Richard Armstrong, director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, ha anunciado que planea abandonar su cargo el próximo año, culminando una etapa de casi quince al frente de esa institución y sus filiales internacionales.

Armstrong, que ha afrontado, entre otros desafíos, la pandemia y las demandas de un cambio de planteamientos en su programación y en la organización del centro en relación con las desigualdades raciales, anunció su postura en una entrevista publicada en The Financial Times.

El Guggenheim comunicó que antes de que Armstrong renuncie, probablemente en la primavera de 2023, trabajará con la junta directiva del Museo para encontrar a su sucesor.

DKV ha seleccionado a la fotógrafa granadina Susana Girón como ganadora de la segunda edición de su Premio f/DKV a la fotografía con causa; recibirá una dotación económica de 5.000 euros en concepto de honorarios y 3.000 para la producción de una exposición que se presentará en diciembre en el Centro de fotografía con causa f/DKV de Zaragoza.

Ha sido galardonada por el proyecto Unlimited Youth, que documenta los Campeonatos Masters de Atletismo en los que atletas mayores de 65 años procedentes de países de todo el mundo participan cada año.

El jurado de la convocatoria ha estado compuesto por Miguel García Lamigueiro, director de comunicación y negocio responsable de DKV Seguros; Alicia Ventura, directora de la Colección DKV Seguros; el fotógrafo Eduardo Nave y Sema d’Acosta, comisario independiente, y ha escogido esa serie porque “exalta valores como el compromiso, el esfuerzo, la capacidad de superación, el entusiasmo o la ilusión, y porque supone una mirada original y diferente a la Tercera Edad, aunando salud y deporte a través de una visión optimista y positiva de un periodo fundamental de nuestras vidas que cada vez será más tenido en cuenta”.

Unlimited Youth se estructura en tres ejes transversales y temáticos: salud, tercera edad y deporte y, según su autora, quiere invitarnos tanto a reflexionar sobre los modos de envejecer, como sobre la relevancia de los mayores en nuestras sociedades o sobre la importancia de tener siempre nuevas metas, sueños, ilusiones… independientemente de la edad.

Este verano, el Ayuntamiento de Figueras rescata de nuevo el proyecto Dalí de Figueres. En julio y agosto, y hasta el 4 de septiembre, esta localidad gerundense homenajeará al artista en sus calles e incrementará iniciativas respecto a la primera edición de esta cita, en 2021: se ampliarán las proyecciones nocturnas de sus obras, que tendrán lugar, además de en la Torre Galatea, el Consistorio, el Casino Menestral y Escorxador, en la Plaza de les Patates, la fachada de la Biblioteca y la Plaza Catalunya.

Asimismo, se instalarán una decena de figuras de dos metros de altura con retratos del genio en sus distintas etapas vitales en varios puntos de la ciudad y se desarrollarán visitas guiadas en cuatro idiomas: la Ruta Dalí, rutas enoturísticas, una visita a la iglesia de Sant Pere y una visita teatralizada sobre el Dalí niño.

Por último, en su Museo, los jueves de agosto por la noche se ha programado el ciclo Dalí nocturno: filmes surrealistas. Con la colaboración del cineclub Diòptria, se proyectarán tres filmes ligados al autor surrealista: Un chien andalou de 1929 y L’âge d’or de 1930, ambos dirigidos por Luis Buñuel con Salvador Dalí como coguionista, e Impresiones de la Alta Mongolia-Homenaje a Raymond Roussel de 1975, dirigido por José Montes-Baquer. Será a las 21:30 horas, en la Plaza Gala Dalí.

ICOM España, el Comité nacional español del Consejo Internacional de Museos, con la colaboración de las empresas de transporte de obras de arte SIT, Feltrero, EDICT y TTI, puso en marcha la campaña Profesionales y Museos con Ucrania para recopilar material de protección del patrimonio a distribuir entre los museos ucranianos; una quincena de instituciones españolas han donado para esta iniciativa cajas de embalaje, pallets, extintores, planchas de espuma de polietileno, esquineras para cuadros, botes de gel de sílice o materiales informáticos.

Entre los benefactores se encuentran el Instituto del Patrimonio Cultural de España, la Fundacion Andalucia – Fundación Centro de Estudios Andaluces, el Museo del Traje, el Museo de América, el Gughenheim Bilbao, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, el Museo de Badajoz, los Museos municipales del Ayuntamiento de Elche, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía, la Secretaría General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid, la Oficina de Patrimoni Cultural de la Diputació de Barcelona, la empresa Arte y Memoria, Iberex, el Museo del Prado y el Museo de Escultura de Valladolid.

Además, han colaborado con donaciones económicas a la campaña entidades como la Asociación Profesional de Museólogos de España (APME), la Escola Superior de Conservació i Restauració de Béns Mobles de Catalunya, el Museu d’Arqueologia de Catalunya Ullastret, el Museu Arqueològic de l’Esquerda o el Museu del Càntir de Argentona.

Tres camiones con lo recaudado partieron el pasado 27 de junio de Madrid con destino al almacén de la Agencia gubernamental para las reservas estratégicas de Komorowo (Polonia).

El próximo 15 de julio, y en el marco de la programación de PHotoESPAÑA, el Museo Cerralbo inaugurará una muestra dedicada a la fotógrafa de origen italiano Tina Modotti. Contará con 120 imágenes representativas de su carrera breve (falleció a los 46 años) y de su estética contundente.

La artista dejó su localidad natal de Udine siendo adolescente para trasladarse, junto a parte de su familia, a San Francisco, donde conoció a Edward Weston, de quien fue modelo y esposa: la colaboración entre ambos dio pie a una de las relaciones creativas más sugerentes del siglo pasado.

Su traslado posterior a México resultaría vital en su carrera: allí desarrolló el conjunto de su producción entre 1923 y 1930, dejándose influir por la pintura de Diego Rivera, Orozco y Siqueiros y, a su vez, incidiendo ampliamente en los nuevos fotógrafos del país. En su trabajo fusionó la cultura revolucionaria mexicana y su compromiso con el socialismo con las novedades vanguardistas.

La exhibición podrá visitarse hasta el 2 de octubre.

El próximo 27 de julio, abrirá sus puertas en la Albertina vienesa una completa antología del artista italoestadounidense Francesco Clemente, coincidiendo con la adquisición, por parte de este centro austriaco, de la colección Jablonka, que cuenta con muchas de sus obras fundamentales.

Se prestará atención a sus autorretratos, ligados a los viajes del autor, y a su tratamiento de la historia y el mito.

Hasta el próximo 9 de septiembre, Víctor Lope presenta en Barcelona “Space_Laps”, muestra en la que Birte Horn estudia los límites de la percepción en obras que desafían la bidimensionalidad y pretenden simbolizar el espacio mismo.

Sus procesos creativos se basan en la fragmentación, noción que ella asocia al funcionamiento de nuestro pensamiento, en el que división, articulación y unión conviven libremente. Construye y deconstruye sus piezas buscando representar una pequeña porción de una realidad que considera mutable: se trata de collages, óleos que recrean collages o lienzos que se proyectan hacia el espectador y que nos llegan como juegos de realidad que testimonian las inagotables posibilidades de la mirada.

La Torre Don Borja de Santillana del Mar exhibe este verano trabajos de Alfredo Jaar, Helena Almeida, Miguel Rio Branco, Botto & Bruno, Rosa Brun, Nuno Nunes-Ferreira, Per Barclay, Susana Solano, Esther Gaton, Matthew Barney, Thomas Ruff y Maria Maria Acha Kutscher.

Pertenecen a la colección de la que fuera galerista Oliva Orauna y han sido seleccionados por aludir a la dicotomía entre cultura y capital, entendiendo que la primera no es solo un factor de desarrollo económico, sino sobre todo una necesidad básica y un elemento esencial para el progreso social.

Hasta el próximo 16 de octubre, el CDAN oscense presenta “natura_tiempo y memoria”, un proyecto desarrollado junto al Museo Lázaro Galdiano que consta de trabajos de Ricardo Calero datados desde 1989, junto a otros inéditos realizados ex profeso para esta muestra en la finca de Beulas y los jardines de espacio aragonés.

Estos últimos son intervenciones al aire libre en los que Calero ha empleado la tierra como su taller y ha recurrido también a la observación de la luz, el paso del tiempo y los fenómenos meteorológicos. Son muy frecuentes en su trayectoria las acciones en y sobre el territorio, en lugares específicamente escogidos.

Tras la inauguración en el Palacio de Velázquez de El Retiro del primer capítulo de “La peripecia del autómata“, Néstor Sanmiguel Diest ya ha presentado en Artium Museoa, en Vitoria, el segundo episodio de esta muestra, que explora su producción desde los ochenta analizando sus modos de hacer y puede visitarse hasta el 1 de noviembre.

En sus inicios, su trayectoria estuvo vinculada a colectivos artísticos como A Ua Crag (1985-1996) y el Segundo partido de la montaña (1987-1988) y, más adelante, devino el zaragozano productor metódico y prolífico que ideó ininterrumpidamente sistemas, reglas y protocolos. En sus dibujos y pinturas se confunden las fronteras entre imagen y texto y abundan las referencias a la historia del arte, la literatura y la música, pero también a lo más cotidiano y ordinario, al incorporar documentos, facturas, fragmentos de textos, notas o páginas de prensa.

Sus procedimientos de trabajo funcionan por acumulación, y juegos de palabras y cadenas de aforismos dan título a sus propuestas.

La propuesta expositiva “Función y ficción”, elaborada por Celeste Garduño Carbajal y Santiago Ávila Albuja, estudiantes del Máster en Estudios de Comisariado del Museo Universidad de Navarra, ha resultado ganadora en el concurso organizado por este centro en colaboración con la Colección Bergé y el despacho de abogados Cuatrecasas de Madrid.

Ha sido seleccionada entre las presentadas por los alumnos de la cuarta promoción del posgrado y podrá verse desde el 8 de septiembre en el hall de la sede de la propia firma de Cuatrecasas en Madrid. Un conjunto de nueve piezas de arte contemporáneo escogidas entre los fondos de la Colección Bergé podrán contemplarse, así, en un entorno intencionadamente aséptico y empresarial para invitarnos a reflexionar sobre la relación humana y funcional que mantenemos con los espacios y objetos de uso cotidiano, a los que estas piezas dotarán de significados diferentes. El propósito último de “Función y ficción” es cuestionar, justamente, los roles del espacio y nuestros instrumentos habituales desde una perspectiva íntima e incorporar la creatividad y el arte contemporáneo como elementos aptos para la reflexión en el ámbito laboral.

El jurado que ha fallado el concurso ha estado formado por Jorge Badía Carro, consejero delegado de Cuatrecasas; Alicia Alcocer Koplowitz, coleccionista; Ángel J. Gómez Montoro, presidente del Patronato del Museo Universidad de Navarra; Nieves Acedo del Barrio, directora del Máster de Estudios de Comisariado; Pedro Enciso Bergé, Vicepresidente de Bergé y cía y María Aguilera Aranaz, conservadora de la Colección Bergé. Han subrayado la calidad de las propuestas recibidas y han escogido la de Garduño y Ávila “por su claridad en la exposición de los conceptos, su agudeza en la comprensión para el público y el humor en la selección de las piezas adecuándose al proyecto”.

Hoy se han dado a conocer, en el Ateneu. Centre Cultural de la Fundació Iluro de Mataró, los ganadores de la novena convocatoria del Premio Bienal de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró, convocado por la Associació Sant Lluc per l’Art de esa localidad barcelonesa. Han concurrido al certamen 335 trabajos; de los que cuarenta resultaron finalistas.

Su ganadora es la artista escocesa, residente en Lleida, Joanne Leonie Milne, por la obra Caminant en bucles laberíniques, un acrílico sobre tela y tabla, y también se ha galardonado a Gonzalo Elvira, por Los sueños de proyección; Alicia Marsans, por La conferencia de los pájaros; Eduard Resbier, por Atelier – Cendra 10; Luis A. Romero, por Temporalidad y Gonzalo Sicre, autor de ¿Quién quiere un rey?

En esta ocasión, el Jurado del Premio ha estado formado por Juan Manuel Bonet, Glòria Bosch, Emmanuel Guigon, Julio Vaquero, Eva Vázquez y Antoni Luis, y las piezas finalistas pueden verse en el Ateneu del 10 de junio al 28 de agosto de 2022.

El Patronato del Museo Nacional de Arte de Cataluña, formado por la Generalitat, el Ministerio de Cultura y Deporte, el Ayuntamiento de Barcelona y varias personalidades en representación de la sociedad civil, ha acordado unánimemente iniciar la tramitación del concurso del proyecto de ampliación y de los servicios de redacción de los proyectos básico y ejecutivo del centro, así como dotar al MNAC de los mecanismos necesarios para posibilitar la actuación, en los aspectos técnicos y conceptuales.

El calendario sobre el que se está trabajando prevé desarrollar los planes de viabilidad y museografía, así como los proyectos arquitectónicos, durante este año y 2023, de cara a afrontar el concurso público del proyecto definitivo a finales de 2023 o principios de 2024. En todo caso, el Plan Estratégico del Museo marca como horizonte para la finalización de las obras el año 2029, coincidiendo con el centenario de la Exposición Internacional, la urbanización de Montjuïc y la construcción del Palau Nacional.

Se espera que la ampliación al Pabellón Victoria Eugenia suponga una importante transformación y permita un replanteamiento global del Museo, sus espacios y su alcance.

El Patronato ha decidido, asimismo, la renovación de su director, Pepe Serra, por un periodo de cinco años, valorando muy positivamente su labor hasta ahora: se alcanzaron los 900.000 visitantes en 2019, frente a los 400.000 de 2012, al inicio de su mandato, y en estos años el MNAC ha organizado más de setenta proyectos expositivos, renovado la presentación de sus colecciones de arte moderno y del Renacimiento y el Barroco, avanzado en la formación de una colección de posguerra y segundas vanguardias y en un centenar de proyectos en colaboración con otros museos y entidades de carácter artístico, educativo, científico o social. Otro punto relevante es el crecimiento de sus fondos.

El Patronato también ha subrayado la creación de la Xarxa de Museus d’Art, que ha pasado de contar con tres únicas sedes en Cataluña a estar integrada por 22 museos.

La próxima vez que visitéis la sala 64-65 del edificio Villanueva del Museo del Prado la encontraréis convertida en un espacio íntimo en el que se proyecta la obra de Philippe Parreno La Quinta del Sordo, un proyecto que nos invita a viajar al pasado y a experimentar cómo podrían verse las pinturas negras en el entorno en el que fueron originalmente pintadas.

La pieza recrea ese espacio perdido, La Quinta del Sordo, donde Goya vivió antes de exiliarse a Burdeos. Entre 1819 y 1824 llevó a cabo allí un conjunto de catorce pinturas en las paredes de los dos pisos de la residencia, que sería demolida en 1909. Pueden verse ahora esas piezas en la sala 67 de la pinacoteca y, para disponer la propuesta del autor francés, El dos de mayo de 1808 en Madrid (1814) y El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814) se han trasladado temporalmente a la sala 75, donde dialogarán con Las lanzas de Velázquez.

El trabajo de Parreno nos lleva a una Quinta deshabitada y en silencio, quizá en la década de 1820. Las pinturas negras se nos muestran como fruto de una cosmogonía, un proceso de creación de universos en el que se ha tratado de poner orden en el caos; se trata de un filme de ciencia ficción en el que la casa deviene espacio-ser, un hogar antropomorfo.

El artista se valió de cámaras ultrarrápidas (500.000 fotogramas por segundo) para grabar las pinturas, escaneando el espacio en busca de signos. Reconstruyó la casa y el jardín en tres dimensiones para encontrar la acústica original del lugar, atisbando sonidos en lugar de relieves. Los reflejos de las luces en las pinturas, por su parte, aparecen como faros en la pantalla, iluminando intermitentemente lo que lleva mucho tiempo apagado.

Parreno guía al visitante durante la proyección y la película se proyectará varias veces al día, con una programación precisa (de lunes a sábado, a las 10:00, 12:30, 14:15, 16:45 y 18:30 horas, y los domingos y festivos, a las 10:30, 12:30, 14:30 y 17:00 horas). Un músico presenta cada sesión.