Emmanuel Radnitsky para sus padres, Man Ray para los seducidos por su producción surrealista o dadaísta y concebida como imaginario fragmentado de su universo poético, el artista que fotografió a la mujer como violín y al cristal como lágrima protagoniza este mes de mayo en Madrid una doble propuesta: la proyección, el 9 de mayo
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Comenzó publicando cómic en la revista La Víbora, ha colaborado en los álbumes GOG (La Cúpula, 2000), El Juego Lúgubre (2008) e Hijos de la Alhambra (2007); ha trabajado en prensa, publicidad y en el mundo editorial y ha recibido, incluso, un Goya: como guionista de la adaptación cinematográfica de su tierna novela gráfica Arrugas.
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Rafael Lozano-Hemmer es un artista electrónico cuyas piezas más conocidas son instalaciones interactivas que transitan entre la arquitectura y la performance. Ha diseñado plataformas para la participación pública a partir de la alteración de herramientas tecnológicas como la robótica, la vigilancia computerizada o las redes telemáticas y es también cocreador, junto a Susie Ramsay y
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El arquitecto estadounidense Frank O. Gehry ha obtenido esta misma mañana el Premio Príncipe de Asturias de las Artes , según el jurado, por «la relevancia y la repercusión de sus creaciones en numerosos países, con las que ha definido e impulsado la arquitectura en el último medio siglo». Dicho jurado ha estado presidido por
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El Museo ABC de Dibujo e Ilustración, el Conservatorio de Música Amaniel, la Galería Blanca Berlín, el Museo Cerralbo, los Cines Renoir de la Plaza de los Cubos y la calle Martín de los Heros, la Twin Gallery, la Escuela de Música Creativa, la Librería Ocho y Medio, La New Gallery, el Centro Cultural Conde
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Catastrophic Artists organiza un año más, y ya van nueve, Los Artistas del Barrio, un proyecto que se suma a las cada vez más numerosas iniciativas que en Madrid tratan de acercar el arte a un público amplio trascendiendo las paredes de museos y galerías para llevarlo, en este caso, al lugar de donde vino:
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Cuarenta y cinco esculturas, más de 150 poemas, fotografías poco conocidas y obras en papel expuestas en vitrinas de madera diseñadas por el propio artista componen “Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010”, la más completa retrospectiva dedicada al creador norteamericano hasta ahora y la primera en Estados Unidos desde comienzos de los ochenta. Tras su
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El pasado 3 de mayo se inauguró en la sala Proyecto Paralelo de México D.F la primera muestra individual en aquel país de Nico Munuera, artista murciano cuya pintura siempre se ha movido en el campo de la abstracción. Concibe sus trabajos como objetos autónomos, como pinturas que hablan de la pintura precisamente a través
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Hasta el 1 de junio, permanece abierta en el MoMA la muestra “Frank Lloyd Wright and the City: Density vs. Dispersal”, que celebra la reciente adquisición conjunta, por parte de este museo neoyorquino y la Biblioteca de Bellas Artes y Arquitectura de la Universidad de Columbia, del archivo del creador. La muestra recoge una primera
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¿Son las plazas el lugar de la revuelta del homo ludens, el tablero de juego de las ciudades? ¿Nos habla la evolución de los parques infantiles de los cambios sociales habidos en las últimas décadas, de la conversión de nuestro tiempo libre en tiempo de consumo? Es la tesis sobre la que se sustenta “Playgrounds.
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Seductor, experimental y muy difícil de clasificar: así es The Host and the Cloud, filme de Pierre Huygue que ayer se estrenó en el Museu d´ Art Contemporani de Barcelona y que cuestiona, como buena parte de la obra de este artista parisino, las fronteras entre lo teatral y lo verosímil. Rodada entre 2009 y
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Hasta el 31 de mayo, la Victoria Miro Gallery de Londres presenta la cuarta muestra individual en sus salas de Hernan Bas. Lleva por título “Memphis Living” y traslada al espectador a la década de los ochenta, que coincidió con la juventud del artista, sumergiéndolo también en un homenaje a los diseños del colectivo Memphis
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Comenzará oficialmente el próximo 4 de junio, pero hoy PHotoEspaña, cuya nueva edición se centrará en fotografía española, ha presentado, en Alcalá 31, la primera muestra que forma parte de su programa oficial: “Chema Conesa. Retratos en papel”. De la mano de periódicos como El País o El Mundo, para los que ha trabajado más
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Dos centenares de trabajos de Lucio Fontana se presentan hasta agosto en el Musée d´ Art Moderne de la Ville de París en la más amplia retrospectiva hasta ahora que se brinda al italiano desde su fallecimiento en 1968. La muestra recorre, cronológicamente, la trayectoria del escultor desde finales de los años veinte, cuando sus
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Ganador del III Premio Internacional de Fotografía Alcobendas por el “gran ejercicio formal y el complejo estudio de la personalidad humana” que encontramos en su obra, Philip Lorca DiCorcia está considerado uno de los artistas norteamericanos que más ha contribuido a ampliar el campo artístico y lingüístico de la imagen fotográfica en las últimas décadas.
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Las salas Dominique Lévy y Perrotin de Nueva York presentan conjuntamente desde hoy la primera muestra en Estados Unidos, en la última década, de Pierre Soulages. Ambas galerías tienen sede en el histórico edificio del 909 del Madison Avenue y allí podremos descubrir el rigor y el carácter atemporal de las pinturas de este nonagenario
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La Galería madrileña Nieves Fernández abre hoy una muestra monográfica dedicada a uno de los mayores representantes de nuestra pintura abstracta, Jordi Teixidor, artista valenciano de obra depurada y coherente, poco amante de la unión de lo lúdico y lo creativo y del trabajo fácil. Tomó esta vía en 1959, cuando, como él mismo comentó
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Hasta el próximo 29 de mayo, la Alison Jacques Gallery de Londres presenta su cuarta muestra individual de Hannah Wilke, artista estadounidense que falleció prematuramente en 1993 y que en los años sesenta se involucró activamente en los comienzos del arte feminista, pese a sus diferencias con la vertiente más radical del movimiento. En sus
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La naturaleza, sobre todo en su vertiente más apacible y relacionada con la vida sencilla, es la fuente de inspiración de Paz Pérez Ramos, y trozos de cartulina cortados manualmente, el principal material que utiliza a la hora de configurar paisajes pseudoabstractos que evocan pétalos, hojas de árboles o estratos de una montaña. Sus trabajos
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Desde la década de los setenta, la artista de Pennsylvania Sherrie Levine ha buscado convertir su producción en una reinterpretación de la historia del arte moderno apropiándose de imágenes y objetos como esculturas de Brancusi y Duchamp, fotografías de Walker Evans o Alfred Stieglitz y pinturas de tendencia abstracta geométrica con los que trata de
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