El MALBA celebra el próximo 21 de septiembre sus primeros 10 años, en los que ha recibido más de 3.200.000 visitantes -un promedio de 350.000 personas por año- y ha logrado consolidarse como un espacio de referencia dentro de la escena cultural latinoamericana.

El centro argentino cuenta hoy con un patrimonio de más de 500 obras, más del doble de la colección fundacional, gracias al Programa de Adquisiciones y a las generosas donaciones y comodatos confiados el museo. Desde su inauguración, ha organizado más de 120 exposiciones temporales de arte argentino, latinoamericano e internacional, moderno y contemporáneo y ha realizado también más de 130 préstamos a otras instituciones nacionales e internacionales.

Con motivo de este aniversario, la entrada al MALBA será libre y gratuita entre el 21 y el 30 de septiembre. Podrán contemplarse una retrospectiva del artista cinético Carlos Cruz Diez y un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX, con las obras emblemáticas de la colección permanente y 14 piezas claves cedidas en comodato por The Museum of Fine Arts, Houston. Además, se realizará un seminario internacional de arte latinoamericano.

Desde el 13 de septiembre, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía producirá, dentro de su programa Fisuras, el último proyecto del artista vienés Andreas Fogarasi (1977), aún en desarrollo. Galardonado con el León de Oro por su instalación en el pabellón de Hungría de la pasada Bienal de Venecia, Fogarasi es una de las jóvenes promesas austriacas con mayor proyección.

Este artista reflexiona en su trabajo sobre cómo las ciudades contemporáneas pueden convertirse en una imagen, en una marca. A través del análisis de las intervenciones en el espacio, la arquitectura y la tipografía, Fogarasi explora el desarrollo de la comunicación visual como un elemento clave en las estrategias especulativas de los poderes políticos y económicos y los modelos de representación actuales.

El proyecto que está realizando para el MNCARS analizará la instrumentalización del arte abstracto como elemento de modernidad durante la Guerra Fría, a través de una instalación de vídeo y de una serie de fotografías y logotipos dispuestos sobre estructuras de mármol que se exhibirán en diferentes espacios del Museo.

Las excavaciones que se realizan en el foro romano de Cástulo, en Linares, han sacado a la luz un mosaico en buen estado de conservación que podría proceder de un templo imperial asentado en el oppidum o ciudad fortificada más extensa de la Península. El mosaico, del siglo II d.C, está decorado con elementos geométricos y se encuentra dentro de dos habitaciones con estucos en las paredes.

Los trabajos arqueológicos, que forman parte del Proyecto de Investigación Forum MMX, van a continuar hasta octubre, y a partir de noviembre se iniciará la protección de los restos.

El yacimiento de Cástulo fue catalogado el pasado 26 de julio por la Junta como conjunto arqueológico e institución del Patrimonio Histórico Andaluz con gestión diferenciada.

El oppidum de Cástulo, capital de la Oretania, situada en el área norte de la provincia de Jaén, fue escenario de la Segunda Guerra Púnica que enfrentó a cartagineses con romanos.

Es sabido que la tecnología de la Polaroid revolucionó la fotografía, tanto artística como comercial. Helmut Newton hizo abundante uso de esta tecnología en los setenta, durante sus sesiones como fotógrafo de moda, pues le permitía satisfacer al momento su deseo impaciente de conocer cómo una determinada situación quedaría plasmada en una imagen. En los bordes de sus instantáneas incorporó notas sobre clientes, modelos y lugares.

Más de 300 imágenes del artista se exponen, en el Museum für Fotografie de Berlín, hasta el 20 de noviembre.

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Bajo este título, el Musée d´ Orsay abre el 13 de septiembre una exposición que explorará el “aesthetic movement”, surgido en la Inglaterra de la segunda mitad del siglo XIX con la vocación de escapar de la fealdad y del materialismo de la época mediante una nueva idealización del arte y de la belleza. Pintores, poetas y decoradores definieron un arte eximido de los principios de orden y de moralidad victoriana y no carente de sensualidad.

De los años 1860 hasta la última decadente década del reino de la reina Victoria, que fallece en 1901, se estudiará esta corriente a partir de las obras emblemáticas de Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones y William Morris, James McNeill Whistler, Oscar Wilde y Aubrey Beardslaey. La exposición ya pudo verse en el Victoria & Albert Museum de Londres y viajará en 2012 al Fine Arts Museum de San Francisco.

Lejos de ceder la obra a Egipto como reclamaba su anterior ministro de Antigüedades, Zahi Hawas, el Neues Museum de Berlín presentó ayer una edición limitada de cien réplicas del busto de Nefertiti producidas a partir de un escáner en tres dimensiones que garantiza una fidelidad milimétrica al original. Las réplicas, elaboradas en yeso, podrán ser adquiridas por 2.900 euros, en su versión en color asimismo de acuerdo al original, o por 1.290 euros en blanco.

Las piezas han sido realizadas por la yesería de los museos públicos de Berlín, con un precisión, según sus responsables, de 0,03 milímetros. El busto de Nefertiti, de unos 3.400 años de antigüedad, es la pieza más visitada de la Isla de los Museos, el conjunto museístico del corazón de Berlín.

La pieza regresó en octubre de 2009 al Neues Museum,su primer emplazamiento tras ser descubierta por arqueólogos alemanes en 1912. El museo había arrasado en los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y fue rehabilitado por el arquitecto británico David Chipperfield.

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La National Gallery of Victoria ha anunciado hoy la adquisición, coincidiendo con su 150 aniversario, de una obra de Correggio, una de las grandes figuras del Renacimiento temprano en Italia.

La pieza, recientemente descubierta, representa a una Virgen con Niño junto a San Juan Bautista y se fecha en 1514-1515. Se ha convertido en la obra más destacada de la colección de la NGV, que la adquirió el pasado 6 de julio en una subasta en Sotheby´s Londres por 5,2 millones de dólares. La Madonna será restaurada el próximo año antes de proceder a su exhibición en el centro.

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España, ha iniciado el proceso de restauración de 175 piezas de la colección de antigüedades egipcias del Museo Arqueológico Nacional que próximamente volverán a formar parte de su exposición permanente.

Las piezas están principalmente relacionadas con el mundo funerario: cerámicas y paletas de esquisto del IV milenio, estelas de falsa puerta del Primer Periodo Intermedio, mesas de ofrendas, vasos canopos, ushebtis, barcas de madera, terracotas, lucernas, cerámicas y amuletos pertenecientes a diferentes ajuares funerarios. Elementos singulares de la colección son también las momias y los útiles relacionados con el proceso de momificación.

La intervención tiene como fin garantizar la integridad de las piezas, asegurando la estabilidad estructural y química de los materiales, todos ellos de diversa naturaleza. Su análisis, además, aportará datos relevantes para conocer el origen del deterioro de las piezas, fundamental para su estudio y documentación.

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Con el fin de ampliar la capacidad del acceso de visitantes al Museo durante la semana de celebración de la Jornada Mundial de la Juventud y como medida extraordinaria orientada también a facilitar a los peregrinos una mayor disponibilidad horaria para realizar el itinerario “La palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Prado“, los días 16, 17 y 18 la pinacoteca abrirá las dos plantas principales de su colección permanente en horario extraordinario de 20:30 a 24:00 horas.

El acceso será gratuito para todos los visitantes por la Puerta alta de Goya.

El Centre del Carme de Valencia exhibirá, el próximo mes de octubre, Comiendo en la barca, pieza inédita fechada en 1898 que nunca antes se había mostrado en la ciudad y que en su momento cosechó excelentes críticas.

Junto a ella se expondrán cerca de 40 dibujos y 13 piezas preparatorias de Sorolla pertenecientes a diversas colecciones particulares. Varias de ellas son también inéditas.

Sorolla participó con Comiendo en la barca en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid de 1899 y la obra se adquirió por 30.000 pesetas del momento, convirtiéndose en aquella época en la obra de arte española más cara. Sorolla elaboró, al menos, trece obras que comparten temática con Comiendo en la barca: un gouache y doce óleos. Se conservan además cuarenta dibujos que guardan con esta obra estrecha relación.

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El Juicio (1655), pintura firmada de Rembrandt valorada en 250.000 euros, fue robada la pasada madrugada del Hotel Ritz-Carlton de la ciudad californiana de Marina del Rey. Se exhibía allí con motivo de una muestra organizada por el Instituto Linearis de San Francisco.

Las pistas eran escasas y los expertos creen que el hurto fue muy estudiado, pues el Ritz-Carlton es conocido por su seguridad. La pieza ha sido recuperada por la policía este mediodía.

Sunjung Kim, Mami Kataoka, Carol Yinghua Lu, Nancy Adajania, Wassan Al-Khudhairi y Alia Swastika serán directoras artísticas de la próxima Bienal de Gwangju, evento que en 2012 celebrará su novena edición.

Las seis son jóvenes comisarias asiáticas y tendrán como reto que la Bienal examine la posición antropólógica y estética de Asia y descubra nuevos mecanismos para comunicarse con su público. La de Gwangju es la Bienal más antigua y prestigiosa del continente asiático y desarrolla un compromiso fundamental con los valores democráticos y los derechos humanos en la región.

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Tras 33 años en el cargo, Edmund Capon dejará de ser director de la australiana Art Gallery of New South Wales por decisión propia. El patronato del centro ha agradecido sus servicios y ha alabado sus propósitos de hacer de este museo un centro de calidad, no una institución estructurada en múltiples y mediocres áreas.

Margarita Aguilar sustituirá al mexicano Julián Zugazagoitia en la dirección del Museo del Barrio de Nueva York. El relevo se producirá el próximo 12 de septiembre.

Aguilar, de origen cubano, trabajó como comisaria para este mismo centro entre 1998 y 2006 y posteriormente ha sido vicepresidenta y especialista de arte latinoamericano en la casa de subastas Christie’s. Cuenta con una maestría de historia del arte del Colegio Hunter y es una candidata a un doctorado de historia del arte en la Universidad de la Ciudad de Nueva York y ha afirmado que sus retos son aumentar el número de visitantes a esta institución cultural y trabajar duro para que el museo sea el espacio con el que sueña todo artista.

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La casa de subastas británica Bonhams ha anunciado que el próximo 13 de octubre pondrá a la venta un importante conjunto de trabajos del artista povera italiano Alighiero Boetti: 192 dibujos a lápiz que se publicaron en diversas revistas en 1984 y que podrían adjudicarse por entre 1.200.000 y 1.800.000 libras.

Boetti comenzó a realizar este tipo de dibujos destinados a portadas de magazines en la década de los setenta y buena parte de ellos forman parte de la colección permanente del MoMA neoyorquino. El próximo año acogerán una exhibición retrospectiva de su obra la Tate Modern, el propio MoMA y el Museo Reina Sofía.

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El 2 de agosto falleció, a los 79 años, el dibujante José Sanchis Grau, creador del gatito feliz Pumby y colaborador en la revista infantil Jaimito. Inspirado en los dibujos animados de Walt Disney y los Estudios Moro, Sanchis creó un universo particular de animales antropomorfos liderados por este gato de marcada personalidad.

También diseñó personajes como Gaspar, Benjamín y su pandilla, El capitán Mostachete o El soldado Pepe, entre otros muchos. Sanchis fue además uno de los pioneros en la lucha por los derechos de sus obras.

El georgiano Badri Lomsianidze es un artista multidisciplinar que se licenció en Bellas Artes especializándose en el campo del diseño textil. Se ha servido de la flexibilidad y la maleabilidad de las telas para posibilitar la integración natural de estos materiales en sus lienzos e instalaciones, a los que dota de una densidad en volumen llena de significados.

En los trabajos de Lomsianidze que hasta el 31 de agosto podemos ver en el Museo del Traje de Madrid se aprecia un profundo equilibrio entre el expresionismo y la pureza de las formas clásicas. El perfil renacentista de un rostro de mujer o la representación de un bodegón tradicional conviven con el trazo impulsivo y enérgico que impregna toda su producción.El placer visual y sensorial es una premisa imprescindible buscada por el artista, que ha ido evolucionando hacia formas y materiales de trabajo cada vez más armoniosos: la incorporación de transparencias, mayor suavidad en la paleta de colores y, sobre todo, la presencia destacada de tejidos ligeros.

En definitiva, sus trabajos se caracterizan por su pluralidad semántica y técnica y por su marcado carácter propio, lo que les hace facilmente reconocibles.

Un fragmento de la película muda “The white shadow”, considerada uno de los primeros trabajos de Alfred Hitchcock, ha sido hallado en unos archivos cinematográficos en Nueva Zelanda.

El maestro del suspense cinematográfico trabajó con 24 años en esta película dirigida por Graham Cutts como asistente de dirección, escritor, editor y en el diseño de producción, pero la película está incompleta, porque sólo se han hallado en los Archivos Cinematográficos de Nueva Zelanda los primeros tres rollos del film, de un total de seis, y se cree que no fue duplicada.

En este melodrama rodado en 1923, la actriz Betty Compson encarna a las hermanas gemelas Nancy y Georgina Brent, quienes se caracterizan por sus personalidades opuestas, una angelical y otra malvada.

“The white shadow” pertenecía al empresario cinematográfico y coleccionista neozelandés Jack Murtagh pero, tras su muerte en 1989, su nieto Tony Osborne envió las cintas al archivo para su conservación.

Los rollos se encuentran en el centro de postproducción en Wellington y se harán copias en blanco y negro y en color de los mismos.

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El Ministerio de Cultura, junto con Acción Cultural Española, presentan en el Museo Multimedia de Moscú la exposición “Chema Madoz 2000-2005” en el marco de la celebración del Año Dual España-Rusia.

Madoz es uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos por la originalidad de su obra y por su sólida trayectoria. Sus imágenes desarrollan y materializan ideas, conceptos y técnicas depuradas y hunden sus raíces en los movimientos artísticos del primer tercio del siglo XX, en las vanguardias y los ismos, como el dadaísmo y surrealismo. Se puede percibir en su obra el eco de Magritte, de Duchamp, o de las naturalezas muertas de Man Ray; en las que la provocación racional unida al azar provocaba un efecto poético.

La exposición podrá visitarse hasta el 28 de agosto y un día después, el día 29, cerrará sus puertas “Fotografías de Chema Madoz”, exhibición que acoge el Instituto Cervantes de la capital rusa y que se compone de instantáneas en blanco y negro captadas por el madrileño en los últimos años.

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Alba Martín Gómez, María Montero Sierra y Marina Ribera Iñigo han resultado beneficiarias de las ayudas para formación especializada en comisariado de exposiciones y gestión de museos para el curso 2011-2012 que convoca la Fundación Botin.

La Comisión de Arte de la Fundación que decide estas becas acordó la concesión por unanimidad y tras estudiar las 34 solicitudes recibidas. A las dos becas de la convocatoria, se añade una ayuda de prórroga para Marina Ribera.

Alba Martín Gómez (Santander, 1984) se irá a Milán a la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA); María Montero Sierra (Madrid, 1983) se trasladará al Bard College de Nueva York y Marina Ribera Iñigo (Alicante, 1984) seguirá con la beca en la Goldsmiths, Universidad de Londres.

Desde hace siete años, y con el fin de cubrir el vacío detectado en las ayudas a este tipo de especialización, la Fundación Botín convoca dos becas para estudiar fuera de España con el fin de obtener una capacitación profesional en la teoría y técnicas sobre la gestión de museos y la organización de exposiciones de una manera integral (Curatorial Studies).