CaixaForum Barcelona llevará por primera vez a Barcelona una gran muestra monográfica de Pissarro (desde el 16 de octubre), que cuenta con unas setenta obras de museos y coleccionistas de todo el mundo, y que ya hemos podido ver en el Museo Thyssen-Bornemisza. El otro plato fuerte de la próxima temporada del centro llegará en junio del año que viene y será la exposición “Sorolla, el color del mar”, coorganizada con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Fundación Sorolla (en su museo acaba de mostrarse).

Otra de sus exhibiciones se dedicará a uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, Le Corbusier, e incorporará pinturas, proyectos y maquetas de edificios. Se trata de una exposición coproducida con el MoMA neoyorkino que se abrirá en enero.

Gracias a su colaboración con el Museo del Prado, CaixaForum presentará “La Belleza cautiva“, muestra centrada en las obras de pequeño formato de la colección del museo madrileño. Comenzará en julio.

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El Gobierno francés reducirá el IVA aplicado a las entradas de cine al 5% en 2014, frente al 7% actual. La medida se aplicará desde el 1 de enero y costará al Estado 60 milllones de euros en recaudación directa cesante, según los cálculos.

La medida se toma cuando Francia se prepara para una subida del IVA, que pasará del 19,6% al 20% en el tipo general y del 7% al 10% en el tipo reducido, el que corresponde al cine, así que éste tendrá una fiscalidad más baja que los “productos de primera necesidad”, que a día de hoy soportan una tasa superreducida del 5% y en enero subirán al 5,5%.

En Francia, la asistencia a las salas cinematográficas cayó en un 10% durante el último año.

En España, la tasa que se aplica a las entradas de cine está en el 21%, el tipo general, aunque, según ha anunciado el Gobierno,  podría pasar pronto al reducido.

El Plan Nacional para la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático pondrá en marcha un sistema de vigilancia de los pecios a través del Sistema Integral de Vigilancia Exterior de la Guardia Civil.

Así se acordó ayer tras la reunión mantenida por los representantes de los ministerios de Interior, Defensa, Asuntos Exteriores y Educación, Cultura y Deporte en la Secretaría de Estado de Cultura, donde la Guardía Civil recibió la información relativa a las cartas arqueológicas de las comunidades autónomas.

En el ámbito internacional, se informó de la firma de los Memorando de Entendimientos con el Servicio de Parques Nacionales de EE.UU., suscrito este mismo año, así como del Memorando con México, aún pendiente de la firma debido a los cambios de dirección en el Instituto Nacional de Antropología de México.

Una de las obras maestras de la colección del Museo Carmen Thyssen malagueño ha viajado a las salas de la Fundación MAPFRE en Recoletos para formar parte de la muestra “Macchiaoli, Realismo impresionista en Italia“, abierta hasta el 5 de enero. Se trata de Paisaje norteafricano de Mariano Fortuny, que sale de este centro en préstamo por segunda vez.

La obra se fecha en 1862 y Fortuny la llevó a cabo durante una estancia en tierras magrebíes con un tratamiento cromático muy adaptado a su paisaje.

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La 70 edición del Festival de Cine de Venecia se cerró ayer con la entrega de premios de la sección oficial a concurso. El ganador del León de Oro a la Mejor Película fue para el documental italiano “Sacro Gra”, dirigido por Gianfranco Rosi, y el León de Plata a la Mejor Dirección para el griego Alexandro Avranas por “Miss Violence”.

El protagonista de “Miss Violence”, Themis Panou, obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación Masculina, mientras que la italiana Elena Cotta fue la ganadora del Oremio a la Mejor Interpretación Femenina por “Via Castellana Bandiera”, de Emma Dante. El Premio Marcello Mastroianni al Actor Emergente recayó en el estadounidense Tye Sheridan por su papel en “Joe”.

El Premio al Mejor Guionista fue para Steve Coogan y Jeff Pope, por “Philomena”, dirigida por el británico Stephen Frears y el Gran Premio del Jurado fue para “Jiayou”, coproducción china y francesa que dirige Tsai Ming-Liang, mientras que el Premio Especial del Jurado fue otorgado a “Die Frau des Polizisten”, del alemán Philip Gröning.

El dibujante Siro, uno de los artistas participantes en la exposición “La Transición en tinta china”, celebrada en la Biblioteca Nacional de España a lo largo de este verano, ha decidido donar a esta institución cincuenta de sus caricaturas.

Desde 1970, Siro comenzó a trabajar como caricaturista político y humorista gráfico en varios periódicos y revistas gallegos y junto a Carlos Casares creó en 1973, en el periódico La Región, de Ourense, la sección Con esta lupa, el primer espacio de política internacional en idioma gallego de la prensa escrita.

En 1984 pasó a formar parte de la redacción de La Voz de Galicia, hasta el 2006, año en el que se jubiló. De 1997 a 1999 hizo con José Luis Alvite el espacio Almas del nueve largo, en Diario 16 y el Diario de León y desde enero de 2010 publica semanalmente en la edición de Ferrol de La Voz de Galicia, la sección “Ferrol, Ferrol, Ferrol, onde eu nacín”, con ilustraciones propias.

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Un boceto de Joan Miró perteneciente a la colección de la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca ha desaparecido, según ha denunciado a la Policía Nacional el Ayuntamiento de la capital balear.

La obra pertenecía a la serie Gaudí de Miró y era una prueba sobre papel que realizó el artista para una futura obra gráfica, pintada por las dos caras y que no tiene ni fecha ni firma.

Según el concejal de Cultura de Palma, Fernando Gilet, no existe un valor de tasación de esta obra, pero en la denuncia que el consistorio presentó ante la Policía se hizo constar el seguro contratado para la última exposición en la que participó, cifrado en 250.000 euros para una de las caras y 200.000 para la otra.

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El Van Gogh Museum de Ámsterdam ha anunciado hoy el hallazgo de una nueva obra del pintor: Puesta de sol en Montmajour (1888), descubrimiento que, según el director de este centro, Axel Rüger, es el más relevante en la historia del Museo Van Gogh.

Puesta de sol en Montmajour llevaba años oculta en el ático de un coleccionista noruego que creía que la pintura, que había comprado en 1980, era falsa.

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El director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, y el del Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, António Filipe Pimentel, han firmado hoy un convenio marco de colaboración entre ambos centros para el estudio y difusión de sus colecciones.

En el marco de esta alianza, el museo portugués recibirá, desde el 30 de noviembre, la muestra temporal “Rubens, Brueghel, Lorena. El paisaje nórdico en el Museo del Prado”, que ya ha podido verse en Sevilla, Zaragoza y Palma y que repasa las tipologías de la pintura de paisaje que surgieron en el siglo XVII en Flandes y Holanda.

Es la primera exposición compuesta íntegramente por fondos del Prado que se celebra en Portugal y será comisariada por Teresa Posada Kubissa, Conservadora de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (hasta 1700). Estará formada por 57 obras de autores como Tobias Verhaecht, Jan Brueghel el Viejo, David Teniers, Peeter Snayers o Jan Brueghel el Joven.

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El pintor tudelano José Pedro Izquierdo protagoniza, desde hoy y hasta el 27 de septiembre en la Galería Kalon de esa localidad navarra, la muestra “Figuración geométrica”, en la que presenta pinturas que buscan generar en el espectador la percepción de tridimensionalidad al modo de esculturas geométricas trasladadas al lienzo.

Se trata de trabajos fechados en el último año que suponen todo un cambio de rumbo respecto a sus anteriores paisajes urbanos. Emplea tonos grises y azulados a los que aporta toques lumínicos pronunciados.

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El artista madrileño Ignacio Pérez Jofre presenta, desde el 7 de septiembre en la Galería Estampa, una selección de ilustraciones que ha llevado a cabo en los últimos tres años y que recogen motivos cotidianos que llamaron su atención: su mujer vuelta de espaldas, una ventana del estudio que da a un patio interior, flores en un bote de cristal, desperdicios caídos en el suelo, bolsas de plástico…

En sus palabras, durante mucho tiempo estuve pintando a partir de fotografías. Pero un día sentí un deseo muy fuerte de pintar del natural y empecé a tomar como modelos objetos de mi entorno cercano: un cargador, una cinta de música, un despertador, unas zapatillas… Cosas con las que me encuentro en casa, en la calle o en el estudio. Es lógico que pinte lo que me rodea: así como la fotografía y los medios de comunicación nos permiten acceder a realidades distantes, este tipo de trabajo ha de realizarse necesariamente en presencia de aquello que representas y, por lo tanto, es el resultado e indicio de un espacio y un tiempo compartidos. La atención a lo cercano me parece algo imprescindible para la vida.

El Museo Reina Sofía proyecta, los días 7 y 14 de septiembre desde las 10:15 horas en el Auditorio de su Edificio Sabatini, Noticias de la Antigüedad ideológica: Marx/Eisenstein/El capital (2008), considerada una de las películas más complejas y monumentales de la historia del cine reciente.

En sus casi nueve horas de duración, su director, el alemán Alexander Kluge, propone una reconstrucción del proyecto inacabado de Eisenstein de rodar El capital de Karl Marx tras un febril encuentro con James Joyce en 1927.

Noticias de la Antigüedad ideológica es también una vuelta de tuerca para entender el espectro contemporáneo de Marx a partir de una imagen fantasmagórica, constituida por la asociación libre y el montaje de ideas.

A finales del siglo XIX Fernando Debas, reportero fotográfico y fotógrafo de cámara, llevó a cabo una serie de retratos de filipinos traídos a Madrid en 1887 con motivo de la Exposición de Filipinas, una de las exposiciones coloniales que se desarrollaban con gran éxito en aquellos años.

En “Tropologías (del estudio de Fernando Debas)”, Andrés Pachón ha realizado una serie de modificaciones en el propio contenido de las imágenes y en su soporte, poniendo de manifiesto la dificultad para contextualizar la “realidad” de las imágenes antropológicas, donde se mezcla la escenificación romántica, la descontextualización de los espacios y la fotografía de campo.

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Según acaban de hacer público las autoridades de Baviera, el estudio David Chipperfield Architects ha sido seleccionado para iniciar las obras de remodelación global del museo Haus der Kunst de Múnich en un proceso en el que competían con otras cuatro firmas.

Chipperfield ha anunciado que cuidará especialmente la relación de Haus der Kunst con el espacio urbano circundante y el adyacente Jardín Inglés y el diseño de los nuevos espacios del centro en previsión de sus usos futuros.

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Desde el pasado 3 de septiembre, el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando expone dos nuevas obras de Goya: los retratos del Conde y la Condesa de Fernán Núñez, cedidos en depósito temporal. Podrán verse junto a estampas de la primera edición de los Caprichos de las colecciones de la Calcografía Nacional y documentos del aragonés del Archivo de la Academia.

Ambos retratos resultan fundamentales dentro de la producción de Goya en el inicio del s XIX y muestran cómo la nobleza del momento adoptó aficiones y atuendos de carácter popular y muy español.

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La consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid, Ana Isabel Mariño, y el director de la Fundación Banco Santander, Borja Baselga, firmaron el pasado 4 de septiembre un convenio de colaboración para el desarrollo de los programas de educación y actividades para jóvenes del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles.

Desde su apertura hace cinco años, el CA2M ha hecho de su labor educativa con el público joven una de sus señas de identidad. Más de 7.000 personas han participado desde 2008 en sus cursos y talleres familiares, destinados a repensar lo cotidiano, saber y aprender a mirar nuestro entorno desde distintos puntos de vista.

Dentro de su programación para el curso 2013-2014, el CA2M desarrollará diversas actividades destinadas a escolares de Secundaria y Bachillerato: Microrelatos; Aquí y ahora; Andar con tacones; ¡Performance!; Coleccionables III; y El arte, el mundo y yo. Además, habrá tres programas para jóvenes: UHF, Espacio Mutante y la convocatoria ¿Quieres formar parte del museo?

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Glenn Adamson será el nuevo director del Museum of Arts and Design de Nueva York según ha anunciado hoy el Presidente de su Patronato, Lewis Kruger.

Adamson llega a Nueva York procedente del Departamento de Estudios del Victoria & Albert Museum londinense y sustituirá en el cargo a Holly Hotchner, que renunció al puesto a finales de abril. Tomará las riendas del MAD desde el 15 de octubre y ha anunciado que dará un fuerte impulso al programa de becas del centro.

La sala londinense Sprüth and Magers, muestra, hasta el 5 de octubre, los trabajos más recientes (esculturas de pared y piezas realizadas con lana sobre soporte pictórico) de Rosemarie Trockel, artista que en 1983 expuso por primera vez con la firma Sprüth pero en su galería de Colonia, la ciudad alemana donde actualmente vive y trabaja.

Trockel ha empleado desde sus inicios una gran variedad de medios en su producción (esculturas, dibujos, collages, fotografías, vídeos e instalaciones) y sus materiales llaman la atención del espectador por sus implicaciones sociales.

En estos trabajos recientes que podemos contemplar en Londres utiliza la lana a modo de pincelada sobre el lienzo como parte de un intento de referencia y examen sutil de los inicios de la abstracción. Presenta piezas monocromáticas negras, otras compuestas por rayas multicolores y esculturas que entremezclan cerámica y plexiglás.

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La Galería Gmurzynska de Zürich presenta desde hoy una selección de veinte pinturas y esculturas recientes de Fernando Botero que revisitan los temas más habituales de las casi seis décadas de trayectoria del colombiano. Retratan a toreros, personajes circenses, músicos y parejas como siempre a partir de los volúmenes que conforman el sello del lenguaje Botero.

Con esta exhibición, preparada para contar con un amplio respaldo de público, esta galería suiza celebra su vigésimo aniversario en Zürich, la primera ciudad del país en servirle de sede. La sala se fundó en Colonia en 1965 pero actualmente opera por completo desde Zürich y St Moritz.
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En Japón investigan fotografías de una versión apenas conocida de los Sunflowers de Van Gogh, una pieza que perteneció a una colección privada nipona y que resultó destruída durante un bombardeo en la II Guerra Mundial. La fotografía revela cómo esta obra contaba con un marco de madera pintado de naranja que habría diseñado el artista holandés específicamente para esta pintura, pues contrasta, como color complementario, con el azul del fondo de los girasoles, de un tono éstos entre amarillo y ocre.

La utilización de este marco naranja constituiría una importante novedad en 1888 (fecha en que se data la obra maestra de Van Gogh), pues entonces predominaba el empleo de marcos dorados y, sólo en el caso de obras muy modernas, de marcos blancos.

En total, Van Gogh pintó cuatro cuadros de girasoles en 1888, con tres, seis, catorce y quince flores. Los dos últimos son los más conocidos y pertenecen a la Neue Pinakothek de  Munich y la National Gallery de Londres; la versión japonesa presenta seis.

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