolina Gómez, Carlos Artime, Frank Arias, Isabel Folch, Aida Donoso, Patricia Jiménez, Marcela Motta, Janette Allegue, Yoandry Cáceres, Saúl Corona, Gerard Martín, Gonzalo León, Josep María Pahissa y Richard Barrenechea.
Picasso, escritor
El Instituto Cervantes de Tokio, en colaboración con el Museo Picasso de Málaga, presenta desde hoy “Picasso, escritor”, una exposición documental sobre la faceta más poética de Picasso que en 2019 ya pudo verse en el Instituto Cervantes de Pekín y en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghái.
Podrá visitarse hasta el 30 de septiembre e investiga cómo el malagueño empleó con gran originalidad el lápiz y la tinta china para pintar palabras y transformarlas en pictogramas; el recorrido consta de facsímiles, fotografías y publicaciones relacionadas con su creación literaria, poemas y un documental producido especialmente para la ocasión en el que autores e intelectuales españoles, entre ellos el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, reflexionan sobre Picasso y su obra escrita.
Además, para ilustrar la relación del artista con Japón, se exhibirá el facsímil de una carta del escritor japonés Kuninosuke Matsuo al artista, que pertenece a la colección del Musée national Picasso-Paris, junto con seis cerámicas originales prestadas por el coleccionista Toshiyasu Fujinawa, presidente de la empresa Yoku Moku. Está previsto que, en 2021, se represente en japonés la obra de teatro de Picasso “El deseo cogido por la cola”.
“Picasso, escritor”. Instituto Cervantes de Tokio
Matadero Madrid reinicia su actividad cultural el 23 de junio
Matadero Madrid, centro cultural dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deportes del Ayuntamiento de la capital y gestionado por Madrid Destino, reabre parcialmente hoy. Desde este lunes, el público puede acceder a sus espacios al aire libre y disfrutar de su oferta de restauración en la Cantina y el Café Naves, así como del servicio de alquiler de bicicletas de Mobeo.
El centro permanecerá abierto todos los días entre las 09:00 y las 22:00 horas y el punto de información se encontrará abierto ininterrumpidamente entre las 09:30 y las 21:00 horas.
La actividad cultural tardará unos días más en reanudarse: será el 23 de junio, fecha a partir de la cual el público podrá visitar la muestra colectiva “Doce fábulas urbanas” en la Nave 16 y también la exposición dedicada a la artista Hao Jingban en la Nave 0, en el marco del programa Profundidad de campo.
Cineteca Madrid, por su parte, iniciará su actividad presencial el 16 de julio con Cineplaza de verano, el ciclo de cine independiente al aire libre en Plaza Matadero, que tendrá lugar hasta el 16 de agosto. Sus salas de proyección reabrirán en el mes de septiembre, así como otros espacios de Matadero como el Centro de residencias artísticas, la Nave de Intermediae y el Terrario.
Desde el Teatro Español y Naves del Español en Matadero también se está trabajando intensamente para retomar su programación de cara al público el mes de septiembre aunque, desde primeros de julio, tendrán lugar allí eventos programados para su emisión en directo, que se desarrollarán en las Naves del Español. En concreto, está previsto celebrar la emisión de la IV Edición del Torneo de Dramaturgia desde la Nave 11/ Sala Fernando Arrabal, así como la presentación de temporada a medios de comunicación el 8 de julio.
La Casa del Lector, por último, arrancará su programación con actividades profesionales, de generación de contenidos y formación a partir del 23 de junio, reabriendo su espacio al público ya en septiembre.
En cuanto a las medidas adoptadas para garantizar la seguridad de los visitantes, las salas de exposiciones reducen el aforo a un tercio de su capacidad en la Fase 2 y a la mitad en la Fase 3, siendo obligatorio para acceder el uso de mascarilla. Se pondrán a disposición del público geles hidroalcohólicos y papeleras con pedal en el punto de información, así como en los accesos a los espacios expositivos, donde habrá señales que recuerden la necesidad de respetar la distancia interpersonal. Las consignas permanecerán clausuradas y, por ahora, no se realizarán visitas guiadas ni en grupo, permitiéndose las de carácter individual y las de integrantes de una unidad familiar. De forma general, no se ofrecerán al público folletos en papel, pudiendo obtenerse toda la información necesaria para realizar una experiencia de visita de calidad a través de la web de Matadero.
La Fundación Canal recibirá visitas desde el 16 de junio
El 16 de junio será el día en que la Fundación Canal volverá a abrir sus puertas. La actividad presencial se reanudará paulatinamente, comenzando por la exposición “Rodin, dibujos y recortes”, que se prorroga hasta el 16 de agosto.
La muestra incluye 76 dibujos (36 de ellos, recortes) y 15 esculturas que ayudan a comprender mejor los innovadores modos de expresión del que consideramos padre de la escultura moderna. Se mantiene su horario habitual: de 11:00 a 20:00 horas, en los días laborables y festivos, y hasta las 15:00 horas los miércoles.
Para que el regreso no entrañe riesgos, la Fundación ha diseñado el Plan Entorno Seguro, que incluye las medidas y pautas necesarias para el reinicio de la actividad en un entorno acorde con la normativa sanitaria. El aforo de la sala de exposiciones de Mateo Inurria durante la fase 2 se ha reducido a un tercio y se mantienen las visitas guiadas gratuitas de los lunes, pero sólo se admitirán grupos con reserva de guía de la Fundación Canal, para un máximo de seis participantes.
Se retirarán los equipos de audioguía y no se admitirá pago en efectivo. Además de la opción presencial, la Fundación ofrece una visita virtual guiada a la exposición a través de su página web, así como una visita taller desde casa para toda la familia.
La Alhambra reabre el 17 de junio, reduciendo su aforo a la mitad
La Alhambra volverá a recibir visitantes el próximo 17 de junio, reduciendo un 50% su aforo. Se pondrán a la venta 4.250 entradas diarias y se reincorporarán el 70% de los empleados públicos del Patronato de la Alhambra y Generalife, que ayer comenzaron a realizarse las pruebas del COVID-19.
El itinerario a seguir por el público será ligeramente modificado, sobre todo en algunos accesos y salidas. La Puerta de la Justicia, debido a su configuración en recodo, tendrá un único sentido de salida, facilitando la descongestión del flujo de visitantes en momentos de mayor afluencia, y la puerta de los Carros mantendrá el doble sentido de circulación actual. La salida de la Alcazaba, por su parte, se realizará por el jardín de los Adarves.
El Patronato regulará asimismo las filas tanto en la zona de Atrio como en el acceso a Palacios Nazaríes, donde se mantendrá la diferenciación entre visitantes individuales y grupos, al igual que en los jardines del Generalife y la Alcazaba.
El aforo se controlará tanto en la taquilla del monumento como en la venta online, y con el propio personal de Control e Información del Patronato de la Alhambra y Generalife, así como en la señalización tanto vertical como horizontal que se va a implementar en todo el monumento y sus bienes adscritos y que ayudará a sensibilizar al visitante de la necesidad de mantener el distanciamiento social. Esa señalética contará, además, con un código QR para que el visitante se pueda descargar el plano del monumento y todas las normas y recomendaciones para la visita.
Entre las medidas previstas por dicho Patronato, también destaca el uso obligatorio de mascarilla y la instalación de gel hidroalcohólico en todos los accesos tanto para personal como para los visitantes, así como en el entorno de los jardines altos del Generalife, el Museo de la Alhambra y los monumentos adscritos al Patronato de la Alhambra y Generalife que conforman el itinerario cultural Dobla de Oro.
Estará prohibido acceder a la Alhambra con mochilas, bolsas o maletas que sobrepasen los 40×40 centímetros, y no se ofrecerán los servicios de portabebés, puntos táctiles, consigna y audioguías.
Mirador Romántico. La Alhambra
Hispania Nostra premia los mejores proyectos de conservación del patrimonio de 2020
La asociación Hispania Nostra y la Fundación Banco Santander han hecho públicos los ganadores de sus premios a las buenas prácticas en la conservación del Patrimonio Cultural y Natural correspondientes a este año.
El premio a la intervención en un territorio o paisaje ha sido para el acondicionamiento, mejora y restauración del Parque de las Aguas de Cornellá de Llobregat (Barcelona). Asimismo, se conceden dos accésits a la necrópolis de Las Ruedas de Pintia y a Bodegas subterráneas y Lagares Tradicionales de Moradillo de Roa (Burgos).
El premio a la conservación del patrimonio como factor de desarrollo económico y social ha sido, ex aequo, para el yacimiento arqueológico de Guarrazar (Guadamur, Toledo) y el Museo Cal de Morón. Un accésit ha recaído en el proyecto de catalogación e informatización del Archivo Histórico y musical de la Catedral de Burgos.
El galardón a la señalización y difusión para el patrimonio cultural y natural lo ha obtenido la app para la reconstrucción virtual del Castillo de San Vicente de la Sonsierra y ha logrado un accésit el proyecto Patrimoniuindustrial.com, ceñido al contexto asturiano.
Museo Cal de Morón
Juan Canela será director artístico de ZONA MACO
El joven comisario sevillano Juan Canela será director artístico de ZONA MACO, la principal feria mexicana de arte contemporáneo, en sustitución de Tania Ragasol, quien ha ocupado el cargo en los últimos dos años.
Canela ya se incorporó al equipo de la feria el pasado mes de marzo, como comisario de la sección ZONA MACO Sur. Según la organización de la muestra, su labor será a partir de ahora fortalecer las relaciones con expositores, coleccionistas, curadores, críticos y público en general, junto a Marisol Barbosa, directora operativa, y Zélika García, fundadora de ZonaMACO.
La Fundació Joan Miró nos recibirá de nuevo el 12 de junio, coincidiendo con su 45 aniversario
Mañana, miércoles 10 de junio, se cumplirán 45 años desde que la Fundació Joan Miró barcelonesa abriera sus puertas al público en la montaña de Montjuïc, conforme a los planteamientos del propio artista y del arquitecto Josep Lluís Sert, que imaginaron este espacio imbricado en la naturaleza, sintetizando arte, arquitectura y paisaje. Desde sus salas puede disfrutarse de los jardines mediterráneos que rodean el centro y de estupendas vistas sobre la ciudad.
Tras casi tres meses de cierre, el equipo de la Fundació prepara la reapertura para el próximo 12 de junio, bajo el espíritu de esta efeméride. Podrán volver a visitarse sus salas de exposiciones, patios y terrazas y se propondrá al visitante redescubrir la relación del Museo con su entorno, los nexos entre arte y naturaleza y también la comunión entre la producción de Miró y la tierra. Para ello se han diseñado los recorridos Naturaleza fantástica y El arte de caminar, con el fin de que conozcamos la relación que Miró tenía con los árboles, de que creemos un mapa de los seres que habitan el entorno natural y las salas del centro o exploremos los caminos que llevan a ella a través de la montaña de Montjuïc.
Se mantendrán todas las medidas sanitarias para garantizar una visita segura y se pondrán a la venta entradas al precio de siete euros durante el mes de junio. Se pueden comprar online por franjas horarias, para garantizar el aforo indicado por las autoridades. La Fundació abrirá las puertas los viernes, sábados y domingos, de 11:00 a 19:00 horas, un horario que se irá ampliando conforme Barcelona avance en las fases de la desescalada.
Además, junto con el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Museu Arqueològic de Catalunya, esta institución pondrá a disposición de los visitantes un autobús lanzadera gratuito que conectará el museo con la Plaza de España, con una frecuencia de paso de 30 minutos entre las 10:00 y las 20:00 horas.
Joan Miró. El diamante sonríe al crepúsculo, 1947. Fundació Joan Miró
