La Caixa, en el Círculo de Amigos del Instituto Cervantes
El Presidente de la Fundación la Caixa, Isidro Fainé, y la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, firmaron ayer en Madrid un acuerdo que supone el ingreso de Obra Social “la Caixa” en el Círculo de Amigos del Instituto Cervantes.
Así, la Obra Social “la Caixa” destinará una aportación de 50.000 euros a las actividades fundacionales del Instituto Cervantes y patrocinará El Día del Español, que se celebrará el próximo 18 de junio organizado por el Instituto Cervantes.
El Círculo de Amigos es un órgano integrante del Instituto Cervantes que tiene como objetivo potenciar acuerdos estratégicos para dar mayor visibilidad a la institución y a las empresas y entidades “amigas”, así como contribuir a su mejor posicionamiento en España y en el mundo.
El coleccionista Harold Berg deposita en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona 46 instantáneas de Gordon Matta-Clark que documentan cortes y extracciones efímeras en edificios (building cuts). El primero de ellos, Bronx Floors (1972-1973), consistió en burlar a la policía para recortar con una sierra de mano secciones rectangulares de suelos y paredes de inmuebles abandonados del Bronx y exponer luego los fragmentos extraídos en galerías comerciales. La última de estas acciones, Circus-Caribbean Orange (1978), dibujaba un complejo entramado de cortes circulares realizados a petición del Museum of Contemporary Art de Chicago en tres casas adyacentes al museo.
Las imágenes cedidas se mostrarán en el centro en 2012 con motivo de una muestra que el MACBA dedicará al artista.
El MACBA se convierte así en uno de los principales museos europeos con obra del artista al sumar el legado a sus 13 vídeos y 4 fotos existentes. (más…)
Isabel Elorrieta, directora de la Fundación Ankaria
La anterior directora de ESTAMPA. Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, Isabel Elorrieta, queda ahora al frente de la Fundación Ankaria, constituida en 2009 por Luis González Seara con el objetivo de impulsar iniciativas que fomenten el pensamiento en los ámbitos de la sociedad y la política y promuevan el arte y la cultura.
Elorrieta, licenciada en Historia del Arte con amplia experiencia en gestión cultural, llega a la Fundación Ankaria con el objetivo de potenciar la influencia de esta institución y asegurar su contribución al debate público sobre las grandes cuestiones que afectan a nuestra sociedad. (más…)
El National Museum of Scotland reabre en verano
El National Museum of Scotland, cuya sede se encuentra en un edificio victoriano del centro de Edimburgo, reabrirá el próximo verano la totalidad de sus instalaciones tras una profunda reestructuración arquitectónica y un cierre parcial de tres años. A partir del 29 de julio, el público podrá contemplar en sus salas cerca de 8000 objetos relacionados con la historia, la ciencia, el arte y la cultura, un 80% de ellos inéditos y descubiertos en el proceso de reforma del edificio.
Entre los espacios renovados figuran la gran sala principal del museo, con techo de vidrio, y una larga galería recorrida por arcos de piedra que hasta ahora servía de almacén y que se convertirá en la recepción principal para los visitantes. Dirige esta institución Gordon Rintoul.
Montserrat Soto lleva sus tribus a La Fábrica
La sede en Madrid de La Fábrica presenta, hasta el 25 de julio, “The People on the Edge”, una recopilación de imágenes inéditas de Montserrat Soto dedicadas a la tribu namibia de los Topnaar. Estas fotografías se enmarcan en los estudios que Soto viene desarrollando en los últimos años sobre diferentes ciudades y comunidades del mundo y muestran los interiores de las casas de los Topnaar para hacer vislumbrar al espectador la sencillez de su forma de vida en el desierto.
A lo largo de su ya amplia carrera, la artista barcelonesa ha empleado la fotografía y el vídeo para hablar del espacio. En sus trabajos nunca aparecen personas, sólo paisajes, túneles, horizontes…a una escala y composición que tiene siempre como referente al ser humano. Sirviéndose del distanciamiento dado por la cámara y de los medios actuales de manipulación de la imagen, se subraya lo reflexivo y conceptual de estos espacios.
VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo
La VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo organizada por la World Textil Art Organization se realiza por primera vez en México. En esta ocasión el Museo Franz Mayer es una de las sedes y participará presentando obras de diseño textil de cuatro artistas contemporáneos entre el 25 de mayo y el 24 de julio.
Lygia Pape: Espacio imantado
El Museo Reina Sofía abre mañana al público una retrospectiva de Lygia Pape, artista brasileña vinculada al Grupo Frente y al neoconcretismo. En sus inicios, en la década de los cincuenta, realizó sus grabados Tecelares, en los que trató de plasmar el desbastamiento material del que surge la luz; en los setenta participó en producciones fílmicas del Cinema Novo y en varias actividades del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo y ya en los ochenta combinó la impronta geométrica de sus trabajos con cierta querencia por lo antropofágico y lo tribal.
Tras su paso por Madrid, esta antológica viajará a la Serpentine Gallery y a la Pinacoteca de Sao Paulo.
Hoy comienzan Les Rencontres Internationales
Desde hoy y hasta el 29 de mayo se desarrollan en Madrid Les Rencontres Internationales, festival de creación contemporánea nacido en 1997 y que cuenta con sedes también en París y Berlín.
El Ministerio de Cultura, patrocinador del festival, cuenta con la colaboración del Museo Nacional de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española en su organización. Nos ofrecerá una programación internacional inédita con 150 obras seleccionadas de entre más de 6.000 propuestas, incluyendo na exposición de video y multimedia, sesiones de proyección y un ciclo de mesas redondas. Para más información: www.art-action.org
El Moderna Museet de Malmö acoge, hasta el 4 de septiembre, la primera exposición individual en Escandinavia de Doris Salcedo, uno de nuestros Premios Velázquez más recientes. La muestra se compone exclusivamente de obra nueva de la colombiana: trabajos que hacen referencia a pérdidas traumáticas, al dolor causado por las ausencias.
Aunque estrechamente ligada a la conflictiva historia de su país, la producción de Salcedo se basa en la investigación exhaustiva de conflictos humanos ocurridos en distintas partes del mundo y en varias etapas de la historia. Su lenguaje es sutil y poético y trata de explorar el fenómeno de la violencia como hecho constante y universal.
Entre las obras presentes en la exposición destaca la instalación “Plegaria muda”, en la que hace referencia a los jóvenes guerrilleros y paramilitares asesinados en Colombia entre 2003 y 2009 y al dolor reprimido y no elaborado que la violencia genera en aquel país. (más…)
Ian Wardropper, nuevo director de la Frick Collection
Ian Bruce Wardropper, que ha trabajado en el Departamento de Escultura y Artes Decorativas y Europeas del Metropolitan Museum de Nueva York y en el Art Institute of Chicago, será, a partir del día 3 de octubre, el nuevo director de la Frick Collection.
Lo mejor del Museo ABC, en Sevilla
Hasta el próximo 27 de julio, puede contemplarse en el Hospital de los Venerables de Sevilla, sede de la Fundación Focus-Abengoa, “El efecto iceberg”, muestra compuesta por 350 obras procedentes de la colección del Museo ABC, inaugurado en noviembre. Entre ellas figuran trabajos de Ramón Gaya, Juan Gris o Antonio Mingote. (más…)
Ciudades ocasionales
Acción Cultural Española, el Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812 y el CCCB presentan en el Museo de Cádiz “Post-it City. Ciudades ocasionales”, exhibición que estudia los usos no reglamentados del espacio público para actividades lúdicas, comerciales y sexuales en cincuenta ciudades del mundo.
Según los comisarios de la muestra, estas prácticas urbanas aparecen, se desplazan y desaparecen sin dejar rastro, pero puntualmente fueron importantes.
La muestra que se inaugura ahora en el Museo de Cádiz ofrece una selección de los casos más representativos de las investigaciones que se han llevado a cabo en el marco del proyecto POST-IT CITY, dirigido por Martí Peran e iniciado en 2005 durante la celebración de seminarios y talleres en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona.
Craig-Martin, cotidiano y objetivo
El New Art Centre Sculpture Park & Gallery de Londres presenta, entre el 22 de mayo y el 4 de septiembre, nuevos trabajos pictóricos y escultóricos de Michael Craig-Martin, artista conocido por reflejar en sus trabajos temas cotidianos desde una óptica que busca ser lo más objetiva posible. Con su característica economía de medios, Craig-Martin ha desarrollado un extenso catálogo de imágenes que nos son muy familiares y que expresan ideas muy complejas con medios muy sencillos. (más…)
¿Preparados para la televisión?
La televisión, su coreografía y estrategias y sus posibles interacciones con la esfera artística son los objetos de estudio de “¿Estáis listos para la televisión?”, muestra que ya pudo verse en el MACBA de Barcelona y que hoy inaugura el CGAC.
Los artistas y filósofos que participan en esta muestra, como Dora García o Johan Grimonpez, tratan de reescribir el medio, estableciendo inesperadas relaciones entre texto e imagen, realidad e irrealidad.
Cuarta individual de Dario Villalba en Luis Adelantado
Dario Villalba, figura clave del Informalismo español, exhibe en la Galería Luis Adelantado de Valencia, hasta el 10 de julio, cuarenta piezas representativas del conjunto de su trayectoria que cuestionan las barreras existentes entre el medio fotográfico y el pictórico y entre el objeto, la escultura y la instalación. (más…)
Frieze abrirá dos nuevas ferias de arte
La Frieze Art Fair abrirá dos nuevas ferias en 2012, una en Nueva York y otra en Londres. Ésta última coincidirá en fechas con la Frieze Art Fair tradicional.
La Frieze neoyorquina se desarrollará del 3 al 6 de mayo en Randall´s Island, tendrá una superficie de 20.000 metros cuadrados (aproximadamente los mismos que la feria actual) y se espera que participen en ella cerca de 170 galerías.
La nueva Frieze londinense llevará por nombre Frieze Masters y se desarrollará entre el 11 y el 14 de octubre en Regent´s Park. Dará cabida a unas setenta galerías que expondrán antigüedades y obras de arte anteriores al año 2000.
La viuda de Roberto Matta, Germana Ferrari, donará al Instituto Cervantes una quincena de litografías del artista chileno. Esta institución se encargará de su conservación, seguridad y exposición.
Las litografías pertenecen a la serie Don Qui, realizada en 1985. Están numeradas, firmadas y tienen como exclusivo protagonista a Don Quijote, retratado en diversos episodios de la novela cervantina. (más…)
Nuevo informe MAV sobre la presencia femenina en los museos de arte contemporáneo
Según el último informe elaborado por la asociación Mujeres en las Artes Visuales, sólo el 10,3 % de las obras que forman parte de los museos españoles de arte contemporáneo han sido realizadas por mujeres y las artistas femeninas de nuestro país representadas en estos fondos alcanzan únicamente el 13%.
MAV apela a los responsables de estas instituciones a corregir estas carencias para transmitir el patrimonio artístico femenino a las futuras generaciones. Considera urgente que se inicie una política específica de adquisiciones de obras de artistas españolas. Éstas son el resto de cifras que avalan sus argumentos:
– Mientras que el porcentaje promedio por autoría es 13% en el caso de las artistas españolas, en el caso de los artistas españoles varones es del 52’5%.
– Es importante tener en cuenta que la mayoría de los centros de arte contemporáneo españoles son de reciente creación y nacieron con la vocación de representar el arte del siglo XXI, lo que determina una política artística atenta al arte del presente. Su selección suele corresponder a artistas nacidos desde la década de los 40 del siglo XX. Dado que en España a principios de los años 60 el porcentaje de mujeres licenciadas en Bellas Artes alcanzó el 50% -manteniendo un ascenso que oscila en un arco entre el 60% y el 70% desde los años 90-, cualquier porcentaje inferior al 40% es, para MAV, discriminatorio e inaceptable.
– Es significativo que el porcentaje promedio por OBRAS sea inferior al promedio de porcentaje por AUTORÍA: significa que las artistas españolas, aun cuando llegan a ingresar en las colecciones de museos de arte contemporáneo, sistemáticamente están mal representadas. Excepcionalmente, solo el MUSAC supera en 5 puntos el porcentaje de obras (17’1%) respecto a la autoría (12’6%). En el anterior INFORME MAV 5 sobre exposiciones, también era este museo el que excepcionalmente mostraba un porcentaje paritario.
– Los peores porcentajes corresponden a los museos con mayor colección histórica de siglo XX y de ámbito universal, tanto por autoría de artistas españolas como por sus obras: el MACBA (7’5%/ 3’8%) y el MNCARS (6%/ 4%) protagonizan las peores cifras, seguidos por el Patio Herreriano (7%) en cuanto al porcentaje de obras.
– En cambio, las colecciones dedicadas a artistas de las últimas décadas y más ligadas a políticas territoriales obtienen los mejores resultados, como el CAB (17’4%/ 15’1%) y el CA2M. Sin embargo, en el caso del CA2M vuelve a ser significativo el mayor contraste hallado entre artistas y obras: si excepcionalmente, encontramos un 26’8% por autoría, en cambio, hay una diferencia de doce puntos respecto al 14’8% por obras.
La sala de subastas barcelonesa Balclis pondrá a la venta, los días 25 y 26 de mayo, un total de 1145 lotes cuya pieza estrella será La glorieta de los cipreses del jardín del príncipe, óleo sobre lienzo de Santiago Rusiñol pintado en Aranjuez en 1930. Su precio de salida es de 100.000 euros.
Por su delicado cromatismo y su fiel reflejo de la luz, está considerada una de las mejores piezas que el pintor catalán realizó en los jardines del Palacio Real de esta localidad madrileña. Hay que recordar que los jardines fueron la principal fuente de inspiración de Rusiñol y que sus obras de esta temática fueron las que le valieron el reconocimiento internacional. (más…)
Subastan la obra más cara de Fortuny
Sotheby´s Londres logró adjudicar ayer, por casi 825.000 euros, Árabe delante de un tapiz, lienzo pintado en Roma por Mariano Fortuny en 1873 que partía de una estimación inicial muy inferior (173.000-288.000 euros) y que ha duplicado el anterior récord en subasta del artista.
De las 10 mayores pujas registradas en Sotheby´s ayer, cuatro correspondieron a obras de creadores españoles. Un Biombo con vistas de 42 ciudades españolas, de Jenaro Pérez Villaamil, se vendió por 138.900 euros y el lienzo Sevillanas, de Joaquín Sorolla, por 345.000. También encontraron comprador tres paisajes de Santiago Rusiñol y un retrato de Romero de Torres.
