Antes de que en los setenta y los ochenta Judy Chicago se convirtiera en una de las mayores representantes del arte feminista, la artista, nacida en la ciudad de su apellido en 1939, había trabajado en pinturas, esculturas y performances en las que utilizó materiales industriales innovadores, como tintes empleados en carrocerías de automóviles y
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Tras tres años de trabajos, hoy, 7 de abril, abre sus puertas al público en Arlés la Fundación Vincent Van Gogh, que pondrá en valor, a través de diversas muestras y actividades para el público general, el íntimo vínculo entre el pintor holandés y esta villa y sus paisajes. Van Gogh vivió aquí entre febrero
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El pleno del Consell de la Generalitat valenciana ha acordado hoy convocar un concurso internacional para seleccionar al director/a que sustituya a Consuelo Císcar tras una década al frente del IVAM. Oficialmente se asegura que su cese, largamente demandado por organizaciones como el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, MAV, la Unión de
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El pontevedrés Lois Patiño combinó sus estudios de psicología en la Universidad Complutense de Madrid con los de cine en la escuela Tai y también se formó en la NYFA de Nueva York. En sus documentales, de carácter experimental, suele recordar la grandeza de la naturaleza frente a la pequeñez del ser humano y sus
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El próximo 29 de abril abrirá sus puertas en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, y el próximo 10 de septiembre lo hará en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, una de las muestras más esperadas entre las que integran el programa expositivo organizado con motivo del cuarto centenario
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La veterana escultora británica Phyllida Barlow presentó el pasado 31 de marzo en la Tate Britain londinense la que ha calificado como su muestra más ambiciosa; se trata de “Dock 2014” y está compuesta por obras de gran formato diseñadas específicamente para ser exhibidas en las Duveen Galleries, espacio donde este centro presenta sus proyectos
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El tema fundamental de la producción de Alfredo Jaar, compuesta por instalaciones a gran escala, films, fotografías, objetos y neones, es la moral humana y social, nuestra responsabilidad sobre el propio destino y sobre el de los demás. Nacido en Chile en 1956, este artista vive en Nueva York desde 1982, año en que ganó
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Con el fin de acercarnos a la personalidad misteriosa y cosmopolita de El Greco y de alejar tópicos en torno a su figura, el Museo del Prado abre hoy una muestra dedicada a la biblioteca del pintor cretense que puede entenderse como una buena introducción a la completa exposición sobre el conjunto de su producción
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Bajo el comisariado de Chus Martínez, el próximo 4 de abril el CGAC de Santiago de Compostela abrirá el 4 de abril la muestra “Chelo Matesanz. Mis cosas en observación”, que revisa la carrera de esta artista de Reinosa desde sus trabajos de finales de los ochenta hasta los más actuales. La exposición busca servir
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Bajo el título de “Games are forbidden in the labyrinth”, Javier Téllez presenta su primera muestra individual en la Costa Oeste norteamericana, una muestra coproducida por REDCAT y la Kadist Art Foundation que incluye la instalación reciente Chess (2014) y el proyecto fílmico Dürer’s Rhinoceros (2010), en el que este artista, que vive y trabaja
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La simplicidad, tanto en medios y recursos como en formas, y la experimentación con el color marcan la obra de Josef Albers, pintor abstracto estadounidense de origen alemán que fue también fotógrafo, diseñador, tipógrafo y poeta. Suya es la frase que da título a la amplia retrospectiva que desde ayer le dedica la Fundación Juan
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El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria nos presenta desde hoy “Kill Lies All”, muestra individual de Javier Arce que viene gestándose desde 2012. Ese año este artista, nacido en Santander, comenzó a recopilar noticias y fotografías relativos a diversos hechos y vinculados a la estancia del Guernica en Nueva York
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AXA ART, rama de la aseguradora AXA centrada en obras de arte y objetos valiosos que ya cuenta con medio siglo de historia, ha publicado el informe Collecting in the Digital Age, basado en encuestas online realizadas entre enero y febrero de 2013 a un millar de coleccionistas de todo el mundo. Los resultados pueden
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La obra fotográfica de Llorenç Ugas Dubreuil nos desvela nuestro entorno cotidiano desde una óptica completamente distinta a la acostumbrada, se centra en la ciudad y explora las relaciones que las sociedades actuales establecen con el medio urbano. Los propios vínculos que él mantiene con los espacios que lo rodean derivaron en la necesidad de
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Aperturas conjuntas cada mes de septiembre, premios entregados por y para miembros del sector, desayunos abiertos al público determinados sábados, cesión de sus espacios para que estudiantes de Bellas Artes tengan su primera oportunidad…las galerías lo ponen todo de su parte para captar la atención del público más reacio y acabar con la timidez/miedo/hostilidad del
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Coincidiendo con las seis décadas de vida académica en la Ciudad Universitaria mexicana, el Museo de la Universidad Nacional Autónoma del país repasa en una muestra abierta entre el 27 de marzo y el 3 de agosto los puntos clave de la cultura desarrollada en México entre 1952 y 1967, prolífica etapa en la que
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En relación con líneas de fuerza que aparecen y desaparecen en la programación del Museo Reina Sofía, como la voluntad de los artistas de elaborar cartografías y mapas creativos (Atlas) de articular cosmos del universo que vayan más allá de la noción de autoría (Trockel), la presentación del estudio del creador como dispositivo (Valdelomar) o
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La Fundación Proa de Buenos Aires exhibe, hasta el próximo junio, más de un centenar de obras realizadas por Joseph Beuys entre 1955 y 1985, piezas seleccionadas por los comisarios especialistas en la figura del artista alemán Silke Thomas y Rafael Raddi por su valor representativo del universo estético de este creador esencial en la
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Sueños, subconscientes, líbido, femmes fatales…obsesionaron en la transición entre los siglos XIX y XX a artistas que plasmaron en sus pinturas y esculturas sus curiosidad por el funcionamiento de la mente humana y su reivindicación, creciente en aquella etapa, de libertad creativa. La renovación artística que impulsaron fue tanto estética como conceptual y daría lugar
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Su “habilidad para crear experiencias artísticas fantásticas e imprevisibles de forma lúdica e inteligente”, la capacidad de su trabajo de «activar nuestros sentidos a través de la sorpresa y la interacción” y sus alusiones a conceptos fundamentales como la alegría de vivir, la reflexión o el diálogo le han valido a Jeppe Hein el último
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