El eje de la obra de Francisco Mayor Maestre, joven creador madrileño que aúna procedimientos de la pintura y la gráfica y que en 2015 ya obtuvo el Premio Nacional de Grabado a artistas emergentes que otorga la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, es la reflexión en torno a nuestros modos de
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Sus estudios en animación, que desarrolló durante tres años en la Universidad de Londres, para después graduarse en en el Instituto de Arte y Diseño de Surrey, resultan vitales a la hora de entender la producción del joven artista británico George Morton-Clark, que en su pintura viene dando vida a determinados personajes, justamente de dibujos
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A Julia Margaret Cameron la dieron a conocer en España la Fundación Juan March, a mediados de los ochenta, y la Fundación MAPFRE, hace ahora siete años, y una y otra exposición subrayaron los planteamientos experimentales y abiertos de su fotografía y su intensidad emocional: practicó un uso deliberado de la imperfección sin temer subvertir
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El artista japonés Kohei Nawa, nacido en 1975 en Osaka, es autor de una obra multidisciplinar en la que viene estudiando nuestros modos de percibir los espacios físicos y virtuales y las relaciones entre ellos mismos, esto es, entre la naturaleza y el objeto artificial; también entre el individuo y el todo: le interesa cómo,
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Cuando Victoria Iranzo recibió el Premio BMW de Pintura, en 2020, lo hizo con una obra, Rue Africaine, en la que daba cuenta de su concepción de la pintura como campo de batalla: representaba una figura erguida, frontal y quizá valiente ante la incertidumbre del tiempo y se valía de la metáfora del vestido como
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La más reciente exposición en abrir sus puertas en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, «Tiempos modernos», nos traslada al periodo cultural sin parangón que los últimos compases del siglo XV constituyeron en los reinos peninsulares: la utilización del arte como instrumento de prestigio y propaganda por parte de la monarquía, la nobleza y
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Sin necesidad de que medien aniversarios redondos, y se agradece, Kunstmuseum Basel finalizó y abre el año en su Neubau dedicando una exhaustiva muestra a la primera vanguardia del siglo XX, al fauvismo que bautizó Louis Vauxcelles en su reseña del Salón de Otoño de 1905 pero que había comenzado a gestarse al menos un
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En este recién estrenado 2024 se cumplen dos siglos y medio del nacimiento de Caspar David Friedrich en Greifswald, ciudad entonces danesa y hoy alemana desde la que prácticamente no viajó. Allí creció en una familia modesta, numerosa y muy religiosa; después se formó en Copenhague y muy pronto se interesó por el paisaje desde
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Uno de los versos más célebres de Paul Valéry, recogido en el libro La idea fija, reza que nada es tan profundo como la piel, en referencia a que es esta la que nos conecta en primera instancia con el entorno y con las sensaciones de él derivadas, noción en la que profundizó, asimismo, Deleuze
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El recuerdo de la familia y la evocación del hogar pueblan la producción de la artista canaria Helen Acosta desde que estudiara Bellas Artes en Alemania y también ahora que se encuentra afincada en Zúrich: dado que echaba de menos el gesto de su abuelo, de Arucas, haciendo una cruz en su frente, ideó en
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En 2024 se cumplen 75 años del fallecimiento del maestro flamenco James Ensor (1860 – 1949), una efeméride que ya se ha empezado a celebrar en Ostende, su ciudad natal, donde hace unos días se abría la primera de las exposiciones que darán forma al completo programa que durante todo 2024 se desarrollará desde esta
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Hoy puede resultarnos extraño, pero a Modigliani, que nació en Livorno pero residió en París dieciséis años de su vida corta (entre 1906 y 1920), y realizó allí la mayor parte de su obra, apenas se le dedicaron en Francia exposiciones individuales hasta los ochenta: a la del Musée d´ Art Moderne de la Ville
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Mientras aún podemos visitar en sus salas exhibiciones dedicadas a las traseras de la pintura, a los dibujos preparatorios de grabados en tiempos de Goya y a la representación de judíos y conversos en la España medieval, el Museo del Prado ha anunciado hoy las muestras que nos ofrecerá en 2024, destinadas en la mayoría
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Este año, entre otras muchas efemérides artísticas, se ha conmemorado el centenario del nacimiento en Onil (Alicante) de Eusebio Sempere, una de las figuras fundamentales del arte cinético en España, que basó su poética en el color y la luz y que cultivó una creación, en expresión de Vicente Aguilera Cerni, con infinitas derivadas: Es
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El pasado 13 de diciembre, justo cuando Antoni Tàpies hubiese cumplido un siglo, la Fundación del artista en Barcelona inició las actividades que conmemorarán este centenario bajo el lema Tàpies vive. Vive Tàpies; una programación que tendrá la propia obra del catalán como eje pero que también prestará atención a otros autores y proyectos próximos a
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Es posible que los caminos creativos de Antonio Saura hubiesen sido otros si una enfermedad larga no le hubiera obligado, en su juventud, a permanecer varios años escayolado e inmovilizado; en ese tiempo de soledad, aliviada por algunos libros y por la radio, pudo tomar conciencia de lo que la pintura, la poesía o la
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Medardo Rosso y Mathieu Pernot nos esperan hasta enero en su sede en Recoletos (Madrid), y William Eggleston y los ganadores de KBr Flama en su espacio en Barcelona, pero la Fundación MAPFRE ha dado a conocer ya la docena de exposiciones que en 2024 nos ofrecerá en ambas ciudades, dedicadas, como es habitual en
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Tras algo más de tres meses de trabajos a cargo de la restauradora Almudena Sánchez, el Museo del Prado ha presentado esta mañana la nueva imagen de David vencedor de Goliat, su única obra de Caravaggio y una de las cuatro pinturas del autor lombardo en España (las otras tres se encuentran en el Museo
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Este 2023 ha sido uno de los años más fructíferos para la artista británica de origen colombiano Carolina Caycedo, actualmente beneficiaria del United States Artists Fellowship, residente en el Getty Research Institute y reciente finalista del Premio Artes Mundi galés. Es autora de libros de artista que tienen en común sus tonalidades vivas, de fotografías
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Espectros, figuras y escenarios próximos a la literatura fantástica y alusiones al cómic y al cine, sobre todo al de ciencia ficción, pueblan las pinturas del artista madrileño Óscar Seco, que se caracterizan además por su vocación híbrida: aúnan referencias a su memoria personal y a la histórica con sucesos y lugares que podrían remitir
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