Apertura 2015, este año con el nombre más internacional de Apertura Madrid Gallery Weekend, ya tiene fechas: se celebrará del 10 al 12 de septiembre. Son los días escogidos por cuarenta y cinco galerías de la capital para comenzar de la mano su nueva temporada expositiva e invitarnos a participar en unos recorridos diferentes por Madrid: los marcados por la creación actual que –durante todo el año y gratuitamente, hay que recordarlo- podemos conocer en sus salas.
Una vez más este evento, organizado por la asociación Arte_Madrid, traerá consigo ampliación de horarios en estas galerías, programaciones especiales y la colaboración de instituciones como el Museo Reina Sofía, el Centro de Arte Dos de Mayo, el Museo Thyssen-Bornemisza o la feria ARCOmadrid.
Como viene siendo habitual, la actividad estrella de APERTURA serán los ARCO Gallerywalks: visitas guiadas por expertos, gratuitas, que permiten a los visitantes recorrer las galerías y descubrir a sus artistas de la mano de profesionales.
Con anticipación, para que vayáis haciendo vuestros planes, os avanzamos el programa de esos tres días intensos de inauguraciones y las exposiciones con las que iniciarán el curso las cuarenta y cinco galerías participantes
PROGRAMA APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND 2015
Jueves, 10 de septiembre, de 17:00 a 22:00 horas Inauguración conjunta de las 45 galerías
Viernes, 11 de septiembre
Horario especial de las galerías y actividades paralelas en las principales instituciones de Madrid (Museo Reina Sofía, Museo Thyssen, Centro Dos de Mayo…)
Sábado, 12 de septiembre, de 11:00 a 15:00 horas
Brunch de las galerías y actividades paralelas en las principales instituciones
EXPOSICIONES QUE SE INAUGURARÁN EN APERTURA 2015
Galería Álvaro Alcázar. Diorama
Álvaro Alcázar nos enseñará la producción de Peter Krauskopf, que se nutre del Romanticismo, del Suprematismo ruso y de la pintura de campos de color impulsada por la Escuela de Nueva York.
Galería Arnés y Röpke. Aleksandar Duravcevic Obras seleccionadas de r/e collection
Esta exposición nos brindará la oportunidad de conocer en conjunto las obras que Duravcevic ha realizado a lo largo de los últimos ocho años: dibujos, pinturas, esculturas y vídeos. Duracevic es el actual representante de Montenegro en la 56ª Bienal de Arte de Venecia.
Galería Astarté. La gota consume la piedra
Olalla Gómez se sirve de la capacidad reformuladora del arte para hacer frente, con espíritu crítico e irónico, a lo que entendemos como real y la manipulación que ello conlleva. Ésta será su primera muestra individual y Nerea Ubieto la comisariará.
Galería Bacelos. Áun te vas a enfermar de saturnismo
Esta muestra está dedicada a Manuel Eirís, que cuenta que el proyecto surge a partir de un percance sucedido a un cuadro que había pintado hace dos años, que durante un traslado estuvo perdido durante algo mes de un mes, aunque finalmente acabó por ser localizado. El título viene de una de las obras de la exposición: un cuadro pintado con minio de plomo, y la advertencia que un día le hizo Misha Bies Golas: Aún te vas a enfermar de saturnismo.
Galería Bat-Alberto Cornejo. (Evolución). Última obra
BAT-Alberto Cornejo nos mostrará en septiembre la producción reciente de Marc Quintana, quien siempre ha tratado de componer un mapa en el que el espacio urbano, los procesos de gentrificación y el efecto del ser humano sobre el medio que habita corren parejos a una pintura más libre e instintiva.
Benveniste Contemporary. Teaser
Eduardo Stupía protagonizará el otoño en Benveniste. Dice el argentino, figura clave en el panorama artístico en Latinoamérica, que dibuja como si pensara o hablara: “Uno no piensa que está pensando, ni piensa qué va a pensar cuando piense. En todo caso, en el caso del habla, se piensa lo que se va a decir y luego se lo dice; sin embargo, pensar lo que se va a decir y decirlo son dos cosas distintas. En el dibujo es lo mismo”.
Blanca Berlín. Variaciones en flor
Esta sala mostrará obras de distintas etapas de la artista mexicana Flor Garduño: retratos de mujer, animales de un oscuro simbolismo y escenificaciones situadas en un espacio incierto entre la realidad y la ficción.
Blanca Soto. Y se hizo silencio
El gaditano Luis Quintero es la propuesta de Blanca Soto para APERTURA 2015.
Cámara Oscura. Ultraviolence
Esta galería abre temporada con una colectiva en la que participarán Artists Anonymous, Ellen Kooi, Yann Leto y Cecilia de Val. El tema: la indiferencia social hacia la violencia gratuita.
Casado Santapau. Fragment Seduction
El cubano Alexandre Arrechea repite, por sexta vez, en Casado Santapau, en una exposición en la que exhibirá nuevos trabajos, inéditos hasta ahora, basados en dibujos de gran formato de acuarela sobre papel.
Cayón. Yves Klein, íntimo
Esta muestra busca desvelarnos la faceta más desconocida y cotidiana de Yves Klein en la primera exposición dedicada a los objetos y demás enseres que convirtió en obras de arte mediante el uso del azul al que dio nombre.
Elba Benítez. 25 años
La galería celebra su cuarto de siglo con una muestra colectiva que incluirá trabajos de Ignasi Aballí, Carlos Bunga, Cabello/Carceller, Fernanda Fragateiro, Hreinn Fridfinnsson, Cristina Iglesias, Ernesto Neto, Francesc Torres y Ana Mendieta.
Elvira González. Sol LeWitt
En Santander aún podemos ver sus murales y la Galería Elvira González nos traerá pronto a Madrid a esta figura esencial del arte conceptual.
Espacio Valverde. Fauna
“La pintura tiene, como todas las disciplinas, características que la diferencian y la condicionan. En este caso una de las más importantes es su historia, la materia que la conforma, su memoria. En mis cuadros se aprecian diferentes lenguajes como elementos de una misma gramática. Busco como un arqueólogo, desde la fascinación estos elementos, los estudio y los incorporo a mi trabajo”. Palabras de Luis Vasallo, que abre temporada en Valverde.
F2. Sierra Nevada
La antigua Galería Fúcares dedicará una muestra a las fotografías realizadas por el granadino José Guerrero (del 79, no nos confundamos) en Sierra Nevada, este verano y el del año pasado. Sorprenden por su apariencia abstracta.
Fernández-Braso. Nuevas lejanías
Soledad Sevilla mostrará en esta galería pinturas que representan tejidos de arpillera de plástico: “Estos tejidos se utilizan en la arquitectura agrícola diseminada por la vega de Granada, para proteger las plantas del excesivo calor o del viento. Si cuando los observo me acerco, son una pantalla opaca y sinuosa que se convierte en protagonista, si me alejo, su transparencia permite la visión del paisaje en un fundido de la cortina con la naturaleza. Ambas posibilidades son el tema de mi obra actual”.
Fernando Pradilla. Deconstruyendo ciudades
Germán Gómez contrapone a la rigidez de la arquitectura las formas ondulantes y volumétricas de sus nuevas obras, que mostrará en Fernando Pradilla. Construidas como fracturas fotográficas, su composición adquiere la tridimensionalidad tan característica del trabajo de este artista.
Freijo Gallery. Poesía de calle y poesía de transparencias
El belga Alain Arias-Misson abre temporada en la Freijo Gallery.
FORMATOCOMODO. Il n’y a pas d’autre rêve
Una pieza de sonido y un gesto minimal serán el punto de partida de esta exposición individual de Samuel Labadie. Albergará obras de diferentes formatos que manipulan y juegan con la idea de modernidad a través de lugares que fueron puntos de partida: el primer centro comercial en Estados Unidos, la destrucción de un templo en Irak, Internet como lugar virtual o un club liberal en una peli porno de los 70.
Guillermo de Osma. Once dibujos de Picasso
Esta muestra se centrará en once obras fechadas desde el año 20 hasta la etapa final de su vida, generalmente de grandes tamaños. Las técnicas, como es habitual en Picasso, son de lo más variadas: desde el lápiz y carboncillo hasta el gouache, la tinta y la aguada, pasando por sanguina, pastel y las ceras de colores.
Heinrich Ehrhardt
Participará en APERTURA con obra del austriaco Otto Zitko.
Helga de Alvear
Abrirá temporada con fuerza: llevando a Madrid al dúo Elmgreen & Dragset.
José de la Mano
Recordará la participación del madrileño Luis Lugán en la Bienal de Sao Paulo de 1973.
Juana de Aizpuru. Hoap of a tree
El título de la exposición procede de una cita de la novela “Riddley Walker”, de Russell Hoban, escrita en un tipo de dialecto inventado que abre la posibilidad de múltiples sentidos y conexiones, muchas veces tan absurdas como reveladoras.
Este libro maravilloso ha estado muy presente en la cabeza del artista alemán Philipp Fröhlich durante los últimos años, y todas las obras están de una forma u otra conectadas con él.
Fröhlich presentará siete cuadros de varios tamaños, pintados específicamente para esta exposición, en los últimos dos años, además de dos grupos de papeles y un biombo.
La Caja Negra. Tarjetas de felicitación 1947-1987. Procesos de trabajo
Durante más de cuarenta años, Mathias Goeritz envió a un pequeño grupo de amigos una tarjeta de felicitación anual. Se trataba de un sencillo impreso que el artista personalizaba con intervenciones a color. En el archivo del artista se ha conservado una colección de más de cuarenta de estas tarjetas, que permiten seguir su itinerario, sus temáticas y procesos de trabajo durante estas cuatro décadas.
En la exposición de La Caja Negra, se les añadirán obras y fotografías relacionadas de diferentes épocas, consiguiendo un retrato tanto personal como público del artista polaco.
La New Gallery. El Oso y el Roble
De cómo desapareció ese “mundo de ayer” es de lo que trata “El Oso y el Roble”, la segunda exposición individual de Santiago Ydáñez en La New Gallery. Consta de imágenes de ese paraíso perdido alemán, raciales y bucólicas y que en realidad quieren ser el relato de la derrota de la civilización, y de cómo la cultura “sucumbió ante los instintos”.
Leandro Navarro
Allí podremos ver trabajos del artista donostiarra Juan Carlos Savater.
Maisterravalbuena. Antonio Ballester Moreno
Por primera vez el artista madrileño mostrará exclusivamente obra abstracta, continuando su evolución de los últimos años. Ésta es la cuarta individual que presenta en la galería.
Marlborough. Luis Gordillo
Un clásico. La trayectoria de Luis Gordillo, siempre marcada por la experimentación continua y por el cambio de registros, ha sido enmarcada dentro de la abstracción; una definición que encorseta un trabajo que va más allá en un afán de descubrimiento de nuevos horizontes plásticos. En esta nueva exposición habrá ironía, humor y referencias a los estados del alma.
TRAVESÍA CUATRO
Allí veremos obra del mexicano Gonzalo Lebrija.
Marta Cervera. Limbs
La malagueña Leonor Serrano Rivas presentará en Marta Cervera dos escenarios superpuestos que convergen en una video-instalación sonora. Uno lo compondrá la documentación de una performance donde vemos movimientos coreografiados de bailarines. El otro, una serie de objetos suspendidos, papeles, telas y cuerdas. Se trata de un proyecto que evoca lo teatral, dando licencia al juego.
Max Estrella. Revuelta
Eugenio Ampudia mostrará en Max Estrella un conjunto de piezas que en conjunto supondrán el retrato trágico de nuestro Zeitgeist: un cambio de paradigmas culturales, una crisis de la privilegiada posición que ocupaba hasta hace poco tiempo la alta cultura, sus productos y sus tradicionales lugares de difusión. En sus últimos trabajos Ampudia viene aunando riesgo formal y solidez conceptual.
Michel Soskine. Master drawings from the Lamme & last Landscapes Series
En el vigésimo aniversario de su muerte, Michel Soskine expondrá una selección de dibujos de Horst Janssen, todos pertenecientes a la colección personal de su hija.
Moisés Pérez de Albéniz. Dejar hacer la sombra
Santiago Giralda reflexiona sobre la sombra como aspiración inalcanzable a la hora de representar sus paisaje. Esta dificultad supone un motivo para la reconsideración de su obra. Se interesa sobre su recorrido desde el contexto digital de las imágenes mediáticas hasta encontrar su espacio de existencia en la pintura.
NF (Nieves Fernández). Mañana is a question
En NF nos espera un proyecto conjunto de los artistas Rirkrit Tiravanija y Tomas Vu.
THE GOMA
La obra de la zaragozana Ana Santos es la apuesta de THE GOMA para APERTURA 2015.
Noguerasblanchard. Alain Biltereyst
Una primera mirada a las obras de este joven artista belga nos remite a las pinturas de la abstracción geométrica y “hard-edge” de los sesenta, pero sus composiciones se inspiran abiertamente en el imaginario visual urbano.
Parra & Romero. Unrest
La exposición supone la cristalización de las labores de investigación llevadas a cabo en Filipinas por Paloma Polo en colaboración con Radha D’Souza durante los últimos tres años. Explora temas como la expropiación, la expoliación y la emancipación mediante el estudio de una zona concreta: la región de Casiguran en Aurora (Filipinas).
Pilar Serra. Josef Albers
Pilar Serra nos enseñará diecinueve piezas (grabados, litografías y linograbados) realizadas por Albers entre 1934 y 1971.
Ponce + Robles. Name Paintings
Ponce + Robles presentará una exposición pictórica radicalmente sencilla y conceptual a cargo de Aggtelek (Gema Perales y Xandro Valles). Ventanas donde el espectador expande mentalmente su experiencia visual.
Rafael Pérez Hernando. A presence in the void
Durante los últimos 2 años la artista alemana Sabine Finkenauer ha experimentado, sobre todo, con dibujos y collages de diferentes tamaños que incluyen elementos tridimensionales, destacando así una concepción escultórica del dibujo y su presencia en el espacio. Los resultados, en Rafael Pérez Hernando.
Sabrina Amrani. Iterations
El artista indio UBIK mostrará obras donde aborda casos de ansiedades que surgen de la práctica del artista en su estudio. Transformará la galería en una instalación site-specific.
SLOWTRACK. India Song
India Song es el título de una significativa serie de imágenes de la alemana Karen Knorr. Para crearla, fotografió primero una serie de lugares sagrados y seculares, analizando temas básicos como las castas, la feminidad, las relaciones de poder y sus paralelismos en el mundo animal. En una segunda etapa, fotografió a grullas, cebúes, monos, tigres y elefantes vivos, animales significativos en la cultura histórica y religiosa de India. En un tercer paso, inserta a estos animales en los espacios, convirtiéndoles en dioses y personajes históricos o literarios, desdibujando y reinterpretando los límites entre realidad e ilusión.
UTOPÍA PARKWAY. La huída
Contemporáneo y clásico, Alberto Pina se aproxima en La huída al bodegón y al paisaje desde enfoques inéditos: el de quien fija su mirada en ellos hasta terminar por no verlos nítidos.
