Carme Solé fue galardonada el pasado 11 de octubre con el Premio Nacional de Ilustración correspondiente a 2013 por “ser una artista “faro” en el mundo de la ilustración del libro infantil y otros géneros”. Es la segunda vez que Solé ha sido distinguida con el Premio Nacional de Ilustración, tras haberlo recibido en 1979.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concede este galardón con el fin de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas. La dotación económica de este premio es de 20.000 euros.

Carme Solé (Barcelona, 1944) estudió pintura en la Escola d’Arts i Oficis Massana, de Barcelona. Ilustró su primer libro en 1968 y, desde entonces, ha ilustrado más de 700 títulos entre álbumes y libros de texto.

En la década de los 80 comenzó a trabajar con diversas editoriales extranjeras, publicando en varios países: Reino Unido, Francia, Italia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Noruega, Holanda, Dinamarca, Brasil, Taiwán, Japón, etc. También ha realizado series de dibujos animados, como Víctor & María, para la compañía inglesa King Rollo Films.

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La Polígono Gallery de Marbella, fundada en 2009 por Maite Coloma y Sophie Gravier, dedica desde el 20 de septiembre una nueva exposición al arte contemporáneo asiático bajo el comisariado de Katherine Don.

La muestra incluye trabajos de cinco de los más importantes artistas de la tinta china actualmente: Wei Ligang, Qin Feng, Liang Quan, Zheng Chongbin y Lan Zhenghui.

Hasta el 15 de noviembre podremos ver en la sala dieciséis obras sobre papel realizadas con esta técnica milenaria y un libro firmado por Qin Feng con un metro de altura y doce de ancho (si se despliegan sus páginas en forma de acordeón) que ya ha podido contemplarse en el Museum of Fine Arts de Boston y que alude a las costumbres de la China antigua, en la que los pintores utilizaban este medio para mezclar el arte y la poesía como medio de abrir debates filosóficos.

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Se estrena en Italia “Too much Johnson”, la primera gran obra audiovisual de Orson Welles, hallada el pasado agosto. Se trata de una comedia rodada en 1938 que podrá verse en las Jornadas del cine mudo de Pordenone.

En su argumento, el mujeriego Augusto Billings lleva una aventura extramatrimonial bajo el nombre de Joseph Johnson, identidad que cree falsa pero que realmente existe y que pertenece al dueño de una plantación en Cuba, al que conoce cuando huye del marido de su amante.
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Este sábado se han cumplido 16 años desde que el Museo Guggenheim de Bilbao abrió sus puertas y ayer el lehendakari, Iñigo Urkullu; el diputado general de Vizcaya, José Luis Bilbao y la diputada foral de Cultura de esa provincia, Josune Ariztondo, celebraron ayer un encuentro con el director de la Fundación Solomon R. Guggenheim, Richard Amstrong, para abordar la renovación del convenio que une a las tres instituciones en torno al centro bilbaíno.

La gestión del museo se basa actualmente en dos convenios, de 1991 y 1994, y este último expira en diciembre de 2014, fecha para la que las instituciones vascas quieren haber alcanzado un acuerdo con la fundación para mantener la marca Guggenheim en la capital vizcaína.

Dos retratos de Goya procedentes del Archivo General de Indias en Sevilla se exponen en Lisboa hasta el 2 de febrero. Pueden verse en el Museo Nacional de Arte Antiga y se trata de Carlos IV, Rey de España y María Luisa de Parma, Reina de España.

Ambas obras al óleo datan de 1789 y su presencia en Lisboa forma parte de la Mostra Espanha 2013, una iniciativa cultural de promoción de las artes españolas en Portugal que se inició en septiembre y acabará en enero de 2014.

Este proyecto brindará además al Museo de Arte Antiga la muestra “Rubens, Brueghel, Lorena. El paisaje nórdico en el Prado”, que aglutina sesenta piezas paisajísticas de maestros flamencos gracias un acuerdo firmado en septiembre entre el Museo del Prado de Madrid y el lisboeta.

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Un tríptico de Bacon en el que retrata al también artista Lucian Freud se subastará el 12 de noviembre en la sala Christie’s de Nueva York y podría superar el récord de 86 millones de dólares (63,5 millones de euros) del pintor británico en subasta.

La obra se titula Three Studies of Lucian Freud, se fecha en 1969 y nunca había sido subastada con anterioridad. Será exhibida en Londres durante la Frieze Art Week (del 13 al 18 de octubre).

El mismo 12 de noviembre, Christie’s subastará también en Nueva York una pintura de Andy Warhol, Coca-Cola (3), que podría alcanzar hasta 60 millones de dólares (44,3 millones de euros).

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El Gobierno de la Comunidad de Madrid ha concedido el Premio Comunidad de Madrid Estampa al artista canario Paco Guillén por su videoanimación y 21 dibujos S/T (Sintonizando el lugar de una bandera).

Su proyecto reflexiona sobre la fugacidad de las cosas que van y vienen siguiendo la dirección del viento y puede contemplarse en el stand de la galería santanderina Nuble.

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La Galería Cayón ha abierto nuevo espacio en Madrid a dos manzanas del primero, que se abrió en diciembre de 2005 en la calle Orfila. Llevará un programa paralelo, aunque en ocasiones se celebrarán exposiciones que compartirán ambas sedes.

Se sitúa en el antiguo garage de un edificio de los años veinte en la calle Blanca de Navarra, 7 y añade a la sala más de 110 metros cuadrados diáfanos.

La Marian Goodman Gallery abrirá sede en la Golden Square de Londres en octubre de 2014, en el emplazamiento de un antiguo almacén industrial reinventado por el arquitecto David Adjaye. La sala contará con algo más de 1.000 metros cuadrados y será dirigida por Andrew Leslie Heyward.

La de la capital británica será la tercera sede internacional de Marian Goodman, que ya cuenta con espacios en Nueva York y París y representa a artistas como Giovanni Anselmo, John Baldessari, Lothar Baumgarten, Marcel Broodthaers, Maurizio Cattelan, Rineke Dijkstra, William Kentridge, Julie Mehretu, Gabriel Orozco, Giuseppe Penone, Gerhard Richter, Adrián Villar Rojas, Anri Sala, Tino Sehgal, Thomas Struth, Danh Vo, Jeff Wall o Lawrence Weiner. Su primera muestra, presentada en Nueva York en 1977, estuvo dedicada a Broodthaers.

Damien Hirst muestra en Doha (Qatar) su última propuesta: El viaje milagroso, que consta de catorce esculturas de bronce monumentales que relatan cronológicamente la gestación de un feto dentro de un útero hasta el nacimiento.

Según el autor, el proyecto quiere ser una celebración de la vida y una expresión de sus reflexiones en torno a la existencia. La muestra forma parte de una serie de iniciativas culturales que buscan borrar fronteras entre Occidente y Oriente Medio en Qatar.

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El Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) ha podido adquirir el dibujo La plegaria de Mariano Fortuny gracias al apoyo ciudadano a través de una campaña de micromecenazgo iniciada en abril por la Fundació Amics del Museu.

La obra ya ha pasado a formar parte de la colección del MNAC y se expone de forma definitiva en la Sala de Arte Moderno del museo de Montjüic. La campaña ha recaudado los 45.000 euros necesarios para comprar una pieza que hasta ahora se encontraba en manos privadas.

La plegaria (1872) es ejemplo de uno de los géneros más cultivados por Fortuny: el orientalismo. Representa el rezo de un personaje en una mezquita.

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Los frutos de la última edición del Premio Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO, organizado por el Museo de Teruel en colaboración con la Asociación de Artesanos de Aragón, la Diputación General de Aragón, la Diputación Provincial de Zaragoza y el Ayuntamiento de Zaragoza, se exhiben desde hoy en el primer centro.

Se muestran la obra ganadora y los 21 proyectos seleccionados de los 54 presentados procedentes en su mayoría de España y con participación internacional de Italia, Túnez, Francia, Finlandia o China.

La selección se ajustó a los nuevos criterios de la Bienal Cerco en la que se convocaban proyectos bajo el lema “Cerámica y paisaje”. CERCO establece de este modo una novedad dentro del campo de la cerámica al premiar en otra modalidad proyectos que sean realizables en cerámica.

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El Centro José Guerrero de Granada presenta desde mañana el proyecto de Dora García “Continuarración”, cuyo título procede de una palabra encontrada en la página 205 de “Finnegans Wake”, la última obra de James Joyce. La propuesta de la artista contiene también la idea de progresión, pero en una misma historia contada en tres capítulos que se corresponden con las tres plantas del museo en las que se divide la exposición, que corresponden a los años 2011, 2012 y 2013, y que pueden hacerse corresponder también con las tres películas mostradas.

El relato resultante enlaza Joyce y la antipsiquiatría, el activismo político, el sistema judicial, la realidad y la ficción.

El trabajo de la vallisoletana Dora García abarca muchas disciplinas diferentes, principalmente texto, vídeo, y performance, y casi siempre es específico para el lugar donde se presenta. Se interesa por modificar las convenciones entre autor, obra y espectador y sus trabajos son siempre abiertos y “en progreso”, con un gran cuidado de lo formal.

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El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid ha acordado hoy otorgar la Medalla Internacional de las Artes de la región a Montserrat Caballé, una de las primeras voces del mundo por su calidad vocal y perfecto dominio de la técnica.

La soprano barcelonesa logró ingresar en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de la Ciudad Condal y estudió con Napoleone Annovazi, que le enseñó el secreto del canto, y con profesoras como Conchita Badía o Eugenia Kemény, a quien atribuye el desarrollo de su espectacular técnica respiratoria. Debutó oficialmente en 1956 con la representación de “La flauta mágica”, de Mozart.

Destaca por su voz de soprano lírica, su matización vocal y sus exquisitos pianissimos.

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Ayer se celebró la reunión plenaria de la Fundacion ARCO para constituir el Consejo Asesor de la misma, un nuevo órgano, presidido por Luis Eduardo Cortés, presidente Ejecutivo de IFEMA, que estará formado por personas de relevancia en el ámbito cultural, académico y profesional.

El Consejo orientará al Patronato en los asuntos que estime de trascendencia para la administración y gobierno de la Fundacion ARCO, constituida en 1987 con el objetivo de fomentar la investigación, divulgación y difusión del arte contemporáneo y la publicación, formación y enseñanza de las tendencias y técnicas artísticas.

A lo largo del último año, su actividad le ha llevado a hacerse cargo de las tareas que hasta ahora impulsaba la Asociación Amigos de ARCO, consistentes en la selección y puesta en marcha de iniciativas, acciones y premios dirigidos a su principal objetivo de dinamizar e impulsar el mercado.

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El Museu Picasso de Barcelona abre el 11 de octubre la exposición “Viaje a través del azul: La Vida”, que busca establecer las conexiones entre La Vida, los dibujos relacionados con esta obra que forman parte de la colección del centro y la imagen escondida bajo la pintura Azoteas de Barcelona.

La muestra, que combina aspectos técnicos de restauración y conservación con aspectos artísticos, presentará el material científico obtenido, las analíticas para la caracterización de materiales y los datos sobre la técnica pictórica.

Los resultados del estudio exhaustivo realizado por el Museu de la pintura de su colección Azoteas de Barcelona (1903) han puesto de manifiesto la estrecha relación entre una imagen subyacente –que representa a una pareja– y otros dibujos de la colección del mismo periodo, así como las coincidencias cromáticas con pinturas de finales de 1901, en el período llamado “época azul”.

La propuesta permitirá ver, por primera vez en Barcelona desde que el mismo autor la vendiera a principios del s. XX, esta obra capital de la época azul del malagueño.

El Ayuntamiento de Sevilla ha presentado este lunes una galería digital en la que podemos contemplar en detalle setenta de las principales obras de arte custodiadas por la casa Consistorial.

El proyecto pone al alcance del público sus tesoros, acompañados de información sobre la pieza, su autor y procedencia y visitas virtuales de las salas donde se encuentran.

En el futuro podrían digitalizarse piezas del Antiquarium, el Centro Mudéjar o el Centro de Cerámica de Triana.

Hasta el próximo 8 de diciembre, Janet Cardiff presenta en los claustros del Metropolitan Museum de Nueva York su instalación sonora The Forty Part Motet, fechada en 2001 y considerada una obra maestra de la artista. Consta de cuarenta altavoces de alta fidelidad posicionadas en puntos estratégicos de la capilla de Fuentidueña.

Ofrecen una pieza musical de catorce minutos de duración, con un interludio oral de tres minutos incluido, en el que se reinterpreta el motete Spem in alium numquam habui, la pieza más conocida del compositor del s XVI Thomas Tallis. Los visitantes pueden caminar entre los altavoces, sumergiéndose en una experiencia inmersiva escuchando las voces individuales de bajo, barítono, alto, tenor y soprano combinadas con fragmentos polifónicos.

Normalmente esta pieza se presenta en espacios más neutros, pero su escucha en la capilla de Fuentidueña evoca los conciertos de música antigua que en siglos pasados tuvieron lugar en este templo, del que en Nueva York podemos ver un ábside del s XII trasladado desde Segovia y cedido en préstamo permanente por el Gobierno español en 1957. Su acústica es excelente.
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Desde finales de los ochenta, Stan Douglas elabora películas, fotografías e instalaciones que evocan lugares y hechos del pasado. Se apropia de códigos y  técnicas propias del cine, la televisión o la fotografía de prensa y parte de su trabajo se exhibirá, entre el 12 de octubre y el 26 de enero, en el Carré d´ Art de Nimes.

Allí veremos varias de sus series fotográficas realizadas entre 2008 y 2013: Mid Century Studio, Disco Angola, Crowds y Riots, compuestas por imágenes que cuestionan las bases del fotoperiodismo, la retórica del reportaje y la conversión de la información en espectáculo en los medios de comunicación de masas.

La exposición es una coproducción del Carré con la Haus der Kunst de Munich (donde podrá verse en verano 2014), el Museu Berardo de Lisboa (donde llegará a finales de 2014), la Galería Nacional de Irlanda (2015) y el centro Wiels de Bruselas (2015).

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Muchos niños dibujan, pero los dibujos de Avigdor Arikha ya llamaban la atención a sus doce años, cuando fue deportado a un campo de concentración rumano y plasmó en sus obras las escenas desgarradoras que lo rodeaban, cosechando el interés de miembros de la Cruz Roja. En 1944 fue enviado junto a otros 1500 niños a Palestina y estudió en la Escuela Bezalel de Arte de Jerusalén. Recibió una beca de la Escuela de Bellas Artes de París y entabló amistad con Alberto Giacometti y Samuel Beckett, decisivos en su evolución hacia un naturalismo post-abstracto, como él mismo lo definió.

La Marlborough londinense ofrece, hasta el 2 de noviembre, una muestra que repasa sus últimas cuatro décadas de carrera y que incluye dibujos, grabados, acuarelas y pasteles. En 1965 dejó de pintar y empezó a dibujar, sólo del natural. Continuó de esta suerte, pintando y grabando, durante ocho años, hasta 1973, en que sintió la necesidad de reencontrarse con la pintura. Desde entonces, pinta directamente el objeto, sin dibujo previo.

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