Si dividiéramos Las Meninas de Velázquez en imaginarias líneas verticales, comprobaríamos que cerca de una quinta parte de su gran lienzo la ocupa la trasera del que aquel utilizó para autorretratarse mientras plasmaba a los Reyes Felipe IV y Mariana de Austria. La composición del sevillano, además de deleitarnos por su manejo del espacio y
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Alemana de nacimiento y formada en arquitectura e ingeniería en la Technische Hochschule Stuttgart, la actual Universidad de esa ciudad, Gertrud Goldschmidt, a quien conocemos como Gego, se vio obligada a abandonar su país cuando no había alcanzado la treintena, en 1939, a raíz de la irrupción del nazismo; ella pertenecía a una familia judía.
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El año en que hemos conmemorado el medio siglo transcurrido desde la muerte de Picasso toca a su fin, pero son aún varias las exposiciones en torno al artista, las fases de su carrera y su proyección por inaugurar en los próximos meses. Hasta marzo de 2024, el Museo a él dedicado en Málaga acoge
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Cuando se cumplen 120 años de su nacimiento en Letonia, más de un centenar de trabajos de Rothko han llegado a la Fundación Louis Vuitton para formar parte de su primera antología en París desde 1999; aquella vez la presentó el Musée d’Art Moderne de la Ville. Proceden de distintas colecciones públicas y privadas internacionales,
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Hace ahora tres años, el Museo Universidad de Navarra presentaba un compendio de trabajos pasados y recientes de Vik Muniz: imágenes que eran el fruto, relativamente sencillo, de caminos de investigación y elaboración más lentos, basados en la utilización de materiales que no asociamos específicamente a lo artístico pero que él emplea con completa naturalidad
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Hemos podido contemplar sus trabajos en tantas ocasiones en interiores como en exteriores, y hay una causa para ello que va más allá de su atención a la naturaleza y a la relación de la sociedad con ella: al artista británico Antony Gormley le interesan los vínculos entre el cuerpo humano y el espacio, y
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Lo íntimo y las experiencias propias han sido, desde sus comienzos, el centro de la obra de Tito Pérez Mora, arquitecto de formación: encuentra en esos contextos cercanos la posibilidad de plantear preguntas y buscar respuestas que respondan a sus inquietudes personales y no a asuntos externamente candentes, una vía de detenimiento frente al ruido
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Nació en Tokio en 1975, se ha formado en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe, en la Academia de Artes Visuales y Diseño de Enschede y en el Maryland Institute College of Art de Baltimore y viene desarrollando esculturas de clara influencia minimalista a las que trata de dotar de expresividad, bajo la
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Uno de los artistas que con mayor hondura ha reflexionado hasta ahora sobre el papel que cumplen hoy los museos y el rol del espectador en ellos, activo y no pasivo ante sus proyectos, es el tailandés Rirkrit Tiravanija, quien, tras formarse en prestigiosas escuelas de Estados Unidos y Nueva York, comenzó a desarrollar instalaciones
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Como cada mes de octubre desde 2017, Córdoba se transforma y se convierte en punto de mira para quienes quieren acercarse a la naturaleza desde el prisma del arte. FLORA. Festival Internacional de las Flores invita a autores de reconocimiento internacional a realizar en icónicos patios de la ciudad instalaciones site-specific elaboradas con flores y plantas
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La colección del Centre Pompidou de París es rica en el legado de Ettore Sottsass, quizá la figura más internacional del diseño italiano pese a haber nacido en la ciudad austriaca de Innsbruck en 1917. Una selección de obras procedentes del museo francés forman parte, hasta febrero de 2024, de la muestra «Ettore Sottsass, el
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Dos décadas después de la antología que le brindara el Centre Pompidou, y nutriéndose de exposiciones temáticas recientes que han profundizando en aspectos pocos conocidos de su producción (en Antibes, Le Havre y Aix-en-Provence, en 2014 y 2018), el Musée d´Art Moderne de la Ville de París acoge una retrospectiva de Nicolas de Staël que
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Desde hoy y hasta el próximo 22 de octubre, en el cuarto pabellón de IFEMA, la feria ESTAMPA celebra su 31ª edición, en la que participan un centenar de galerías de arte contemporáneo y aproximadamente un millar de artistas nacionales e internacionales, entre ellos, y como invitado, Secundino Hernández, protagonista del espacio de su sala
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Una de las últimas artistas en sumarse a la lista de los representados por la Galería Fernández-Braso es Cristina Almodóvar, y «Plenitud y vacío», abierta hasta el 28 de octubre, es su primera muestra en esta sala. Reúne trabajos fundamentalmente escultóricos, aunque planteados desde una sensibilidad pictórica constante en esta autora, que una vez más
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Pocas tecnologías han tenido un crecimiento tan rápido y exponencial, y una irrupción tan marcada en la vida cotidiana de muchos, como la Inteligencia Artificial, objeto ya de dependencias individuales y de debates públicos en torno a los límites de su desarrollo y de su implementación. En su senda de prestar atención a los avances
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Medio año después de estrenar el primer capítulo de Remedios, un ciclo de exposiciones dedicadas a la relación del arte contemporáneo con prácticas ligadas a la sanación o la reparación -en buena medida en el contexto africano y americano, pero también en el europeo-, el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía presenta en Córdoba la
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La Sala D del Museo del Prado ha acogido numerosas exposiciones articuladas a partir de obras en soporte papel, y en el marco de la línea de trabajo del centro dedicada a aspectos poco conocidos del dibujo y la estampa, hasta el próximo enero podemos visitar allí «Del lapicero al buril. El dibujo para grabar
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A principios de este año conocíamos la noticia del fallecimiento de Balkrishna Doshi, arquitecto a quien suele atribuirse la introducción del modernismo y el brutalismo en esta disciplina en India y que se convirtió, en 2018, en el primero de ese país en hacerse con el Pritzker y también en el más longevo en conseguirlo
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En el contexto de la Baja Edad Media española, las imágenes nos aportan información muy relevante en torno a las relaciones entre cristianos, judíos y conversos; entre otras razones, por dos fundamentales: se convirtieron en un espacio de transferencia de ritos y modelos artísticos entre cristianos y judíos cuando fue posible, y a veces en
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Nacido en Londres en 1976, Tino Sehgal se formó primero en danza y economía política hasta que las artes visuales se cruzaron en su trayectoria hacia el año 2000; en sus creaciones busca el encuentro vivo y no estático entre obra y espectador y no trabaja como hacedor de objetos, sino como generador de situaciones
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