El Patronato del Royal Ontario Museum de Toronto ha anunciado quién será el próximo director del centro: Josh Basseches, hasta ahora director asociado del Peabody Essex Museum de Salem. Asumirá su cargo en 2016.
Nuevo récord en subasta para Cy Twombly: una obra suya sin título perteneciente a la serie Blackboard (1968) fue vendida por Sotheby´s Nueva York por setenta millones y medio de dólares. El anterior récord del artista se cifraba en 69 millones.
Tras tres años cerrado por obras de remodelación, el Musée Rodin de París ha vuelto a abrir sus puertas al público. Se instala en un palacio del s XVIII, y se ha adaptado su interior a los parámetros de un museo moderno. Antes de su cierre recibía anualmente una media de 700.000 visitantes.
El Bundestag alemán donará veinte millones de euros para la renovación de la arquitectura del Haus der Kunst de Múnich. Esta cifra se suma a los 58 millones que aporta al centro el Gobierno bávaro.
Tras su paso por la Tate Modern, hasta el 6 de marzo puede visitarse en Kunst Sammlung Nordrhein Westfalen la primera retrospectiva de Agnes Martin desde su muerte en 2004. Consta de pinturas, dibujos y grabados fechados entre los cincuenta y su etapa final.
José Luis Guerín ha obtenido el Giraldillo de Oro del Festival de Cine Europeo de Sevilla gracias a La academia de las musas. Es la primera vez que una película española se lleva el premio. Se trata de una conversación en tres idiomas sobre La Divina Comedia de Dante.
La ganadora de la sexta edición del Cobra Art Prize, Jennifer Tee, presentará desde el día 24 de noviembre su primera retrospectiva en Holanda, en el Cobra Museum. Tres grandes secciones articularán esta antología: Lenguaje, Coreografía y Geometría Oculta. Se incluirán también documentos y objetos relativos a sus procesos de trabajo y fuentes de inspiración.
François Hollande anunció ayer que su Gobierno trabaja en la elaboración de una Ley de Libertad Creativa que incluya entre sus medidas el derecho de asilo para obras de arte que se encuentren en peligro. Motiva su anuncio la actual situación de de piezas de gran valor robadas por el Estado Islámico para venderlas ilegalmente y obtener financiación para sus actividades terroristas.
Las adquisiciones de la Rubens House de Amberes continúan deparándonos sorpresas: tras el retrato de Clara Serena de este pintor, este museo exhibe desde hoy un estudio de retrato de Van Dyck que se atribuye a este artista a raíz de investigaciones de 2013. Se trata de un préstamo permanente.
Andrzej Wróblewski fue, a pesar de su breve vida de treinta años, uno de los artistas polacos más importantes del siglo XX. El Museo Reina Sofía acaba de abrir en el Palacio de Velázquez su primera retrospectiva fuera de su país, una exposición que permite contemplar su obra más allá de los tópicos del realismo socialista o del arte periférico.
El Museo del Prado celebrará, mañana 19 de noviembre, su 196º aniversario con el acceso gratuito a la colección permanente y a sus exposiciones temporales: “El Divino Morales” y “Arte transparente”. Además, durante todo el día, se entregará una invitación familiar para visitar el centro a los niños menores de 14 años.
Para finalizar la celebración y en el contexto de la exposición “El Divino Morales”, el viernes, 20 de noviembre Amancio Prada ofrecerá un recital en el auditorio. Las entradas ya están agotadas.
Hasta el 31 de enero de 2016, el Musée du Quai Branly de París muestra 230 esculturas procedentes del valle Sepik de Papua Nueva Guinea. Desde el primer milenio antes de Cristo, este área fue habitada por pueblos que se establecieron en torno al río del mismo nombre y que dedicaron buena parte de su arte a la figura de su supuesto ancestro fundador.
El Museu Nacional de Arte Antiga portugués mostrará, desde el 20 de noviembre y hasta abril del año que viene, sesenta pinturas de artistas españoles fechadas entre los siglos XV y XX y pertenecientes a la colección privada Masaveu. Entre los nombres representados, Gallego, Ribera, Fortuny o Murillo.
En colaboración con el XXII Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica “Punto de Encuentro”, el Espacio Trapezio presentará, desde el 18 de noviembre, “Grafización”, una muestra colectiva dedicada a los documentos preliminares que dan forma a obras posteriores acabadas: notas, bocetos, borradores, apuntes, mapas y partituras, representaciones gráficas para la interpretación.
La galería Skarstedt de Nueva York ha anunciado que representará internacionalmente al pintor y escultor americano Eric Fischl. En mayo de 2016 dedicará una muestra a sus pinturas recientes en su espacio del Upper East Side.
Hasta el 24 de enero, el National Museum de Oslo repasa cinco siglos de historia de la xilografía en la muestra “Impressions. Five Centuries of Woodcuts”, que subraya las funciones y posibilidades estéticas de este medio. Se incluyen trabajos de Durero, Nolde, Munch o Gauguin.
Antoine D´Agata presenta su obra por primera vez en España, en La Térmica malagueña. La muestra resume una década de trabajo “en torno al espesor del mundo, su violencia y sus enormes heridas”. Puede verse hasta el 5 de febrero de 2016.
El Museo de la Universidad de Navarra inaugurará el próximo miércoles 18 de noviembre la exposición “Man Jayen” y el libro del mismo título que constituyen el último proyecto de Cristina De Middel.
Antes de la I Guerra Mundial, una tripulación de ingleses y alemanes sin experiencia en navegación se embarcó en un viaje con el fin de llegar a la isla Jan Mayen. El barco consigue llegar a la isla pero era tan ostentoso e inapropiado que no consiguieron tomar tierra. Uno de los miembros de la expedición era cinematógrafo y convenció a la tripulación de representar la llegada a la isla.
De Middel recrea esta historia grabando el vídeo que faltaba en el archivo de AMC, rodado en Super 8 y siguiendo la puesta en escena descrita en el diario del capitán. Tras la realización del vídeo, la artista desarrolló el proyecto con una serie de fotografías tomadas en la isla Skye en Escocia que se mezclan con las del fondo original. Los dos conjuntos de imágenes forman un mural de 50 fotografías y dos vitrinas con material de 1911.
Desde hoy, Rosalía Banet –ganadora del Premio Comunidad de Madrid Estampa 2015– presenta en la Twin Gallery, “Constelaciones dismórficas”, un proyecto que propone una reflexión sobre la situación del ser humano dentro de un mundo cada vez más deshumanizado y alienador. Está formado por una instalación compuesta por más de 250 constelaciones humanas: dibujos sobre papel de diferentes tamaños, con fondo negro, sobre los que se dibujan las luces de pueblos, ciudades y urbanizaciones a modo de constelaciones.
