De Andrés García Ibáñez a sus maestros, en Fundación Bancaja

Los géneros clásicos de la pintura y la relación con sus propios referentes vertebran la muestra monográfica que, desde hoy, la Fundación Bancaja valenciana dedica al artista Andrés García Ibáñez. Consta de cerca de ochenta obras datadas desde los inicios de su carrera, a mediados de los noventa, hasta este mismo año y en algunos casos inéditas para el público, y de once composiciones de tótems de la figuración que el autor de Olula del Río considera sus maestros: Francisco de Goya, Joaquín Sorolla, Antonio López, Ignacio Zuloaga y Juan Valdés Leal.

Efectivamente, la producción de García Ibáñez toma sus raíces de la tradición realista en España, muy diversa -ha pasado por la representación de alegorías, la metapintura, la crítica deformante o el naturalismo-, y así queda de manifiesto en esta antología que se vertebra en cuatro secciones, comenzando por la dedicada a Los géneros tradicionales, donde contemplaremos retratos, paisajes y bodegones que enlazan al artista de Olula del Río con el pasado fecundo de la figuración. Se caracterizan por su cuidado del dibujo, su vigor y una pincelada expresiva y fluida que nos hará recordar la noción de veta brava que manejó Lafuente Ferrari: si nos fijamos en los retratos no se trata de encargos, en la mayoría de las ocasiones, sino de piezas brindadas a familiares y amigos en las que se desea acometer una actualización de esta tipología sin caer en la retórica y manteniendo el naturalismo estricto.

El capítulo Mito y alegoría contiene, a su vez, lecturas de asuntos mitológicos clásicos que llevó a cabo Ibáñez en su juventud, a veces en grandes formatos, y piezas posteriores en las que los símbolos y una revisión particular de obras emblemáticas de la historia del arte sirven al pintor para adentrarse, una vez más, en la naturaleza humana y sus pasiones. Para García Ibáñez este asunto ha sido motor y casi obsesión, evolucionando en estas imágenes desde una mirada desacralizada de los mitos de herencia velazqueña (La infancia de Baco, El jardín de las Bacantes) hasta una estética neobarroca abierta a la transgresión (patente en La Muerte de Dios, sus series sobre Venecia o la Minotauromaquia). Tiende el almeriense a la plasmación de ejercicios metapictóricos basados en obras clásicas, introduciendo en ellas interpretaciones personales ligadas a la ironía o la sátira.