Nunca se reunieron, pero tanto su obra como su visión de la vida y el arte presentan paralelismos evidentes: ninguno de los dos quiso esquivar el lado más oscuro de sus mentes y ambos nos legaron una obra de gran intensidad expresiva y cromática. El noruego y el holandés, el holandés y el noruego, considerados los dos padres del Expresionismo, llevaron vidas atormentadas que tradujeron en pinturas y dibujos de un estilo muy personal, incomprensible sin vincularlo a las emociones. El imaginario colectivo nunca ha dejado de relacionarlos, de hecho, se dice que una de las preguntas más frecuentes que se oyen en el Museo Van Gogh es ¿dónde está El grito?
Por primera vez una exposición estudiará con detalle sus afinidades; será desde el 25 de septiembre en el citado Van Gogh Museum de Ámsterdam. Constará de un centenar de trabajos de ambos, entre ellos piezas rara vez prestadas como El Grito y Madonna de Munch o Noche estrellada sobre el Ródano y el retrato de campesino Patience Escalier de Van Gogh.
“Munch: Van Gogh”, que podrá visitarse hasta el 17 de enero, es el fruto de años de trabajo conjunto entre el Museo Van Gogh y el Museo Munch de Oslo, que actualmente expone “Van Gogh + Munch” dentro de un ciclo que presenta al pintor noruego en relación con otros artistas.
En Holanda no faltarán Los Girasoles y El dormitorio (que no han viajado a la exposición de Oslo), Los comedores de patatas, los autorretratos y La casa amarilla. A estas obras se van a unir temporalmente Entrada del Parque público de Arlés (de la Colección Philips de Washington) y La Berceuse (del Museo Stedelijk) —estas tres obras solo estarán en Ámsterdam —. Asimismo se podrá admirar Maleza con dos figuras (del Museo de Arte de Cincinnati), Retrato de Milliet (procedente del Museo Kröller-Müller) y El puente Trinquetaille (coleccion privada), todas ellas obras del pintor holandés.
Coincidiendo con la exposición, una decena de instituciones holandesas han creado un programa cultural paralelo
Procedentes del Museo Munch de Oslo podrán admirarse también Noche estrellada, El Baile de la vida y Autorretrato entre el reloj y la cama. Otras obras de Munch que también se verán en Ámsterdam son Por la mañana (del Museo Kode de Bergen), Inger en la playa (Museo Kode), Día de primavera en la calle Karl Johan (Museo Kode), Retrato de Inger (Museo Nacional de Oslo), El niño enfermo (Museo de Goterburgo), Autorretrato en Ekely (colección privada) y Fertilidad (colección privada).
Coincidiendo con la exposición, una decena de instituciones culturales holandesas, como el Museo del Cine (EYE), el Museo Stedelijk, la Orquesta Filarmónica de Holanda y el propio Museo Van Gogh, han creado un programa cultural paralelo que explorará el legado de ambos pintores y que, junto a esta muestra, pondrán el broche de oro al Año Van Gogh. Películas, actuaciones, debates y música mostrarán la influencia de Munch y de Van Gogh en el arte y la cultura contemporánea.
Por otro lado, “Munch: Van Gogh” será la primera exposición en estrenar la nueva entrada del Museo Van Gogh, en la Museumplein, donde otros museos, como el Stedelijk y el Rijskmuseum, han trasladado también su acceso principal. La nueva entrada, cuyo diseño preliminar ha sido realizado por el estudio Kisho Kurokawa Architect and Associates, del fallecido arquitecto japonés Kisho Kurokawa, permitirá al museo disponer de un espacio adicional de 800 m2 y será inaugurada el 5 de septiembre. Asimismo se reabrirá la nueva ala de exposiciones temporales, también obra del arquitecto japonés, cerrada durante los últimos tres años por obras de mejora.
Ese día también abrirá la nueva tienda del museo, que solo será accesible para los visitantes del museo y que reunirá en tres áreas distintas más de 500 nuevos objetos basados en los cuadros más emblemáticos de Van Gogh. Además, diseñadores holandeses de la talla de Hester van Eeghen, Tord Boontje, Edward van Vliet y Droog Desing, y marcas internacionales como la francesa Pommery, las holandesas Gassan Diamonds y SMAAK y la suiza Jaeger LeCoultre, han colaborado con el museo en la creación de objetos contemporáneos inspirados en la obra del pintor: joyas, platos, cojines, camisetas, bolsos…
