Art Fund anuncia los nominados a su premio al museo del año
Art Fund ha anunciado los cinco museos seleccionados como finalistas a uno de los galardones culturales más prestigiosos en Gran Bretaña: el Art Fund Museum of the Year 2021. Se trata del Centre for Contemporary Art Derry (Londonderry, Irlanda del Norte), Experience Barnsley (Barnsley, Inglaterra), Firstsite (Colchester, Inglaterra), el Thackray Museum of Medicine (Leeds, Inglaterra) y Timespan (Helmsdale, Escocia).
Esta vez el galardón reconoce las prácticas novedosas de los museos británicos para acercarse a sus comunidades en tiempos de pandemia; el ganador se conocerá a finales de septiembre y recibirá una dotación de 100.000 libras; los otros cuatro preseleccionados obtendrán 15.000.
Centre for Contemporary Art Derry, Londonderry
El arte en torno a la Guerra Civil gana presencia en el MNAC barcelonés
A partir de este mes, el Museu Nacional d’Art de Catalunya amplía el número de sus salas dedicadas al arte de la etapa de la Guerra Civil. Sus fondos han aumentado para mostrar 108 piezas (entre pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas y papel moneda) de 43 artistas, muchos de ellos inéditos hasta ahora en este centro.
Esta nueva presentación incorpora novedades relevantes, como un espacio dedicado al Pabellón de la República de la Exposición de París de 1937, con obras dadas por perdidas mucho tiempo; un espacio dedicado a la situación de la mujer en tiempos de guerra y otro centrado en propaganda, fotoperiodismo y cine. Junto a trabajos bien conocidos de artistas como Picasso o Julio González, se da cabida ahora a otros relatos y a creaciones nacidas como respuesta inmediata de los artistas de nuestro país al conflicto bélico.
Las nuevas salas abiertas ya al público son el epicentro del trabajo que el MNAC viene dedicando a la Guerra Civil y al salvamento del patrimonio artístico en aquel contexto, que ha tenido como precedentes la instalación del artista Francesc Torres Aeronáutica (Vuelo) interior y las muestras temporales “La guerra infinita. Antoni Campañà” y “¡Museo en peligro! Salvaguarda del arte catalán durante la Guerra Civil”, junto a un extenso programa público de actividades presenciales y online.
J. Pons. Lina Ódena, 1937
Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo: dos sedes físicas y una virtual
Hace unas semanas quedó inaugurada la XV edición de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, titulada esta vez España vacía / España llena. Estrategias de conciliación. Tiene lugar en dos sedes físicas en fechas paralelas: en el Pabellón Mies Van der Rohe de Barcelona, del 28 de junio al 16 de septiembre y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, del 2 de julio al 23 de septiembre. Además, cuenta con una tercera sede virtual.
Pabellón y Museo albergan las consideradas como propuestas más relevantes de la arquitectura y el urbanismo desarrolladas en nuestro país en los tres últimos años (2018-2020), atendiendo al comisariado de un equipo de arquitectos compuesto por dos estudios radicados justamente en Valladolid y Barcelona: hablamos de Óscar Miguel Ares, Anna Bach y Eugeni Bach.
La propuesta expositiva de la Bienal gira en torno a siete temáticas que pretenden subrayar la dicotomía a la hora de abordar desde la arquitectura y el urbanismo las nociones de España Vacía y España Llena, con el fin último de trazar similitudes y diferencias que permitan encontrar puntos de encuentro entre ambas; esos siete bloques son territorio, sociedad, sostenibilidad, género, demografía, colectividad y economía.
Esbozo del proyecto en el Patio Herreriano de Valladolid diseñado por los comisarios Óscar Miguel Ares Álvare, Anna Bach y Eugeni Bach
Quince pinturas de Rafa Macarrón se exponen en La Nave Salinas de Ibiza
El artista madrileño Rafa Macarrón ha tomado el relevo a Kaws, Keith Haring, Marco Brambilla, Bill Viola y Kenny Scharf y expone, hasta el 31 de octubre, en la Fundación La Nave Salinas de Ibiza. Presenta “El bañista/ The bather”, una quincena de lienzos en formatos diversos en los que aparecen sus características figuras sin forma definida, paisajes panorámicos y negritudes verticales, playas llenas y personajes solitarios.
Abundan las escenas simultáneas y el blanco y el negro acompañados de tonos grises; le interesa conjugar humor y cotidianidad. Según el artista, estos lienzos tratan del renacer, hablan de nueva esperanza de vida y nada mejor para ello que intentar reflejarla en el verano, en las playas de Ibiza, con la luz y el azul del Mediterráneo. Es el retrato del día a día de una persona feliz… Por ese motivo mis personajes, si se observan, nunca se molestan e, incluso para evitarlo, ni se miran entre sí.
Rafa Macarrón. “El bañista”. Fundación La Nave Salinas
Arte abstracto en femenino, en el Pompidou
El Centre Pompidou de París presenta, hasta el 23 de agosto, la muestra “El arte abstracto en femenino”, que estudia la contribución de las mujeres artistas a la corriente abstracta: se han reunido más de medio millar de obras datadas entre 1860 y 1980 y correspondientes a un centenar de autoras. Muchas de ellas serán inéditas para el público.
Dejando a un lado las habituales jerarquías entre Bellas Artes y arte popular, la exhibición acoge manifestaciones de danza, artes decorativas, fotografía y cine y cuenta con abundante documentación.
La enfermedad del amor según Louise Bourgeois
Hauser & Wirth ha abierto su nueva sede en Mónaco de la mano de Louise Bourgeois: la muestra “Maladie de l’Amour” explora la presencia de las relaciones de pareja y sus infelicidades en esculturas, instalaciones y obras en papel de la artista francesa, quien exploró muy a fondo los lazos interpersonales y el miedo al rechazo, al abandono y el aislamiento que implica el deseo de compañía.
La consideración tan frecuente del amor como mal o enfermedad tiene su origen en los trovadores medievales y en las tradiciones de la literatura cortesana, tan rica justamente en Francia: se entendía así por consumir a quien ama, dado que todo pensamiento y sentimiento se concentra en el objeto de su atención, generando una pérdida de interés por el resto del mundo y una retirada del afecto a otros seres y personas. Este estado de mayor vulnerabilidad y sensibilidad se convierte, se entendía, en un modo autónomo de percibir el mundo.
Pueden verse en Mónaco piezas como la instalación Toi et Moi (2002), en la que un espejo devuelve imágenes distorsionadas del otro, explorando cómo el deseo estructura o desestructura nuestras percepciones; Shredder (1983), que representa una expresión de rechazo, celos y hostilidad asesina y dos esculturas tituladas Pareja, datadas en 1996 y 2002, consistentes en dos torsos de tela abrazados, que remiten al dúo fusionado: están cosidos y no pueden existir el uno sin el otro, estado de dependencia obviamente no exento de su lado oscuro.
“Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour” en Hauser & Wirth Mónaco
El paraíso de Barber y Lameiro
Hasta el próximo 12 de septiembre en su Sala Z, ARTIUM Vitoria presenta Paraíso, filme de las cineastas Maddi Barber y Marina Lameiro dedicado a las transformaciones del valle navarro de Arce. Tras su abandono en los sesenta, el Gobierno navarro plantó pinos en campos que se labraban o eran pasto para animales; en los ochenta el pueblo fue repoblado y, últimamente, se ha decidido talar los pinos y recuperar aquellas extensiones para sus pasados usos.
Para llevar a cabo Paraíso, así titulado por el sobrenombre que muchos dieron a ese lugar, Barber y Lameiro se han valido de distintas tecnologías de captura de datos e imagen.
Elvira Dyangani Ose, próxima directora del MACBA
El Consejo General del Consorcio del MACBA de Barcelona ha nombrado a Elvira Dyangani Ose nueva directora de este centro, por aportar su candidatura, según el comité de expertos que la ha valorado, “una mirada innovadora sobre el papel del museo en el escenario local e internacional, incorporando también una clara voluntad de conexión con los debates contemporáneos sobre el papel del arte en este principio de siglo, sin eludir un claro compromiso con las problemáticas sociales que rodean a las instituciones culturales”.
El jurado que la ha seleccionado ha estado compuesto por Joan Subirats, teniente de alcaldía de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona; Elsa Ibar, directora general de Patrimonio Cultural de la Generalitat de Catalunya; Ainhoa Grandes, presidenta de la Fundación MACBA; Dolores Jiménez-Blanco, directora general de Bellas Artes del Ministerio de Cultura; Chris Dercon, presidente de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais de París; João Fernandes, director artístico del Instituto Moreira Salles de Río de Janeiro; Ann-Sofi Noring, curadora jefa del Moderna Museet y un representante de los trabajadores del museo catalán.
Dyangani Ose sustituye a Ferran Barenblit, firmará un contrato de alta dirección por cinco años renovables y se incorpora al MACBA coincidiendo con su proceso de ampliación, que desarrolla el equipo catalano-suizo de Harquitectes y Christ & Gantenbein y que pretende consolidar la vocación del centro como punto de encuentro en la capital catalana.
Nacida en Córdoba en 1974, la nueva directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona es licenciada en Historia del Arte por la Universitat Autònoma de Barcelona y cuenta con un Diploma de Estudios Avanzados en Arquitectura. Historia y Teoría de la Arquitectura en la Universitat Politècnica de Catalunya. Desde 2018 trabajaba como directora y conservadora jefa de The Showroom en Londres; además es profesora de Culturas Visuales en Goldsmiths, en la Universidad de la capital británica, desde 2014, y miembro del consejo del Thought Council de la Fondazione Prada. Ha sido comisaria de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Göteborg, conservadora de Arte Internacional de la Tate Modern de Londres, directora artística de los Rencontres Picha – Bienal de Lubumbashi del Congo, conservadora de Arte Contemporáneo del CAAC de Sevilla, conservadora senior de Creative Time y conservadora de Arte Contemporáneo del CAAM de Las Palmas de Gran Canaria.
Elvira Dyangani Ose, nueva directora del MACBA
Dagoberto Rodríguez, una ficción especulativa
Bajo el comisariado de Andrea Pacheco, Sabrina Amrani presenta “Weather report”, muestra individual de Dagoberto Rodríguez que plantea ficciones especulativas que a todos podrían afectarnos y que, pandemia mediante, han podido convertirse, en algún caso, en propuestas visionarias: lo vemos en Túneles (2019) y Geometría popular (2020).
Las series que forman parte de esta exhibición aluden a la vigilancia estatal por el camino del biopoder y al control de la vida por parte de dispositivos maquinales. Su producción, salvo los vídeos, carece de figuras humanas, por lo que no representa de manera directa la opresión ni a los oprimidos; atiende especialmente a los objetos que sirven a ese dominio.
Tomando como punto de partida a Goya, con sus Caprichos y Disparates, que muchos consideran piezas precursoras de esa corriente, pueden verse trabajos de Luis Buñuel, Pablo Serrano, Víctor Mira, Antonio Fernández Alvira, Natalia Escudero, OPN Studio y Señor Cifrián.
Francisco de Goya. Disparate nº3. Disparate ridículo, 1864. Museo de Zaragoza
Glenda León lleva a Vigo su música de las formas
Tras su paso por el MEIAC de Badajoz, Glenda León presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo la exposición “Música de las formas”. Ambos centros comparten su pasado como cárcel, circunstancia que tiene explícitamente que ver con algunas obras de la exposición.
La música ha sido una fuente de inspiración para la creadora cubana desde muy joven: más de una vez ha explicado que quiso ser coreógrafa durante muchos años y que pronto percibió que un ingrediente principal de las ideas coreográficas que manejaba era lo visual. Ese es el núcleo de esta muestra y del conjunto de su obra: la síntesis entre los sonidos y lo visual.
Podemos ver en MARCO instalaciones, series de dibujos, esculturas, fotografías, obra sobre papel e instalaciones in situ fechadas desde 2008 y hasta la actualidad; su montaje se relaciona con las peculiaridades de las salas del Museo, adaptándose las piezas a sus dimensiones, trazado y altura.
Glenda León. “Música de las formas”. MARCO Vigo
Eva Lootz, sin pelos en la lengua
Hasta el 26 de julio, la Galería Trinta de Santiago de Compostela recoge obra reciente de Eva Lootz en la muestra “Pelos en la lengua”, que tiene ese órgano como motivo recurrente. Alude, como buena parte de su producción última, a las dificultades al hablar, a las consecuencias de la pérdida de un idioma y a la inquietud que genera carecer de palabras para expresar emociones.
Enlaza este proyecto con su reciente exhibición en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, donde ya abordó el legado perdido con las lenguas extinguidas y el rol de estas en cuanto a dominios y sumisiones políticos y sociales.
Eva Lootz. “Pelos en la lengua”. Galería Trinta
Ana Laura Aláez presenta en Bilbao su última videocreación
Ana Laura Aláez presenta, hasta septiembre en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, su última videocreación: Portadoras queer: el doble y la repetición, realizada tras obtener una de las becas Multiverso a la Creación en Videoarte de la Fundación BBVA y el propio centro vasco.
Se trata de una pieza a medio camino entre el manifiesto y el vídeo musical, la performance y el diario, que incorpora numerosas referencias a la danza, la escultura y el dibujo y que tiene a la música como hilo conductor y, como tema, su concepto abierto de lo queer: considera naturales las identidades sexuales no fijas y raro lo normativo.
Recurriendo a la duplicidad y la repetición de acciones cotidianas o más sofisticadas, compone una acción única que es replicada por diversas intervinientes, quienes finalmente vertebran una identidad femenina plural.
Ana Laura Aláez. Portadoras queer: el doble y la repetición, 2019-2020
Un nuevo marco para devolvernos la visión original de Las Hilanderas
Desde esta semana podemos adentrarnos en la complejidad técnica y temática de Las hilanderas, en el Museo del Prado, desde mejores condiciones museográficas. La pinacoteca, con el apoyo de American Friends of the Prado Museum y el patrocinio de la Fundación American Express, ha desarrollado un nuevo sistema destinado a facilitar ese entendimiento de la obra velazqueña por parte de los visitantes.
En el siglo XVIII, la tela de esta pintura fue ampliada en su perímetro para añadir una ancha banda superior (con el arco y el óculo) y bandas más pequeñas en los extremos derecho, izquierdo e inferior; este tipo de intervenciones era habitual en las colecciones reales y, en el caso de esta pieza, desvirtuó la percepción original de la composición, ocasionando que la escena que transcurre ante el tapiz se perciba más alejada y otorgando corte costumbrista a una estampa de contenido mitológico.
Teniendo en cuenta todo ello, el Prado ha trabajado en los últimos años en un sistema de enmarcado en el que quedara solo visible la parte del cuadro pintada por Velázquez, un sistema que, en inicio, hacía demasiado difícil el acceso físico a la parte posterior de la obra, por lo que desde 2017 se estuvo ideando un montaje que permitiera acceder fácilmente en todo momento al cuadro y que al mismo tiempo mostrara solo su parte original. Ese proceso ha quedado ahora culminado.
El sistema final consiste en el diseño de un panel de enmascaramiento concebido como un proyecto museográfico global que permite una completa integración estética de la obra en la arquitectura de la sala de exposición sin alterar su percepción original y, a la vez, presenta altas prestaciones desde un enfoque técnico, que son del todo indetectables para el público y permiten una experiencia única y una relación no mediada entre la obra de Velázquez y quienes la contemplan.
Se ha tratado de aunar criterios estéticos, de conservación preventiva y de sostenibilidad, buscando que el proyecto sirva como referencia para futuras intervenciones en el patrimonio mueble museístico dentro y fuera de nuestro país.
Esta es la primera acción inscrita en el proyecto “Enmarcando el Prado”, apoyado por la citada entidad filantrópica American Friends of the Prado Museum, gracias al patrocinio de la Fundación American Express. Tiene como fines colaborar en la provisión de nuevos marcos para las obras de la pinacoteca, adecuar los existentes y desarrollar soluciones innovadoras para mejorar la presentación de los fondos del Museo.
Marina Núñez, Premio ARCOmadrid BEEP de arte electrónico
La 16ª edición del Premio de la Colección BEEP en ARCOmadrid se ha concedido a Marina Núñez por dos obras que podemos contemplar en el stand de la Galería Rocío Santacruz: Naturaleza Muerta Oleaje y Naturaleza Muerta Tornados, datadas ambas en 2021. Así lo ha decidido por unanimidad un jurado formado por Fernando Castro-Flórez, Roberta Bosco, Marie-France Veyrat y Vicente Matallana.
Se trata de vídeos que reinterpretan el género del bodegón desde un enfoque neobarroco y alegorizando asuntos que tienen que ver con la existencia humana y con nuestra relación con la naturaleza. Los dos están dotados de una tonalidad pictórica sofisticada y se caracterizan por su hiperrealidad, regalando a la mirada del espectador detalles como el movimiento de una tela o el derramarse de líquido desde una copa en la que se ha producido una turbulencia sin explicación. Aúnan drama y belleza y reflejan, asimismo, la etapa de madurez creativa de Núñez.
La producción de esta autora ha evolucionado desde la pintura hasta lo fotográfico y lo computacional y nos invita a reflexionar sobre la condición femenina, la monstruosidad o lo escatológico. Más allá de los objetivos habituales de los bodegones, sus naturalezas muertas sugieren la idea de que puede haber una mínima esperanza tras el panorama en que vivimos: si no transmiten vida, al menos parecen exorcizar la muerte que llevan inscrita en su título.
Marina Núñez. Naturaleza Muerta Oleaje, 2021
Pablo Capitán Del Río y Kameelah Janan Rasheed, Premio ARCO Comunidad de Madrid
La Comunidad de Madrid ha adquirido obras por valor de 130.000 euros en ARCO 2021, una nueva compra de arte por esta institución que tiene la doble finalidad de aumentar la colección del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles y de apoyar al sector cultural en general, y al de la creación contemporánea en particular, en la actual coyuntura difícil. Los trabajos adquiridos pertenecen a Isidoro Valcárcel Medina, Ana Buenaventura y Cristina Iglesias.
La Comisión de Adquisiciones que ha decidido las compras ha estado formada por Gonzalo Cabrera, director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid; Asunción Cardona Suanzes, subdirectora general de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid; Manuel Segade, director del CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo; Tania Pardo, subdirectora del mismo CA2M y asesora de Artes Plásticas y las especialistas Estrella de Diego y María Corral.
Por otro lado, se ha fallado el Premio ARCO Comunidad de Madrid 2021, que ha sido para los artistas Pablo Capitán Del Río por La Fuga Ebria (2021), obra que puede verse en el stand de la Galería Art Nueve de Murcia, y Kameelah Janan Rasheed, por Mathematic casual (2021), presente en el espacio de la Galería NOME de Berlín.
Capitán Del Río basa su práctica escultórica en un trabajo casi obsesivo en la búsqueda de la experiencia táctil y La Fuga Ebria consta de piezas referidas a la mirada y el deseo, realizadas con materiales que permiten generar transparencias, huecos o reflejos.
Por su parte, la californiana Kameelah Janan es una artista interdisciplinar que centra su producción en la intertextualidad, la alfabetización, el archivo y la ecología. La instalación Mathematic casual la ha planteado como un método radical de autoedición en el que las palabras interactúan con la arquitectura y, sobre todo, como una exploración de una poética experimental de la negritud, la lengua vernacular y la no linealidad como modos de pensar la historia de la comunidad negra.
El jurado del galardón ha estado compuesto, en este caso, por Gonzalo Cabrera, director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid; Asunción Cardona, subdirectora general de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid; Manuel Segade, director del Centro de Arte Dos de Mayo; Tania Pardo Pérez, asesora de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura y Turismo y subdirectora del Centro de Arte Dos de Mayo; María Corral, crítica de arte y Agustín Pérez Rubio, comisario independiente.
Este premio se creó en 2004 con el fin de reconocer la mejor obra de artes plásticas realizada por artistas menores de 40 años y que haya sido expuesta en la edición correspondiente de ARCO. Las adquisiciones pasan a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo del CA2M, cuyos fondos también se completan con la concesión de otros premios asociados a ferias de arte.
En anteriores ocasiones, el mismo galardón ha sido para Asunción Molinos Gordo, Mercedes Azpilicueta, Cristina Garrido, Teresa Solar, Julia Spínola, David Bestué o Andrea Canepa.
Marta Rivera de la Cruz asiste a la inauguración de la 40ª edición de la Feria ARCO
Daniela Ortiz, representada por Àngels Barcelona, Premio illySustainArt en ARCO 2021
La artista peruana Daniela Ortiz, representada por Àngels Barcelona, ha obtenido el Premio illySustainArt concedido en ARCO 2021; el galardón cumple catorce ediciones. Su obra reconocida se titula Papapatriarchy y supone una lectura irónica de la representación de la figura patriarcal y una reflexión sobre sus vivencias personales y las de muchas mujeres. La producción de Ortiz viene centrándose en asuntos políticos y sociales relacionados con la inmigración, el feminismo y el racismo y en el stand de Àngels Barcelona exhibe este conjunto de veinte paneles de pintura al óleo sobre madera.
El jurado que ha concedido el galardón ha estado formado por Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, coleccionista y fundadora de la Fundación Sandretto; Agustín Pérez Rubio, comisario independiente y Carlo Bach, director de Arte de illycaffè. Eran quince los artistas y galerías que optaban a este premio, dotado con 15.000 euros que no implican compra de la obra; se destinan a que el ganador pueda continuar con su desarrollo artístico.
La finalidad de este reconocimiento es dar visibilidad a jóvenes artistas de países productores de café, donde illycaffè compra su materia prima. En anteriores ediciones recayó en Matheus Rocha Pitta, Avinash Veeraraghavan, Camilo Ontiveros, André Komatsu, Voluspa Jarpa, Julia Rometti & Victor Costales, Diego Bruno, Sergio Zevallos, Felipe Cohen, Iván Argote, Marcelo Cidade, Sheroanawe Hakihiiwe y Hellen Ascoli.
Daniela Ortiz. Papapatriarchy
Julia Huete recibe el V Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente
Por quinto año, Cervezas Alhambra convocó el Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente, al que un comité curatorial invita a participar a distintos jóvenes artistas del panorama artístico nacional. Entre ellos se seleccionaron cinco finalistas, que desarrollaron sus proyectos inspirados en la Alhambra granadina con el acompañamiento de artesanos contemporáneos y mentores. El resultado de su trabajo se puede ver estos días en ARCO 2021, en el stand de la marca en la feria.
La ganadora del certamen ha sido Julia Huete por De dos cuerpos vengo, una obra elaborada con dos pares de bastidores de madera de castaño sobre los que se tensan cuatro tapices, combinados de dos en dos y distintos en cada cara. Esos tejidos están inspirados en los lampás nazaríes, un tipo de paño labrado en seda, compuesto por dos urdimbres, de base y de ligamento, lo que permite la elaboración de un diseño tanto en el anverso como en el reverso. Con esa estructura, los lampás se sumaban a los elementos que modulaban el habitar en las estancias de la Alhambra y también al programa de color, caligrafía y arquitectura del palacio.
El panel de expertos que ha seleccionado a Huete ha estado formado por Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo; Luisa Espino, jefa de la sección de arte de El Cultural; Manuel Segade, director del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la Comunidad de Madrid; Marta Rincón, responsable de artes visuales, arquitectura y diseño de Acción Cultural Española; Patrizia Sandretto, presidenta de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo; Carmen Yusty, jefa del departamento de Difusión del Servicio de Investigación y Difusión del Patronato de la Alhambra y Generalife y Álvaro Trujillo, Brand Manager Territory de Cervezas Alhambra.
Además de la obra de Julia Huete, los visitantes de ARCO que se acerquen al espacio del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente hasta el domingo podrán ver las propuestas de Antonio Fernández Alvira, Fernando García, Juan López y Belén Rodríguez, finalistas del Premio en esta ocasión.
Cervezas Alhambra está también presente en la feria en la zona VIP, donde se encuentra expuesta una estructura diseñada por FOD que juega con materiales y colores para crear una pieza inspirada igualmente en la Alhambra de Granada.
Jahmek y The Pill, Premio Opening en ARCOmadrid 2021
Las galerías Jahmek (Luanda, Angola) y The Pill (Estambul, Turquía) han resultado ganadoras en la séptima edición del Premio Opening en ARCOmadrid, un galardón que reconoce al mejor stand de esa sección con la devolución del precio de su espacio en la Feria, que en esta ocasión será repartido entre las dos salas al haberse otorgado el premio ex aequo.
El jurado ha estado compuesto por Marti Manen, director de Index, Estocolmo; Cristina Anglada y Gema Melgar, comisarias de This is Jackalope; Alper Turan, comisario y manager cultural de Protocinema (Estambul) y Silvia Franceschini, comisaria de Z33 House for Contemporary Art, Design and Architecture de Hasselt (Bélgica).
En ARCO 2021, la galería Jahmek presenta obra de la artista Sandra Poulson y un proyecto de artista de Helena Uambembe; The Pill nos ofrece obra de Eva Nielsen y Raphael Barontini y, asimismo, un proyecto de artista de Leylâ Gediz.
Las galerías Jahmek y The Pill ganadoras del VII Premio Opening en ARCO
Alarcón Criado, Premio al Mejor Stand y Contenido Artístico en ARCO 2021
Lexus, el vehículo oficial de ARCO 2021, ha concedido por primera vez su Premio al mejor Stand y Contenido Artístico de la Feria y ha recaído en la galería sevillana Alarcón Criado (stand 9C11), que recibirá una dotación de 8.000 euros. Podemos ver allí trabajos de Ira Lombardía, Irene Infantes, Cristina Mejías, Belén Rodríguez o Alegría y Piñero.
El jurado encargado de fallar el galardón lo componían la crítica de arte y comisaria Estrella de Diego y el ex director del MACBA y del CA2M Ferrán Barenblit.
