Debido al éxito de público, la Fundació Sorigué prorroga su muestra de Antonio López hasta el próximo 31 de diciembre. En los cinco meses que han transcurrido desde su apertura, ya ha recibido más de 20.000 visitas.

La extensión de fechas coincide con la vuelta de las siete “Gran Vía”, los óleos sobre tela inacabados que el pintor manchego cedió especialmente para esta exposición y que, en agosto y septiembre, volvieron al taller del artista y a las calles de Madrid, donde López siguió trabajándolas.

Las esculturas monumentales “Día y Noche” también permanecerán en la vía urbana de Lleida hasta Navidades.

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El Instituto Francés de Madrid abre mañana “Una mirada abierta”, muestra en la que la artista Heike Negenborn comparte su sublime visión de las nubes de una región, Aragón, a través de fotografías. En general, más allá de un trabajo de calidad y de una concepción nueva del paisaje, las obras de esta creadora se inscriben en un ansia de compartir la atmosfera única de una zona geográfica concreta gracias a la observación de las nubes. Al admirar la habilidad técnica de la artista, el espectador se pierde en la atmósfera amenazadora, angustiosa, que emerge de este mundo pictórico ambiguo dominado por impresionantes formaciones de nubes que planean encima de un paisaje árido. La exposición puede verse hasta el 16 de noviembre.

Casa Asia Barcelona exhibirá, desde el día 23, seis dibujos de mediano y gran formato, siete vídeos y cuatro instalaciones de Chiharu Shiota. Éstas últimas estarán formadas por un vestido de novia, maletas, un piano y otros muebles usados que establecerán relaciones entre la vida cotidiana y los objetos, el pasado y el presente y el espacio y el tiempo.

Chiharu Shiota, que vive actualmente en Berlín, estudió Bellas Artes en la Universidad de Kyoto y en Alemania. Expone regularmente en Madrid (Galería Nieves Fernández), París (La Maison Rouge y Galerie Daniel Templon), Nueva York (Haunch of Venison), Londres (Hayward Gallery), Helsinki (Kiasma Museum), Berlín (Neue Nationalgalerie), Osaka (National Museum of Art) o Hiroshima (Museo de Arte Contemporáneo), entre otras ciudades.

Próximamente su obra también se podrá ver en Moscú, Pittsburgh, Koichi, Eastbourne y participará en la Bienal de Singapur de 2014.

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La Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña es un proyecto abierto que plantea un diálogo constante con el arte actual.

Desde su formación en 1993, la Colección Coca-Cola ha reunido un destacado conjunto de obras de arte español que responde al compromiso de la Fundación con el arte y los artistas de las dos últimas décadas.

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El año que viene, el punk protagonizará la exposición anual que el Costume Institute del MET dedica a la moda.

Comisariada por Andrew Bolton, la exposición incluirá cerca de 100 diseños para hombre y mujer realizados por Chalayan, McQueen, Gaultier, Dolce & Gabbana, Lagerfeld, Galliano, Adrover y, por supuesto Vivienne Westwood, creadora de la estética punk. Organizada por temas, la muestra se inaugura el 9 de mayo.

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Cabeza de Arlequín, de Pablo Picasso, La Lectora en Blanco y Negro de Henri Matisse, El Puente de Waterloo de Londres y El Puente Charing Crosse de Londres, de Claude Monet, Mujer delante de una ventana abierta, llamada la novia, de Paul Gauguin, Autorretrato de Meyer de Haan, y Mujer con los Ojos Cerrados de Lucian Freud son las obras robadas ayer en Kunsthal Rotterdam, en el marco de una “operación bien planificada” según la policía.

Formaban parte de una exposición de 150 piezas que conmemoraba el 20º aniversario de la Kunsthal. Las obras sustraídas pertenecen a la colección particular de la Fundación Triton, propiedad del matrimonio holandés Willem y Marijke Cordia y se exponían por primera vez al público.

Holanda ha sido sacudida por numerosos robos artísticos y cada uno de ellos aviva la polémica sobre la seguridad en sus museos: en los últimos 23 años, han sido sustraídas 482 pinturas de diversos artistas en diez salas del país.

El Ayuntamiento de Madrid ha destituido al hasta ahora director de Matadero Madrid, el navarro Pablo Berástegui. Su sustituta será Carlota Álvarez Basso.

El baile de caras se produce el día en que se inaugura el último de los pabellones del complejo, la Casa del Lector. Berástegui pasará a ocupar otro cargo dentro del departamento, pero no se ha precisado cuál.

Berástegui dirigía desde octubre de 2008 este conjunto de más de cien mil metros cuadrados dedicados a la creación actual y Álvarez Basso fue gerente en la Fundación Córdoba Ciudad Cultural para luchar por la capitalidad europea. Anteriormente trabajó en la antigua Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, en el MARCO de Vigo y en el departamento de audiovisuales del Museo Reina Sofía.

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El Guangzhou International Finance Centre de China, llevado a cabo por el colectivo Wilkinson Eyre Architects, ha obtenido el premio Lubetkin de la RIBA británica a la mejor nueva construcción internacional, galardón que celebra su sexta edición. El edificio premiado es una torre de 440 metros, el más alto llevado a cabo por arquitectos británicos en todo el mundo. Incluye una zona de oficinas, un hotel de lujo y un espacio turístico.

La firma recibió el galardón el 13 de octubre en Manchester.

El MACBA presenta My Summer 77 with Gordon Matta-Clark (1977-2012), una película inédita sobre la realización de Office Baroque (1978) en Amberes, uno de los últimos building cuts del artista. La película fue realizada y producida por Cherica Convents y Harold Berg fue su promotor.

Tras una invitación del Internationaal Cultureel Centrum (ICC) de Amberes (Bélgica), entre los meses de mayo y agosto de 1977 Gordon Matta-Clark llevó a cabo Office Baroque, uno de los escasos building cuts que el artista consideró susceptibles de ser conservados. Pero, pese a sus esfuerzos, en 1980 el Ayuntamiento de Amberes ejecutaba la orden de demolición. Lo único que queda de aquella intervención son algunas notas del artista, restos del edificio repartidos por colecciones y museos, documentos fotográficos y una película realizada por Cherica Convents.

Treinta y cinco años después, Cherica Convents ha recuperado imágenes inéditas de aquel rodaje. Los fragmentos que ahora salen a la luz nos muestran a un Gordon Matta-Clark reflexivo y charlatán, que sin embargo aparece inmerso en un trabajo de tipo físico y brutal. La cámara lo capta como si filmara una danza que nos ofrecerá una especulación arquitectónica, traducida en aquello que él mismo define como un ambiente de “polvo, ruinas, depravación y complejidad espacial”.

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Alemania rinde este año homenaje a Eduardo Chillida con motivo del décimo aniversario de su muerte. El reconocimiento se inició con una gran muestra en el Museo Picasso de Munster y terminará con una serie de homenajes y exposiciones con su obra en Berlín y Múnich.

El próximo viernes, el ministro alemán de la Presidencia, el embajador de España en Alemania y la familia Chillida homenajearán al artista ante su escultura Berlín, que conmemora la reunificación de Alemania y que se encuentra justo en la sede del Gobierno alemán.

Ese mismo día por la tarde, se inaugurará una exposición en la Akademie der Künste, comisariada por Ignacio Chillida, que propone un recorrido fotográfico en base a la obra de Chillida y su relación con Alemania.

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El pasado 13 de octubre se inauguró en el Instituto Cervantes de Tokio la muestra “Suite Vollard de Picasso”. Desde 1992 hasta trece países han albergado exposiciones en torno a esta serie de grabados que el artista andaluz llevó a cabo entre 1930 y 1936 y ahora le ha llegado el turno a la capital nipona.

La Suite Vollard refleja las obsesiones personales de Picasso en un momento trascendental en su vida. En el aspecto sentimental serían los años de la ruptura con Olga Koklova, de su relación con Marie-Thérèse Walter y de su unión con Dora Maar. En lo político, el inicio de la Guerra Civil en España condenaría al artista por una parte al exilio y por otra a la fama universal gracias al Guernica.

La Suite Vollard surgió de un intercambio comercial amistoso entre Picasso y el marchante Ambroise Vollard. El pintor le ofreció la serie de grabados a cambio de una serie de pinturas para su colección particular. Es así como se configura la serie que forma parte de las Colecciones ICO y que se presenta en la capital nipona. Podrá verse hasta el 18 de diciembre.

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El programa Página 2 de RTVE y la Federación de Gremios de Editores de España han sido galardonados con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2012. Página 2 ha obtenido el galardón por ser un programa cultural con vocación de servicio público, por su formato original, su riqueza visual y su espíritu crítico.

La FGEE lo recibirá porque desde hace más de una década impulsa, junto a otras entidades públicas y privadas, diversos programas y políticas de promoción de la lectura, tanto a nivel nacional como internacional, especialmente en Hispanoamérica.

El Premio Nacional de Fomento de la Lectura, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, busca reconocer el papel que diferentes personas y entidades, especialmente los medios de comunicación, pueden desempeñar en el fomento del hábito lector y en la transmisión de una imagen de la lectura como una actividad cultural positiva, útil y lúdica. Carece de dotación económica.

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El embajador de Francia en España, Bruno Delaye, entregó la insignia de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras al fotógrafo, el lunes 15 de octubre de 2012 en la Residencia de Francia en Madrid. Alberto García-Alix, reconocido internacionalmente, es considerado por muchos críticos franceses como “el mayor fotógrafo contemporáneo español”. Premio Nacional de Fotografía en 1999, su obra forma parte de muchas colecciones públicas y privadas españolas.

Profundamente marcado por sus experiencias parisinas y francesas – residió en Francia en varias ocasiones, entre otras en el marco de una residencia artística con el apoyo de la Galería Chantal Crousel, entre 2003 y 2005 –, es uno de los artistas españoles contemporáneos más francófilos.

En su discurso, el embajador evocó una “vida, la del hombre, la del artista, prolífica y apasionante. (…) Sus incursiones en el mundo de la edición así como en la escritura y la creación audiovisual [le convierten en] un artista ecléctico, siempre preocupado por dar la mayor de las coherencias a su obra y esta forma de proceder le convierte en un creador de enorme influencia en el mundo del arte.”

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El Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) ha seleccionado varios filmes españoles para sus distintas secciones. Mundo pequeño, dirigida por Marcel Barrena, acudirá a la competición oficial como única representante española. Narra una historia de superación: la del joven Albert Casals y su viaje desde Barcelona a Nueva Zelanda en silla de ruedas.

También acudirá a la muestra, que se desarrollará del 14 al 25 de noviembre, Pura vida, film que narra el rescate del montañero navarro Iñaki Ochoa de Olza. Fue dirigido por Migueltxo Molina y Pablo Iraburu y este viernes llegará a cines del País Vasco.

Completa la terna la película de animación 30 años de oscuridad, de Manuel H. Martín. Está dedicada a los topos que se refugiaron en rincones de casas durante la guerra civil y el franquismo.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ha suscrito un acuerdo con el Instituto de Crédito Oficial (ICO) para apoyar las inversiones en digitalización de salas de exhibición cinematográfica.

Podrán acogerse a esta nueva línea de financiación las empresas privadas con domicilio social en España, que se encuentren inscritas en el Registro de Empresas Cinematográficas y Audiovisuales del ICAA, que sean titulares de salas de exhibición cinematográfica y responsables directos de la actividad desarrollada en las salas objeto de financiación. El importe máximo por solicitante se establece en un máximo de 200.000 euros de financiación bonificada, en una o varias operaciones.

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En el marco de la programación de actividades paralela a Estampa Arte Múltiple en Matadero Madrid, el jueves 25 a las 20:00 horas, el artista Martin Parr participará en una conferencia con mesa redonda con el título “Nuevas Plataformas para la Fotografía Contemporánea”.

La conferencia se desarrollará en el Taller de Matadero Madrid y la mesa redonda será presentada por Chema de Francisco, Director de Estampa, y Moritz Neumüller, Director del Máster de Fotografía del IED. Junto a Martin Parr, los comisarios de fotografía Alejandro Castellote y Sema D´Acosta, además del artista armenio Eric Stephanian, plantearan la mesa redonda con la participación del público.

La entrada será libre y habrá traducción simultánea.

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El óleo Abstraktes Bild de Gerhard Richter, perteneciente a la colección privada de Eric Clapton, se vendió este fin de semana en Londres por 21,32 millones de libras (26,45 millones euros), convirtiéndose en la obra más cara subastada nunca de un artista vivo.

La obra se fecha en 1994 y superó su estimación inicial de hasta 12 millones de libras (14,89 millones de euros).

Pintado en tonos primarios amarillo, rojo, azul y verde entremezclados a lo largo del lienzo, la obra fue adquirida por Clapton en 2001 en una subasta en la sede de Sotheby’s en Nueva York.

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La Casa Árabe madrileña acoge desde mañana la exposición “Jardines de arena. Fotografía comercial en Oriente Próximo 1859-1905”, que reunirá más de 80 fotografías en blanco y negro de finales del XIX y principios del siglo XX tomadas por viajeros europeos.

La muestra, dividida en seis secciones con criterio geográfico (Egipto, Arabia, Tierra Santa, Líbano, Siria y Turquía y el Cáucaso), muestra los temas y especialidades de los fotógrafos de Oriente Medio de la segunda mitad del s XIX: retratos de estudio, encargos reales, paisajismo, inventario de monumentos y edificios destacados, etc.

La exhibición estará abierta hasta el 13 de enero.

Trece años después de su muerte, y durante seis meses, el Castillo de Santa Catalina de Cádiz ofrece una retrospectiva de Oswaldo Guayasamín, uno de los mayores protagonistas de la vanguardia iberoamericana del siglo XX.

Se exhiben cincuenta obras y treinta dibujos originales de Guayasamín junto a cerca de 145 piezas de arte prehispánico y cuarenta de arte colonial que el pintor coleccionó.

Guayasamín fue nombrado precisamente “Pintor de Iberoamérica” en la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamérica que se celebró en 1999.

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