Controlaba la pintura y después la dejaba libre, o quizá hacía ambas cosas al mismo tiempo. Me hubiera gustado hacer lo mismo con mi novela. Para aprender de etapas, movimientos, grandes nombres y contextos históricos del arte, nada como las publicaciones académicas; para disfrutar de lecturas alternativas sobre las vidas de los artistas y sobre
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Se cumplen 70 años de la publicación de uno de los libros de arte más leídos en el mundo: La Historia del Arte de Ernst Gombrich, y para celebrarlo la editorial Phaidon ha publicado esta nueva y cuidada edición de bolsillo encuadernada en tela de la que es, para muchos, la mejor introducción al arte
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La Fundación Daniel y Nina Carasso presenta Cultura para la vida: estudio crítico y plural sobre lo cultural, una publicación polifónica elaborada con el propósito de reflexionar sobre el valor e impacto de la cultura en la creación de una sociedad más justa, inclusiva y sostenible y, por otro lado, de servir de faro a
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Phaidon presenta Artifacts, un pequeño volumen, reducido en tamaño pero vasto en contenido, repleto de datos, cifras y curiosidades normalmente omitidas en las biografías o entrevistas a artistas. Son en su mayoría anécdotas que han llamado la atención de estudiosos de la historia del arte y que ahora se comparten recogidas de manera conjunta. Sin
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La idea de que todo el mundo es artista se originó como una afirmación revolucionaria. Ahora se ha convertido en un eslogan de marketing. Hay quien imagina cómo serían los perfiles en redes sociales de maestros del pasado si hubieran pilotado un ordenador, quien pinta paisajes virtuales que ya forman parte del imaginario de todos,
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“Cuando era pequeño, me preguntaron por mi color favorito. Durante años, mi familia se estuvo burlando de mí por contestar, después de pensármelo un momento: ‘Bunt ist meine Lieblingsfarbe’, que significa ‘mi color favorito es el multicolor’” (Walter Gropius) ¿Quién es Walter Gropius? Esta es la pregunta que Roger Graef lanzaba en su 1967 en
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Para poder entender el trabajo de la artista Emilia Azcárate recogido en La Genealogía del Color, publicado por Turner, debemos remontarnos al siglo XVIII y a la denominada pintura de castas, un género pictórico desarrollado principalmente en México y Perú que representaba los distintos cruces étnicos posibles en la colonia de Nueva España, entre indígenas,
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La dibujante María Luque ha reunido en Noticias de pintores 94 anécdotas que nos muestran la historia del arte desde el lado más personal y cotidiano de sus protagonistas, retratando a un variado y amplio espectro de creadores entre los que encontramos figuras muy significativas, desde Jan van Eyck a David Hockney. “Siempre me interesó
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Los más grandes artistas atraen los más bajos prejuicios; bajos pero reveladores. Sabíamos del amor por lo francés de Julian Barnes desde que en El loro de Flaubert planteara un recorrido biográfico muy original por la vida del autor de Madame Bovary y no nos sorprenden sus conocimientos sobre arte desde que en Una historia
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Esta monografía publicada por Phaidon es uno de esos ejemplos evidentes de que hay libros que son en sí obras de arte. En ella se recoge una maravillosa síntesis de lo que fue Lucian Freud, como pintor pero también como persona, porque como señala David Dawson, el que fuera asistente, amigo, confidente (y heredero) de
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El binomio arte lectura ha sido el motivo de inspiración para el escritor David Trigg, que ha recopilado en su última publicación una selección de obras de arte en la que los libros tienen un protagonismo especial. Bajo el título El Arte de la Lectura: Libros y lectores en el arte de Pompeya a nuestros
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La editorial Turner acaba de publicar este libro sobre la Colección MER, en el que nos presenta y relata su historia, desde su formación, fruto de la pasión de Elena Rueda Rodríguez y Marcos Martín Blanco. Todo empezó en 1979 cuando Gerardo Rueda, primo de ella, asesoró a la pareja en la decoración de su
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La publicación que hoy traemos a esta sección no es un libro al uso, sino un libro de artista, que ilustra, eso sí, la que para muchos es la obra cumbre de la poesía mística española del siglo XVI, el Cántico espiritual de san Juan de la Cruz. La idea de realizar este proyecto llevaba
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Fue a partir de principios de los años ochenta cuando en España comenzamos a interesarnos por la fotografía de una forma más amplia y popular, facilitándose así su inclusión en la escena artística contemporánea. Con más público, y mayor atención por parte de la crítica de arte, se hizo necesario cubrir también la parte teórica,
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Murillo y las metáforas de la imagen es un amplio estudio sobre el pintor, que en su concepción no fue pensado ni como un catálogo de obras ni como una biografía sobre Murillo, porque como bien nos recuerda su autor, Benito Navarrete Prieto, en el prólogo, esa es una tarea que ya realizó Diego Angulo
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«Todo el mundo cree que hacer manchas es fácil, ¡pero no es verdad! Uno no llega a campeón de las manchas así como así» Este es un libro para pequeños manchistas, para quienes creen que una mancha puede llegar a convertirse en una obra de arte. Y esos osados no están solos en el fascinante
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La editorial Phaidon acaba de publicar este llamativo volumen sobre la arquitectura negra, en el que se plantea un recorrido por mil años de construcción para mostrar la intensidad, la fuerza y la mística del color negro a través de edificios espectaculares, en muchos casos, y de gran singularidad, en otros. En el catálogo figuran
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“Una auténtica ciudad ofrece a sus ciudadanos la libertad de ser lo que quieren ser” A priori, todos podríamos dar una definición de ciudad. Pero, aun con todo lo que se nos ocurra que puede caber en esa definición, siempre hay más. De hecho, este libro del que hoy nos ocupamos, comienza así: “Ciudad es
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«Existe una diferencia fundamental entre dibujar y hacer cómic. Cuando dibujo estoy intentando reproducir el mundo, lo que veo. Mientras que cuando hago cómics estoy intentando reproducir mis memorias, mis fantasías, es una actividad de síntesis […] cuando dibujo es solo una actividad de reproducción». (Cris Ware, 2014) La controversia sobre si el cómic es
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Coincidiendo con la exposición «Manchas en el silencio» en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, que desde el 15 de septiembre presentará el trabajo de Cristina Lucas, aprovechamos para recomendaros la lectura de Longitud de onda, donde de manera extensa se abordan las diferentes facetas del trabajo de la artista. No se
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