La próxima semana las galerías de Madrid, Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca y Sevilla vivirán el arranque de su temporada artística, que irá acompañado una vez más por la iniciativa ARCO GalleryWalks, visitas guiadas gratuitas organizadas por la Fundación ARCO.

Las primeras tendrán lugar en Barcelona, coincidiendo con la celebración de Barcelona Gallery Weekend, cita organizada por la asociación Art Barcelona; los recorridos se desarrollarán los días 16 y 17 de septiembre.

Más tarde, una semana después de la celebración de la 14ª edición de Apertura, podremos participar en visitas a las galerías de la capital del 20 al 23 de septiembre, y del 27 al 30 del mismo mes. El público, con inscripción previa, conocerá las propuestas de las salas de los barrios de Centro, Chueca, Letras, Salamanca, Salesas, y Dr. Fourquet.

Por su parte, la nueva temporada en Valencia también será inaugurada en Abierto València –del 22 al 29 de septiembre-, evento organizado por LAVAC, y los recorridos de la Fundación ARCO discurrirán entre el 22 y el 24 de septiembre. Serán cuatro las rutas que se ofrecerán al público, diseñadas por un equipo del Máster Global Art Market de Barreira A+D.

Por último, como parte de la programación de la Nit de l´Art mallorquina, que dará comienzo el 23 de septiembre, se inician las rutas por Palma, organizadas en colaboración con Art Palma Contemporani y el Ayuntamiento de Palma, y los ARCO GalleryWalks llegarán a Sevilla los días 29 y 30 de septiembre, en el marco de Contemporánea Sevilla Gallery Weekend.

Esta es la información práctica de los recorridos:

BARCELONA
Fechas: 16 y 17 de septiembre 2023.
Inscripción gratuita hasta completar el aforo.
Prioridad reserva para Amigos ARCO.
Contacto e inscripciones: aquí

MADRID
Fechas: del 20 al 23 y del 27 al 30 de septiembre 2023
Inscripción gratuita hasta completar el aforo.
Prioridad reserva para Amigos ARCO.
Contacto e inscripciones: arcogallerywalk@ifema.es

VALENCIA
Fechas: del 22 al 24 de septiembre 2023
Inscripción gratuita hasta completar el aforo.
Prioridad reserva para Amigos ARCO.
Contacto e inscripciones: aquí

PALMA DE MALLORCA
Fechas: desde el 29 de septiembre hasta el 28 de octubre 2023
Inscripción gratuita hasta completar el aforo.
Prioridad reserva para Amigos ARCO.
Contacto e inscripciones: aquí

SEVILLA
Fechas: 29 y 30 de septiembre de 2023
Inscripción gratuita hasta completar el aforo.
Prioridad reserva para Amigos ARCO.
Contacto e inscripciones: contemporanea@sevillagalerias-agas.org.

Desde el pasado 1 de septiembre, y hasta el 14 de octubre, Santander acoge su quinta edición del Festival PHotoESPAÑA, que esta vez cuenta con una docena de exposiciones, además de una sesión de visionado de porfolios y varias actividades para todos los públicos. La fotografía española contemporánea y la hecha por mujeres adquieren protagonismo en esas muestras.

La Biblioteca Central de Cantabria alberga “Atlas”, una retrospectiva de Miguel Trillo y sus imágenes urbanas desde los setenta; el Museo de Altamira nos ofrece el proyecto “Cartographie Éphémère” de Mendia Echeverría, protagonista de una reciente exhibición en la galería madrileña Cámara Oscura, y el CDIS nos descubre los archivos de Marie Høeg y Bolette Berg, dos artistas y activistas que en el siglo XIX desafiaron roles de género y convenciones sociales.

Espacio Alexandra, Siboney y Juan Silió son las galerías que participan en el Festival OFF, con propuestas de Estíbaliz Sádaba Murgía, Ciuco Gutiérrez y Carlos Saura, respectivamente, y son sedes invitadas el Centro Botín, el Centro Cultural Doctor Madrazo, el Hotel Real, La caverna de la luz y la Librería Gil.

El primer espacio acoge “Me paraliza la esperanza“, proyecto de Roni Horn que reflexiona sobre el proceso de devenir en relación con la identidad y el lugar; Doctor Madrazo cuenta con la muestra “Paisaje, gesto y postura”, una acción fotográfica de la Asociación Rincones de Cantabria; el Hotel Real exhibe fotografías en blanco y negro de Miguel Soler-Roig en las que este autor rinde homenaje a las palmeras de la ciudad de Santander y en La caverna de la luz nos espera Xenia Fuentes Lozano. Partiendo de una fotografía intimista, y valiéndose del autorretrato y el desnudo como géneros, la artista explora los cambios sutiles que el paso del tiempo y los cambios de luz producen en el hogar.

Por último, la Librería Gil ha colgado el trabajo de Rocío Segura Mi ventana de Brooklyn, que analiza arquetipos de belleza cuidando al máximo la puesta en escena de sus imágenes.

El Premio BMW de Pintura, que este año celebra su 38ª edición, cuyo plazo de inscripción finalizó el pasado julio, cuenta con un nuevo jurado formado por figuras reconocidas del ámbito de la pintura y del arte en general: se trata de Antonio López, pintor y también escultor y dibujante; Miguel Zugaza, actuar director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, que lo fue del Prado; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid, y Lucía Casani, directora de la Fundación Carasso desde esta misma semana (anteriormente desarrolló el mismo cargo en La Casa Encendida). Ellos serán los responsables de aportar su criterio y experiencia a la hora de seleccionar las obras premiadas entre las que se han presentado a este certamen, abierto tanto a la pintura más académica como a los formatos y lenguajes contemporáneos.

En sus casi cuatro décadas de trayectoria, el Premio BMW ha desarrollado un rol relevante como puente entre el arte y la sociedad en España, difundiendo la importancia del arte y la cultura como herramientas de comunicación y expresión social. Desde 1986, más de 24.000 autores han optado a este galardón, cuyas actuales modalidades son la Pintura y el Arte Digital; a esta última concurrieron el año pasado setecientas piezas.

Los doce finalistas de esta última edición de la convocatoria se conocerán en octubre, y de ellos ocho competirán por el Premio BMW de Pintura y cuatro por el Premio BMW de Arte Digital. El acto de entrega tendrá lugar en noviembre en el Teatro Real, como es habitual con la presidencia de la Reina Doña Sofía y acompañado de un concierto a beneficio de la Fundación Mundo en Armonía, presidida por la princesa Irene de Grecia. A la ceremonia asistirán más de 1.000 personalidades del mundo de la cultura, la sociedad y la empresa.

El Grupo BMW busca, con este proyecto, contribuir a visibilizar el talento de nuestros artistas y el valor del arte y la cultura en nuestro país, además de impulsar el desarrollo de nuevas formas de expresión artísticas. La dotación global de la convocatoria asciende a 31.000 euros.

El verano de 2023 ha sido el más exitoso, en cuanto a número de visitantes, para el Museo Guggenheim Bilbao desde su apertura en 1997. Se han acercado al centro en estos tres meses 489.946 personas, 40.469 más que en el verano de 2022, una cifra récord, y la mayor parte de ellos lo hicieron en agosto (218.087).

Un 68% de dicho público fue internacional, destacando la afluencia de franceses, italianos, alemanes, holandeses y británicos y, hasta el 31 de agosto, la cifra global de asistentes a este espacio bilbaíno ha sido de 898.513 visitantes, un 15% más que el año pasado y un 7% más que en 2018.

Los visitantes veraniegos del Guggenheim han podido disfrutar de las exposiciones “Oskar Kokoschka. Un rebelde de Viena” (ya clausurada); “Lynette Yiadom-Boakye. Ningún ocaso tan intenso” (abierta hasta el 10 de septiembre) y “Yayoi Kusama: desde 1945 hasta hoy” (hasta el 8 de octubre).

El joven artista Samuel Guerrero, nacido en Ciudad de México en 1997, ha obtenido el Premio Art Nou 2023, concedido desde la primera edición de esta cita por La Capella, el espacio que el Institut de Cultura de Barcelona dedica a la creación emergente.

Guerrero ha sido galardonado por “Obsesionados con encontrar señales”, muestra organizada por la Galería Cordova de Barcelona que analiza la posible apatía que pueden generar en la población asuntos como el deterioro ecológico o la desigualdad política y territorial (y la información sobre ellos), a la par que especula sobre futuros alternativos en los que quepan la intuición y la superstición.

La forman cuatro piezas: cortinas que se abren y cierran cada quince minutos, un árbol caído hallado en Montjuïc, una instalación en el suelo compuesta por hormigón agrietado que emite luz y de la que surgen plantas, y una pieza de audio que suena de manera intermitente. Con esos elementos ha alumbrado ese autor un espacio atemporal con elementos universales; la exposición puede visitarse hasta el próximo 16 de septiembre.

Asimismo, la Fundació Sorigué ha concedido en Art Nou un premio de producción a la artista sevillana Mercedes Pimiento por su exhibición “Less than Container Load”, en la Galería NoguerasBlanchard de Hospitalet, y, por tercer año consecutivo, la feria ART-O-RAMA de Marsella ha premiado una muestra con su participación gratuita en esta cita en 2024: ha sido “Todo es color”, de Xavi Ceerre, en la Galería Taché.

El Museo del Greco se suma a la celebración del Año Picasso 2023 ofreciéndonos una instalación temporal que formará parte del recorrido expositivo del centro durante todo este año y que incide en la influencia que El Greco ejerció sobre el malagueño a lo largo de toda su vida, desde su formación hasta su madurez.

Esta exposición temporal gira en torno a la visita que Picasso y su entonces esposa Olga Khokhlova realizaron, junto con su hijo Pablo, a este centro toledano en el verano de 1934, cuando efectuaban un viaje de incógnito por varias ciudades españolas. Supuso el encuentro del autor de El Guernica con su maestro, en la que fue la última vez que pisó suelo español.

Dos son los espacios en los que se presenta el recorrido (la Sala I, en la Trasera del Apostolado, y la II, en la Antesala de la Sala Polivalente). En la Trasera del Apostolado, podremos contemplar tres fotografías y un célebre dibujo; las imágenes documentan la visita, están tomadas en el Jardín Alto y no fueron publicadas en la prensa del momento. En dos de ellas aparece Picasso solo y en la otra se retrató a la pareja en actitud distendida.

En cuanto al dibujo, refleja un hecho ligado a la época de juventud y formación del artista malagueño: cuando, hacia 1898, siendo estudiante de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, se escapaba al Prado para aprender de los maestros antiguos. Es entonces cuando escribiría en una hoja llena de esbozos y dibujos una breve frase en la que tomaba posiciones: Greco, Velázquez, inspirarme.

En la Antesala de la Polivalente se exhiben otra fotografía y un artículo de periódico. En la primera vemos de nuevo al matrimonio Picasso, ahora junto al porche del Museo del Greco; el segundo corresponde a una reproducción de un artículo publicado en la revista Blanco y Negro el 23 de septiembre de 1934, a cargo del poeta Manuel Abril. Tiene de especial ser el único artículo de la prensa española que se hizo eco de la visita.

Bajo el título de “Pajarazos”, término tomado de un poema de Olvido García Valdés, el artista barcelonés David Bestué presenta un proyecto específico en la Capilla y en la Sala 9 del Museo Patio Herreriano, paralelo a la celebración de la muestra que actualmente le dedica Fabra i Coats.

Plantea este autor un ejercicio formal que pivota en torno al paisaje castellano, la historia de la ciudad de Valladolid y la deriva de su patrimonio, en la senda de investigaciones en torno a los procedimientos de transformación de los material, y las narrativas que de ellos se desprenden, en las que lleva años inmerso. Los trabajos que ahora exhibe remiten, asimismo, a la poesía de García Valdés, quien residió en Valladolid en años vitales para su trayectoria.

El Museo Nacional de Arte de Timișoara, en Rumanía, ha anunciado la apertura, el 30 de septiembre, de la exposición “Brancuși: fuentes rumanas y perspectivas universales”, que profundizará en los inicios de un artista que logró generar formas puras, muy libres aunque no carentes de influencias (Rodin fue su maestro).

El escultor fue y continúa siendo un creador que trascendió fronteras geográficas, históricas y formales, más allá de corrientes artísticas definidas pese a sus vínculos con la vanguardia parisina de la primera mitad del siglo XX. Curiosamente, la última exhibición que se le brindó en su país se organizó hace más de cincuenta años, en 1970, por lo que esta próxima antología supondrá un simbólico regreso a casa.

Analizará su recorrido el bagaje con el que Brancusi llegó a París y la metamorfosis que, ya en Francia, le llevó a convertirse en el autor universal que todos apreciamos; será su comisaria Doina Lemny. Se reunirán, por primera vez en Rumanía, piezas emblemáticas de la etapa de madurez del artista, prestadas por centros como el Pompidou de París o las Tate de Londres, y también trabajos de su juventud procedentes de museos rumanos y colecciones privadas. Serán cerca de cien las obras estudiadas, junto a fotografías y fragmentos fílmicos, y colaborarán en la presentación la Fundación Art Encounters y el Instituto Francés.

Desde su herencia rumana y su interés por el primitivismo artístico, supo extraer Brancusi las esencias de los materiales que empleó, enriqueciendo después sus formas con las ideas de vanguardia. En Timișoara, capital europea de la cultura este año, podremos contemplar obras como El Beso, Mlle Pogany, Musa dormida, La columna sin fin y Pájaro en el espacio, así como trabajos estrechamente conectados con el arte y la literatura rumanos; hay que recordar que allí se formó y participó en sus primeros eventos artísticos.

Esta antología reivindicará a Brancusi como ejemplo perfecto de artista que parte de lo real, de las figuras y objetos, para a continuación tratar de captar sus esencias a través de un largo proceso de creación y reflexión, que ya no pertenece a ningún espacio geográfico dado, sino al mundo. En una de las notas que se conservaron en su taller, probablemente escrita en una edad avanzada, compartió su visión de una cosmogonía sin barreras en la que todos los elementos naturales, desde animales y plantas hasta los fenómenos geológicos, contribuirían a la armonía de la creación: Mi tierra natal, mi familia, es la tierra que gira, el soplo del viento, las nubes flotantes, el flujo del río.

El Museo Reina Sofía ha anunciado hoy que la artista Eva Lootz, nacida en Austria en 1940 y asentada en España desde su juventud, ha donado a su Fundación 36 obras, valoradas en más de medio millón de euros, que formarán parte de sus fondos; además, se ha comprometido a donar al Museo el legado del conjunto de su producción.

Figura fundamental de las corrientes experimentales de la creación en nuestro país desde los sesenta, ha trabajado Lootz en disciplinas diversas en torno a conceptos humanos fundamentales como la memoria, el tiempo o el silencio, y las piezas que ahora dona a este espacio madrileño, dirigido por Manuel Segade, se fechan entre las últimas décadas del siglo XX y primeros de los 2000. Hasta ahora disponía el Reina Sofía de nueve sus propuestas (dibujos, esculturas e instalaciones); por tanto, este enriquecimiento de sus colecciones de Lootz permitirá al centro estudiar y catalogar mejor su trabajo, difundirlo y, en un futuro, digitalizarlo.

Once de los proyectos donados corresponden a los setenta y principios de los ochenta y se nutren de la influencia de Joseph Beuys, Mario Merz o Eva Hesse. En esa etapa, la de su obra temprana, las superficies de pared parecen cuadros sin serlo, empleó materiales inusuales en objetos híbridos y apeló a lo comestible, lo corporal y manipulable, sexual o atrayente, en las propias palabras de Lootz. Progresivamente fue incorporando otras materias alusivas a la percepción y al cuerpo y, si en sus inicios rechazaba cualquier voluntad narrativa, terminó por hacer del lenguaje un elemento relevante de sus procesos, fijándose en lo que se revela y oculta, lo que se nombra y lo que no. Política, naturaleza y feminismo son también inquietudes fundamentales de la austriaca.

Ya en los noventa incorporó a buena parte de sus trabajos pies, zapatos, suelas o guantes como metáfora de la presencia humana, a veces en un sentido alegórico y otras formal. De esa fase se suman al Reina Sofía diecisiete piezas, entre ellas la decena de fotografías que integran la serie Pequeño teatro de derivas (1994), compuesta por miniescenas de personajes solos, dúos o tríos, y carácter escenográfico.

Las obras más recientes de Lootz donadas a la Fundación Museo Reina Sofía son dos instalaciones en las que la autora dialoga con el espacio (Tú y yo II y Niña de postguerra, de 2002 y 2005) y seis audiovisuales datados entre 2002 y 2011; este tipo de piezas de la artista carecían de representación en el Museo. Hace dos décadas, en 2002, el Reina Sofía presentó en el Palacio de Cristal su instalación La lengua de los pájaros, en la que se aprovechó el parecido del espacio con una gran pajarera para generar un ambiente comunicativo basado en la forma de expresión de los pájaros: el sonido, el canto.

Hasta el 27 de agosto, Miguel Ángel Tornero presenta un proyecto específico en el Museo de Altamira. Indaga en él en la idea de esta cueva como un icono vivo y orgánico, un espacio vinculado a la tierra y su intimidad; también en lo que significa Altamira por sí misma: el punto de partida, el origen donde encontrarse con las primeras formas de arte.

El título del proyecto, “Rockstar”, procede de esa consideración del lugar como un icono tatuado y universal. Valiéndose del flash y del collage fotográfico desde un punto de vista técnico y conceptual (Tornero ha fotografiado y sintetizado fragmentos de la neocueva y la cueva de las estalactitas), nos muestra otro tipo de belleza más cercana al concepto de lo sublime.

Hasta el próximo 15 de octubre, el Palau Martorell de Barcelona acoge una exposición dedicada al artista checo Alphonse Mucha, figura clave del art nouveau. Recoge investigaciones recientes en torno a su idea de belleza y consta de ochenta piezas, entre ellas sus célebres carteles dedicados a “La Divina” Sarah Bernhardt, objetos comerciales que contaron con sus diseños, fotografías y dibujos preparatorios.

También hace hincapié la exhibición en cómo el artista expresó el nacionalismo checo del que participó en su producción, tras regresar a su tierra natal en 1910: se proyectan a gran escala imágenes digitales de la veintena de lienzos que componen La epopeya eslava, ejecutados entre 1912 y 1926 y dedicados a la historia de ese pueblo. Su estilo, muy característico, estuvo marcado por las composiciones armoniosas, las formas sinuosas, las líneas orgánicas y una paleta cromática apagada.

Comisaría la muestra Tomoko Sato, y se ha organizado en colaboración con la Fundación Mucha.

El Consejo de Ministros ha anunciado la aprobación, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, del Real Decreto por el que se crea el Centro Nacional de Fotografía en Soria. Esta nueva institución cultural, de titularidad estatal, tendrá su sede en el antiguo Banco de España de la ciudad e implicará una inversión de casi 8,5 millones de euros, cantidad a la que se añade una subvención nominativa de 100.000 euros al Ayuntamiento soriano para el desarrollo de su programación de actividades culturales.

Las obras para adecuar el inmueble a sus futuros usos museísticos comenzarán a principios de 2024 y finalizarán en 2025, estando prevista la apertura de puertas para 2026. Tendrá este espacio una superficie total de 3.573 metros cuadrados distribuidos en cuatro plantas y, además de constituirse en lugar de referencia nacional e internacional de esta disciplina y atender a las demandas de sus asociaciones nacionales, pretende llevar propuestas culturales relevantes a un entorno que sufre una creciente despoblación.

El Real Decreto, que consta de 11 artículos, atribuye al nuevo centro la función de garantizar la correcta conservación de los testimonios materiales representativos de la foto en España, así como el desarrollo de exposiciones temporales. También contempla la creación de un portal virtual con programación propia, la puesta a disposición de los fondos a ciudadanos e investigadores y la misión de crear y coordinar una red permanente de centros y museos de fotografía.

El Ayuntamiento de Soria, por su parte, ha comprado el edificio anejo al Banco de España, el Palacio de Alcántara, para usos culturales asociados al Centro Nacional.

La Plataforma Centro de Fotografía e Imagen ha celebrado la aprobación del Real Decreto y ha anunciado que trabajará para que se cumplan los plazos de su desarrollo.

DKV ha seleccionado a Cristina Núñez y su proyecto fotográfico Únicas como ganadores de la tercera edición del Premio f/DKV a la fotografía con causa. Recibirá esta autora una dotación económica de 5.000 euros en concepto de honorarios y se le dedicará una exposición que se presentará en enero de 2024 en el Centro f/DKV de fotografía con causa de la Torre DKV, en Zaragoza.

Únicas se vale de la fotografía para hacer una revisión social de una comunidad emocional de mujeres que se reúnen en torno al rugby y sigue durante tres años a las protagonistas, de diferentes orígenes sociodemográficos e ideológicos.

Más de 10.200 visitantes disfrutaron del programa El Prado de noche, puesto en marcha por la pinacoteca junto a Samsung y Radio 3. La jornada del 8 de julio fue la de mayor afluencia, con 2.537 espectadores que, para celebrar la buena acogida de la iniciativa, fueron obsequiados con una publicación.

El Prado de noche comenzó el 4 de marzo, con apertura en horario de 20:30 a 23:30 horas, y ha consistido en la apertura secuenciada de diferentes espacios expositivos del centro los primeros sábados de mes.

Por su parte, la gran exposición dedicada a Guido Reni, que se clausuró el 9 de julio, ha recibido 164.019 visitantes, convirtiéndose en la de mayor afluencia tras la celebración del Bicentenario.