Así se desprende de estudios del Museo Van Gogh de Ámsterdam, que ya ha anunciado que atenuará la iluminación sobre las mismas. El problema podría hacerse extensivo a otros artistas contemporáneos al holandés, que también utilizaron pigmentos sintéticos.
El LACMA de Los Ángeles expone, hasta el 7 de junio, 45 pinturas de paisaje realizadas por paisajistas estadounidenses durante el s XIX y procedentes de The New-York Historical Society. Se incluyen trabajos de Thomas Cole, Asher B. Durand y Albert Bierstadt, así como de figuras menos conocidas.
El artista colombiano Carlos Motta y el angoleño Nástio Mosquito han resultado ganadores de la última edición del Future Generation Art Prize concedido por el PinchukArtCentre de Kiev. Ambos compartirán un premio de 100.000 dólares, 40.000 de ellos destinados a la producción de obra nueva.
Eva Respini, durante los últimos quince años Comisaria del Departamento de fotografía del MoMA de Nueva York, centro para el que ahora prepara una muestra monográfica de Walid Raad, será desde marzo de 2015 Comisaria Jefe del Institute of Contenporary Art de Boston.
El MUDAM luxemburgués presenta, hasta el 8 de febrero, una selección de dibujos del artista portugués Rui Moreira inspirados en los ritos de los Caretos lusos, en mapas del cielo y en sus viajes de a Sáhara e India. Introduce patrones geométricos, abstractos y decorativos que evocan figuras míticas y deidades.
David Martínez Suárez exhibe en la Galería asturiana Gema Llamazares collages, vídeos, esculturas y grabados en los que muestra el lado más procesual e íntimo de su obra. En sus palabras, el proyecto parte, a nivel temático, de la construcción de la imagen audiovisual, de la grabación de campo, el sentido de la narración, la articulación del contenido y el propio cuerpo humano. Estos elementos son fragmentos de comunicación, que me ayudan a organizar ideas y van tomando diferentes direcciones para indicar por donde el deseo personal va ganando densidad. Hasta el 15 de enero.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, a través de su Centro de Documentación de Música y Danza, acaba de presentar su nueva publicación electrónica Mapa del patrimonio musical en España.
El proyecto tiene como fin ofrecernos un directorio con cerca de 360 instituciones de todo el territorio español que tutelan esta vertiente de nuestra cultura: dónde se encuentra, cuáles son sus fondos y colecciones, cómo se accede a ellos y qué bibliografía especializada han generado la catalogación y el estudio de éstos.
Mañana, abrirán sus puertas en Madrid gratuitamente los siguientes museos y en estos horarios:
Museo de América, de 10 a 15 horas
Museo Arqueológico Nacional, de 9:30 a 20 horas
Museo Cerralbo, de 10 a 15 horas
Museo Nacional de Antropología, de 10 a 15 horas
Museo Nacional de Artes Decorativas, de 10 a 15 horas
Museo Reina Sofía, de 10 a 21 horas
Museo del Romanticismo, de 10 a 15 horas
Museo Sorolla, de 10 a 15 horas
Museo del Traje, de 10 a 15 horas
El proyecto comisionado de los pabellones de la Serpentine Gallery de Londres cumplirá en 2015 quince años con sello español: el equipo de arquitectura SelgasCano, dirigido por José Selgas y Lucía Cano, diseñará el pabellón temporal de los jardines de Kensington el año próximo. Serán los primeros españoles en hacerlo.
El resultado podremos verlo el próximo febrero.
El óleo Vista de Roma desde el Monte Aventino de Turner fue subastado ayer en Sotheby´s Londres por 38,6 millones de euros, convirtiéndose en la pintura más cotizada del creador británico, del que a mediados de este mes se estrena un biopic.
La pieza se fecha en 1835 y no salía a puja desde 1878.
Steven P. Murphy, actual CEO de la casa de subastas Christie´s, dejará su cargo a finales de este año y será sustituido por Patricia Barbizet.
En los cuatro años en los que Murphy ha estado al frente de la firma, ésta se ha abierto a las pujas online y ha iniciado nuevos mercados en China e India.
SMAR Architecture Studio y Fake Industries Architectural Agonism, estudios de arquitectura españoles dirigidos, respectívamente, por Fernando Jerez y Belén Pérez de Juan y por Urtzi Grau y Cristina Goberna, optan a diseñar el futuro Guggenheim finlandés junto a otros cuatro estudios internacionales. Hasta junio del año próximo no conoceremos el proyecto ganador.
Desde ayer podemos ver en la Galería Cervantes 6 de Oviedo el proyecto “Boligrafías” de Toño Velasco, en el que el autor ha tratado de desarrollar al máximo las posibilidades de un medio tan humilde como el boli. Veremos dibujos espontáneos o muy elaborados; a veces satíticos, otras ligados a lo conceptual.
Con motivo de su centenario, la Residencia de Estudiantes ha organizado, en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), una exposición dedicada a la red de relaciones personales e institucionales que los artistas, escritores y científicos españoles establecieron con sus colegas de otros países en el primer tercio de s XX.
La muestra lleva por título “Redes internacionales de la cultura española, 1914-1939” y puede verse hasta el 8 de marzo en el Pabellón Transatlántico de esta institución.
El Ministerio de Cultura ha presentado a la UNESCO el informe de conclusiones de su Programa de Investigación para la conservación preventiva y régimen de acceso de la cueva de Altamira y el Plan de Conservación Preventiva que aprobó el Patronato del Museo en septiembre.
Ese mes el Patronato del Museo de Altamira decidió asumir las recomendaciones del Equipo Científico y continuar las visitas experimentales a la cueva hasta febrero de 2015 con el fin de poder obtener datos de todo un año de visitas, desde que se iniciaran en febrero de 2014.
Las visitas son necesarias para medir los efectos que produce la presencia humana en la cueva de Altamira. Una vez a la semana, un grupo de cinco personas elegidas por sorteo entre los visitantes al Museo entran a la cueva cumpliendo unos protocolos de acceso establecidos.
El Museo de la Universidad de Navarra se inaugurará los días 22 y 23 de enero con jornadas de puertas abiertas y diversas actividades, como visitas a las exposiciones, talleres con artistas, programas educativos y dos representaciones de la Compañía Nacional de Danza.Sus primeras exposiciones serán “The Black Forest” del madrileño Íñigo Manglano-Ovalle (22 enero-octubre), “Norte de África” de José Ortiz-Echagüe (22 enero-26 abril), “El mundo al revés: El calotipo en España” (22 enero-26 abril), y “The Third Place”, de Carlos Irijalba (22 enero-19 julio)
La escritora portuguesa Lídia Jorge ha resultado ganadora del Premio Luso-Español de Arte y Cultura 2014, que se le ha concedido por unanimidad “por crear una relación y vínculo de unión entre Portugal y España a través de su contribución al conocimiento mutuo de la literatura de ambos países, y por el valor de su trabajo literario que aborda las cuestiones fundamentales de nuestro tiempo”.
Este glardón fue creado en 2006 con carácter bianual para premiar la obra de un creador en el ámbito del arte y la cultura en cualquiera de sus manifestaciones e incrementar la comunicación y cooperación cultural entre España y Portugal. Está dotado con 75.000 euros.
Charlas, performances e inauguraciones simultáneas en numerosas galerías: la capital holandesa celebra hasta el domingo su Ámsterdam Art Weekend, una iniciativa capitaneada por Adriana González Hulshof. También mostrarán sus estudios los artistas en residencia en la Rijksakademie y De Ateliers.
Tras recalar en Lisboa y Durban, la exposición “Inflexión”, muestra organizada por el Ministerio de Fomento a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo y Acción Cultural Española (AC/E), continúa su itinerancia internacional desde el 27 de noviembre en el Sanskar Kendra Museum de Ahmedabad (India) y, en Berlín, desde el 5 de diciembre, en la Galería Aedes. “Inflexión” muestra las actuaciones ganadoras y finalistas de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (XII BEAU) que ha estado dirigida por los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano.
Del 30 de julio al 3 de agosto de 2015, el Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones de Marbella acogerá la primera edición de la feria Art Marbella, en la que podrían participar en torno a cincuenta galerías. Contará con secciones comisariadas, presentaciones de proyectos específicos y un programa de actividades comisariadas organizado en colaboración con el CAC Málaga.
